Come essere un batterista di successo
Diventare un batterista di successo potrebbe essere una delle cose più difficili al mondo da raggiungere. Ci sono molti alti e bassi, nessuna sicurezza di carriera e tonnellate di concorrenza da affrontare.
Detto questo, questo articolo si concentrerà su come essere un batterista di successo: le molte cose che puoi fare per migliorare le tue probabilità, rimanere davanti al gioco e avere un colpo migliore per avere una carriera nel drumming.
Un batterista di successo dipende dalla tua definizione di successo. Forse questo significa girare il mondo suonando spettacoli di arena sold out ogni sera.
Potrebbe significare che hai un canale YouTube con 1.000.000 di follower mentre approvi varie compagnie di tamburi.
Se sei quest’ultimo, devi capire i rischi e l’etica del lavoro necessari per ottenere questo tipo di esposizione e superare la concorrenza.
Forse ti piace suonare la batteria e ti accontenti di giocare per divertimento.
Drumming In una band
Non ci sono garanzie nel mondo della musica. È una delle industrie più difficili là fuori, specialmente da quando le maggiori etichette discografiche hanno avuto un successo nei primi anni 2000.
I musicisti, ora più che mai, sono in uno svantaggio enorme facendo soldi con una grande etichetta discografica.
Major Discografiche Offerte
Immaginiamo di essere in una band e scrivere musica con i tuoi amici. Promuovi la tua musica online, giochi a tonnellate di spettacoli e hai una base di fan decente.
Miracolosamente, la tua band ottiene un contratto discografico con la Atlantic Records.
Si ottiene un bel anticipo di firma, un team di persone per contribuire a promuovere la tua musica, e sono impostati per iniziare il tour entro l’anno.
Ciò che la maggior parte delle band non sa, tuttavia, è che hai letteralmente venduto la tua musica alla compagnia e, molto probabilmente, non la riavrai mai indietro.
Le tue royalties dalle vendite degli album saranno generalmente comprese tra il 14% e il 18%. Buona fortuna a mantenere un business vivo con quei numeri.
Le royalties dei professionisti sono fantastiche
Ora solo perché abbiamo menzionato quella percentuale lì, è importante sapere che riceverai royalties aggiuntive da un’organizzazione per i diritti di esecuzione come BMI o ASCAP (una delle due è buona da scegliere) ogni trimestre.
Se hai una canzone che sta andando bene alla radio, aspettati che questi controlli siano abbastanza decenti.
Ecco uno dei miei sotto. Ho cancellato le informazioni personali, ovviamente.
Qualcos’altro che è fantastico — se non hai firmato un accordo editoriale, otterrai comunque le tue royalties di pubblicazione. Significa due assegni ogni trimestre!
Radio è la chiave del successo
Un modo per la vostra band per fare soldi ora è quello di avere una canzone che esplode e in cima alle classifiche alla radio.
È una possibilità così sottile, ma potrebbe valere la pena farlo. Tieni presente che ti verrà detto dal tuo A & R di scrivere canzoni che si adattano ai loro rigidi confini (colpisci il coro entro 45 secondi, non più di 3:30, ecc.).
Non potrai rilasciare nulla senza la loro approvazione. Non tutte le etichette discografiche sono così rigide, ma posso prometterti che esiste.
Ora hai un album da pubblicare e, si spera, un piano radiofonico per accompagnarlo. La casa discografica invierà ripetizioni per ogni mercato per promuovere la tua nuova musica ai direttori del programma.
Con un po ‘ di fortuna, si spera si otterrà una data di aggiunta e la tua nuova canzone sarà in rotazione su quella stazione.
In genere, hai bisogno di circa 30-50 stazioni che suonano la tua canzone contemporaneamente, 5-7 volte al giorno, per entrare nella top ten, almeno alla radio alternativa.
Vendi la tua merce come un matto
Un altro modo in cui la tua band farà soldi è la vendita di merce e biglietti agli spettacoli. Anche se questo numero potrebbe non essere molto all’inizio, questo è praticamente l’unico modo in cui la tua band farà soldi.
Per uno spettacolo di 150 fan dedicati, puoi aspettarti una media di circa $1,000 nelle vendite di merce quella notte (importante notare che questo numero non è perfetto, solo una stima). C’è un modo per impostare un negozio online che fornisce merce fan tramite stampa on-demand. Ho scritto un articolo su come impostare un negozio di merce on-demand qui.
Con l’ascesa di Internet, è più facile promuovere la tua musica e farsi un nome senza una campagna di marketing tradizionale o un’etichetta discografica. Questa è una buona cosa, ma lo fa fare per un sacco di concorrenza.
Devi sfruttare ogni piattaforma social possibile per promuovere la tua musica o quella delle tue band: Instagram, Twitter, Facebook, ecc. Se non hai amici di graphic design che conosci, è meglio iniziare ad imparare.
Avrete bisogno di queste competenze per creare grafica sociale, annunci per spettacoli e nuova musica, e molte altre applicazioni. Personalmente, io uso Adobe Creative Cloud. Questi servizi sono un po ‘ costosi, ma ho accesso a tutte le loro applicazioni.
Ora, con tutto ciò che ha detto, in qualsiasi momento della carriera della tua band, l’etichetta discografica può tirare fuori il tappeto da sotto i tuoi piedi. Sono sicuro che abbiamo tutti sentito questa storia dell’orrore: essere caduto da un’etichetta discografica.
Può sembrare la cosa peggiore del mondo, tuttavia, in molti casi l’etichetta discografica stava effettivamente trattenendo la band in una sorta di purgatorio della non esistenza.
Immagina un totem: hai tutte le migliori bande AAA in alto, gruppi di medie dimensioni nel mezzo, e la tua band è seduta lì proprio in basso.
Non è colpa tua, non sei solo la priorità quando altre band hanno uscite giganti in uscita. Alla fine non pubblicherai musica, tour o fare nulla per promuovere il tuo marchio.
Quando tu o il tuo manager riceverete la telefonata dall’etichetta principale, sarà uno shock, ma speriamo che sarà per il meglio. È qualcosa che nessuna band dovrebbe mai attraversare, ma succede così spesso.
Con il peso morto fuori le spalle, si spera che tu e la tua band sarà prendere l’un l’altro e iniziare a rompere ancora una volta.
Drumming Without A Band
Per molti batteristi là fuori, non hanno una band. Questo è del tutto accettabile nel mondo di oggi, dato che abbiamo internet.
I due luoghi più popolari per diventare un batterista di successo su Internet sono YouTube e Instagram.
Essere un batterista Su YouTube
YouTube è una piattaforma perfetta per caricare video di batteria e costruire una base di fan. È gratuito, abbastanza facile da fare e molto divertente.
Puoi creare video di cover di batteria, lezioni didattiche, jam to loops o qualsiasi cosa tu possa pensare.
Ecco una clip di uno dei miei giocatori preferiti, David Dockery, letteralmente drumming ad una clip da It’s Always Sunny In Philadelphia.
Non solo questo video è molto tecnico e difficile da riprodurre, è estremamente unico. Non avevo mai visto nulla di simile prima ed è per questo che il video ha ottenuto oltre 1,2 milioni di visualizzazioni.
Si noti che l’audio non è il più grande, la fotocamera è ingrandita troppo lontano, e sembra che sia stato fatto in pochi minuti.
La qualità non importa se il contenuto è sorprendente. Creare video originali e unici è la chiave per diventare un batterista di successo su YouTube.
Come fare video Drum – Buone telecamere per le riprese video di YouTube
Se si vuole fare video di YouTube per far crescere i tuoi fan come batterista, avrete bisogno di una macchina fotografica.
Ovviamente, potresti usare la fotocamera del tuo telefono, ma credo che tu abbia bisogno di qualcosa di un po ‘ più di alta qualità. Personalmente consiglio di acquistare una GoPro Hero6 per registrare video di batteria.
Non solo questa fotocamera prende video eccellente, ma l’audio suona anche grande per una macchina fotografica.
Ho due di queste telecamere, una montata sopra di me e una montata su un supporto per piatti. Io uso anche un cannone T3i per un ampio tiro davanti.
Devi essere coerente. Se vuoi creare un seguito considerevole nel minor tempo possibile, assicurati di caricare un nuovo video almeno una volta alla settimana.
Dai ai tuoi abbonati un motivo per tornare sul tuo canale per saperne di più. Come ho già detto in precedenza, Adobe Creative Cloud è utile anche per questo scopo: modifica di video.
Quando sei appena agli inizi, l’audio della fotocamera è molto probabilmente bene.
Se sei nel punto in cui sei pronto per aggiornare la qualità del tuo video e catturare l’audio dalla batteria, dovrai acquistare un bel po ‘ di cose: un computer, un’interfaccia audio, microfoni e cavi.
Un computer solido per la registrazione di tamburi e coperture di batteria
Se non si dispone già di un computer, è necessario uno per modificare l’audio e il video per le coperture di batteria. Qualsiasi cosa con un i5 e fino dovrebbe andare bene. Computer portatile vs Desktop? Dipende davvero da te.
Ho un desktop e un laptop che uso sia per la registrazione audio che per l’editing video. Se stai bene con i PC, ASUS rende laptop davvero solidi che sono molto convenienti rispetto a un computer Apple.
Migliore interfaccia audio per la registrazione di tamburi
Al fine di ottenere il suono dai microfoni nel computer, avrete bisogno di un’interfaccia audio per la registrazione di tamburi. Ci sono tonnellate di opzioni disponibili che vanno da molto conveniente per costose interfacce di studio.
Ai fini della registrazione di copertine di batteria, il Focusrite Scarlett 18i20 è la nostra scelta migliore. Si ottiene otto pre-amplificatori che consente di registrare otto canali separati di audio: grancassa, rullante, tom, spese generali, e forse anche un microfono camera.
Se volete spendere un po ‘ più di soldi per il vostro audio, considerate di controllare l’Universal Audio Apollo Twin in combinazione con un preamplificatore ADAT esterno a otto canali.
La mia configurazione consiste in un Apollo Twin accanto a un MOTU 8pre. Con questa configurazione, sono in grado di registrare dieci canali audio separati e due di essi sono costituiti dai preamplificatori Apollos “unison” che sono modellati su famosi preamplificatori analogici come il Neve 1073.
Per saperne di più: le migliori interfacce di registrazione tamburo
Migliori microfoni tamburo per la registrazione di video di YouTube
Ora che abbiamo il computer e l’interfaccia audio, è il momento di guardare i microfoni.
Hai molte opzioni dall’acquisto di un grande pacchetto di microfoni all’acquisto di tutti individualmente. Ci sono vantaggi nel fare entrambe le cose.
Se acquisti tutto insieme in un pacchetto, probabilmente vedrai una bella pausa di prezzo. Tuttavia, con questa diminuzione dei costi arriva una diminuzione della qualità.
Pyle Pro, ad esempio, crea un pacchetto di microfoni a batteria che potrebbe funzionare bene per un principiante, ma sicuramente non ti darà il suono più grande.
Se stai cercando un pacchetto di microfoni a batteria, controlla il pacchetto microfono Sennheiser e600 Drum Set. A mio parere, Sennheiser rende i migliori e più facili da usare microfoni a batteria sul mercato.
Con questo pacchetto, si ottiene un microfono calcio, quattro clip-on microfoni per rullante e tom, e una serie di spese generali. Include anche cavi XLR per il collegamento dai microfoni all’interfaccia audio.
L’ultimo pezzo del puzzle – La Digital Audio Workstation (DAW)
L’ultimo pezzo di questa registrazione audio e video puzzle è la digital audio workstation: questo pezzo di software cattura l’audio dal microfono e lo visualizza sul computer, in modo da poter modificare e salvarlo in un file audio.
L’immagine qui sopra mostra una DAW chiamata Ableton Live 9. Questa è una delle workstation audio digitali più popolari.
Anche se non lo uso personalmente per la produzione musicale (lo uso esclusivamente per applicazioni live con basi musicali), ne conosco molti.
La mia postazione di lavoro preferita è Cubase. Questi tipi di software possono ottenere abbastanza costoso, così spesso volte è possibile acquistare la versione introduttiva del software, in grado di fare tutto il necessario senza alcune delle caratteristiche professionali.
Imparare e comprendere i concetti di registrazione audio è una forma d’arte, quindi non aspettarti di essere sorprendente la prima volta che provi a registrare te stesso.
E ‘ meglio prendere con calma e davvero imparare i concetti prima di saltare in. Ecco un video che spiega come registrare se stessi in una workstation audio digitale.
Essere un batterista Su Instagram
In combinazione con il tuo canale YouTube, è una buona idea anche pubblicare contenuti sulla tua pagina Instagram.
Ci sono tonnellate di batteristi su Instagram e anche alcuni che lo usano esclusivamente per promuovere se stessi come batterista.
Scopri Vladi Guigni. La sua pagina Instagram è fenomenale e può darti alcune idee per i contenuti da pubblicare!
Quello che puoi fare è registrare video di batteria per YouTube, creare clip lunghe minuti di ogni video e caricarli su Instagram. Assicurati di includere un link al tuo canale YouTube nella tua biografia,oltre a scrivere call-to-action in ogni post.
Puoi anche utilizzare i tag hash pertinenti per ottenere più visualizzazioni del tuo post. Ad esempio, puoi scrivere questo per una didascalia:
“Ciao a tutti, ecco un nuovo video di copertina che ho fatto da x band chiamato” y title.”Guarda il video completo al link nella mia biografia!”#drummer # drumcovers # instadrummer # vicfirth # VF15 # awesomedrums #hashtaggoeshere
Con queste due piattaforme in atto, con upload coerenti e la comunicazione con i fan, sarete sulla buona strada per diventare un batterista professionista.
Fare soldi come batterista solista
Se stai facendo cover di batteria, buon per te. Speriamo che la vostra base di fan sta cominciando a crescere.
Parliamo di fare soldi come batterista. Avrai bisogno di monetizzare i tuoi canali in un modo leggermente diverso dagli altri creatori di contenuti di YouTube.
Molti giocatori e vlogger sono in grado di monetizzare i loro video eseguendo pubblicità. La paga non è incredibile, ma per uno YouTuber popolare, il denaro può essere abbastanza buono. Per noi, tuttavia, è un po ‘ una storia diversa.
Correlati: 13 modi per fare soldi come un musicista
Non È possibile Monetizzare Il Coperchio Video
Se fai una drum cover di una canzone popolare, è immediatamente andando ottenere contrassegnato come materiale protetto da copyright e il tuo video verrà intelligibile per la monetizzazione.
Dovrai trovare altre idee per fare soldi attraverso i tuoi video.
Forse fai cinque cover con contenuti protetti da copyright, così il tuo canale cresce ancora, e poi fai un video che non contiene canzoni protette da copyright. Anche se non stai facendo soldi facendo i video, stai ancora crescendo come marchio.
Usa il marketing di affiliazione a tuo vantaggio
Se ti stai chiedendo cosa sia il marketing di affiliazione, fondamentalmente si riferisce alle persone per acquistare un prodotto su Internet. La più grande rete di affiliazione online è Amazon Associates.
Puoi semplicemente indirizzare le persone ad acquistare prodotti attraverso i tuoi link e se lo fanno, farai una commissione.
È sufficiente aggiungere i collegamenti dei prodotti a marcia si utilizza nella descrizione del video e si può creare un piccolo flusso di reddito dai tuoi video.
Crea video che non contengono materiale protetto da copyright
C’è un sacco di risorse là fuori per la musica royalty free che puoi inceppare.
Certo, non otterranno il maggior numero di visualizzazioni dal momento che non sono una canzone popolare, ma se il tuo contenuto è buono, il tuo canale crescerà.
Puoi anche diversificare il tuo canale YouTube facendo recensioni di prodotti di attrezzi che usi effettivamente e perché ti piace/non ti piace. Assicurati di includere i tuoi link di affiliazione Amazon ovunque tu possa. Non essere spammy.
Come diventare un batterista di sessione
Se tutto sta andando bene, ora dovresti essere sulla strada per far crescere la tua base di fan come batterista e, si spera, avrai in rete con molti musicisti a questo punto.
Questo è esattamente il modo in cui inizierai a trovare persone con cui collaborare. Diventare un batterista di sessione oggi inizia con il networking e l’esposizione al mondo.
In questi giorni, i record vengono fatti in scantinati e camere da letto in tutto il mondo. La tua prima esperienza di sessione potrebbe essere la registrazione di te stesso giocando a casa. Inizia a contattare altri musicisti.
Chiedi loro se hanno bisogno di un batterista per una canzone imminente. Spiega che hai tutta l’attrezzatura necessaria e puoi sfornare una traccia per loro, se necessario.
Ormai, dovresti essere abbastanza competente nella registrazione della batteria, quindi questo non dovrebbe essere troppo difficile.
In certe occasioni, ti potrebbe essere chiesto di volare in uno studio di registrazione per lavorare come quello che considererei il batterista “tradizionale”.
In questa situazione, potrebbe essere stata inviata una registrazione(s) o demo(s) della canzone(s) l’artista desidera che tu appaia su.
Da questo punto, le persone inizieranno a riconoscerti nel settore e il tuo telefono si spera stia squillando con artisti e band in cerca del tuo lavoro.
Un’altra cosa da considerare è l’idea di trasferirsi a Nashville, TN. Questo è l’hub per tutti i giocatori di sessione nel settore della musica.
Networking con persone online è la chiave quando si impara a diventare un batterista di successo.
Usando le tue connessioni di sessione per diventare un batterista itinerante
Ora con una manciata di sessioni sotto la cintura, dovresti essere in grado di trovare band e artisti che hanno bisogno di batteristi itineranti. Conosco un sacco di ragazzi che sono esclusivamente tour batteristi.
Se lo stai considerando, tieni presente che il touring non è facile e può devastare la tua salute mentale e fisica.
Ecco un tipico giorno della vita come batterista in tour. Questo esempio si concentra su una band che viaggia in un furgone che è headliner piccoli club in giro per gli Stati Uniti.
Soggiornerai in hotel se sei fortunato. La giornata inizia presto come si sarà in viaggio per tutta la mattina e il pomeriggio per raggiungere la sede da 2PM. All’arrivo, dovrai caricare tutta la tua attrezzatura e i tuoi tamburi nella sede.
Di 3PM, è il momento per il soundcheck. Se tutto va via senza intoppi (non sembra mai accadere), avrai una piccola pausa per trovare qualcosa da mangiare vicino alla sede. Le band di apertura ora prendono il loro soundcheck.
Ora sono le 8: 30PM ed è quasi ora di giocare il tuo set di un’ora e mezza.
Speriamo che tu non sia troppo stanco. 10: 30 PM rotola intorno ed è ora dopo lo spettacolo. È tempo di incontrare i fan e vendere merch.
Se sei solo un membro del touring, probabilmente non devi farlo, ma dovrai imballare tutta l’attrezzatura e caricarla. Dopo aver terminato il carico, ora sono le 12.
Preparati per due ore di auto dall’hotel dove alloggerai per la notte. All’arrivo, dormi velocemente, poiché dovrai svegliarti alle 7 del mattino per ripetere la giornata ancora una volta.
La vita itinerante non è davvero per tutti, quindi ha senso perché ci sono molte opportunità in questo campo. Se sei felice solo giocando su dischi, attenersi ad esso e diventare il meglio che puoi.
Conclusione
Imparare a diventare un batterista di successo non è un’impresa facile. Si sta andando ad avere molte difficoltà lungo la strada e, talvolta, nessun successo a tutti.
Se hai la passione e l’unità, puoi farlo accadere.
Inizia in piccolo e assicurati di essere coerente.
Che tu sia in una band che cerca di far decollare il tuo primo disco o di iniziare il tuo primo canale YouTube, è importante continuare a fare video e rimanere in contatto con tutti coloro che guardano o ascoltano.
Personalmente, credo che l’approccio no label sia la strada da percorrere nell’industria musicale di oggi. È possibile costruire un solido seguito in modo indipendente utilizzando strumenti come YouTube, Instagram, Twitter e persino Facebook.
Da qui, puoi creare un reddito dai tuoi fan senza mai avere un’etichetta discografica che entri per raccogliere i soldi che dovrebbero andare a te, l’artista, in primo luogo.