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Hai mai provato a creare un trittico? Non hai idea di cosa fare e quali cose cercare quando stai mettendo tutto insieme? Questo articolo esplorerà come realizzare un trittico e ti metterà sulla strada giusta con alcuni consigli utili e consigli su composizione, struttura e design.

Il tutto è maggiore della somma delle sue parti

Probabilmente avete sentito questa frase quando si tratta di parlare di trittici, o addirittura, qualsiasi lavoro multi-pannello. Ma cosa significa in realtà e cosa devi fare?

Il vostro obiettivo è quello di creare tre pannelli individuali che funzionano bene insieme e visivamente si completano a vicenda. Soprattutto, l’impressione generale e l’impatto sullo spettatore sono maggiori quando i tre pezzi sono visti insieme nella loro interezza e visivamente elaborati come un’unica entità. Essenzialmente, le tre immagini avranno più significato e contesto se viste insieme, piuttosto che separate.

Come per ogni singola fotografia, un trittico deve comunque comunicare qualcosa allo spettatore e il modo in cui le tre immagini si relazionano tra loro è estremamente importante. Pannelli che lavorano in armonia, rafforzano ed espandono forme e modelli o idee tematiche, e che servono a unificare un concetto o una visione complessiva forniscono forza compositiva e coerenza.

Come fare un trittico

Stabilire un forte senso di unità e sincronicità tra le tue tre immagini è l’elemento più importante nel modo di fare un trittico. Quindi, diamo un’occhiata alle diverse tecniche che puoi impiegare per raggiungere questo obiettivo.

Gestisci il tuo argomento in modo coerente

• Considera il tuo angolo di visione. Vuoi che questo sia simile in tutto o volutamente variato per ogni pannello per un effetto specifico?
• Quanto sei vicino o lontano dal tuo argomento? Soggetti sconsiderati e di dimensioni incoerenti attraverso i pannelli possono risultare in un aspetto disgiunto.
• Quale profondità di campo stai usando e sarà lo stesso su tutti i pannelli? Se si dispone di una stretta profondità di campo in un pannello e quindi si cambia marcatamente in un altro senza una ragione apparente, ci sarà inevitabilmente una perdita di coesione.

Mantenere la coerenza visiva

• Mantenere la tavolozza dei colori coerente e unificata.
• Evita colori forti e distratti dove non li vuoi.
• Tenere presente dove si trovano le aree più chiare dell’immagine ed evitare di avere sezioni luminose sui bordi estremi dei pannelli esterni.

I colori di ‘Astral Plane’ si trasformano e si fondono l’uno nell’altro, dando profondità e una qualità effimera all’immagine.

Utilizzare forme e motivi per stabilire connessioni visive

• Utilizzare le forme e i motivi inerenti al soggetto per stabilire e formare connessioni visive attraverso i tre pannelli.
• Gli elementi possono essere riecheggiati in ogni singolo pannello o si può scegliere di lavorare su una scala più ampia in cui la “forma” generale diventa evidente solo quando i tre pannelli sono visti insieme.
• Considera gli effetti di mirroring per fornire un senso di simmetria ed equilibrio.
• Mantieni gli elementi in ogni pannello approssimativamente della stessa dimensione.

In ‘Over the Shoulder’, la figura nell’immagine viene rivelata solo quando i pannelli sinistro e centrale sono visti insieme. Una seconda persona è accennata nel pannello a destra. Il disegno complessivo di questo trittico si basa su una visione espansiva e sull’interpretazione dei singoli componenti.

Sfruttare le linee di collegamento

• Se si utilizza una singola immagine per il trittico e si posizionano i pannelli nell’ordine in cui sono apparsi nell’immagine originale, questi “punti di taglio” naturali forniranno un collegamento forte e visivo.
• Immagina un colpo di un’onda che si rompe sulla spiaggia. Ci sarà una linea di collegamento naturale inerente alle formazioni ondulate che si tradurrà poi nel trittico.

‘Splay of Colour’ utilizza un ‘taglio a T’ per dividere l’immagine e le forme e i gesti colorati e ampi si collegano naturalmente in tutti e tre i pannelli.

Continuità di tema e soggetto

• Se stai raccontando una storia nel tuo trittico, cerca di mantenere un tono coerente o “sentire” nelle tue immagini. Vuoi che la tua narrazione si svolga senza sforzo, senza confondere lo spettatore o lasciarli con l’impressione generale che qualcosa non sia del tutto jell.
• Ad esempio, hai creato uno studio di un fiore. Ogni pannello rappresenta una fase nella sua crescita e decadimento finale. Se hai usato un approccio delicato e soft focus per le prime due immagini di bud e bloom e poi adotti una rappresentazione molto forte e nitidamente focalizzata della fioritura in decadimento per l’immagine finale, questa incoerenza nella presentazione tenderà a rovinare l’effetto complessivo.

Il trittico come un’esperienza visiva

Credo che dovresti essere coinvolto in un trittico così tanto che la tua mente inizia a elaborarlo come se fosse una singola immagine o un’esperienza visiva, e non tre componenti distinte.

Forse una buona domanda da porsi è: il trittico può resistere alla rimozione di un pannello? Avrà ancora lo stesso, significativo impatto visivo? Sarà ancora in grado di trasmettere la stessa narrazione? Se la risposta è no, è probabile che tu sia sulla strada giusta. Se è sì, allora forse hai bisogno di ripensare alla tua composizione.

Ho pensato di usare il mio trittico ‘Interlacciato’ (l’immagine a sinistra in basso) per illustrare cosa intendo.

Puoi vedere l’esempio nel mezzo semplicemente non ha la stessa energia dinamica senza il pannello superiore. Quelle diagonali rosse sono necessari per aiutare a spingere di nuovo nella composizione. Senza di loro, l’occhio tende a muoversi a destra fuori del pannello centrale e non c’è contrappeso.

L’esempio a destra non ha abbastanza peso in basso per resistere al predominio del rosso nel pannello superiore – la composizione sembra pesante. Ha davvero bisogno del pannello inferiore per aiutare a ridistribuire i colori e stabilire un migliore equilibrio tra linea e colore.

The abstract connection

Sono un fotografo astratto (come probabilmente avrete intuito ormai a giudicare dai trittici che ho usato come esempi in questo articolo!) Ho trovato che gli abstract si prestano molto bene al formato del trittico e ti incoraggerei a provare a creare i tuoi trittici astratti. Se volete un po ‘ di guida in più su come fare un trittico, potete leggere i miei altri articoli sull’arte di creare un trittico, Il Trittico Cut – 7 opzioni per organizzare i pannelli e i diversi tipi di trittici.

Se l’intero concetto di fotografia astratta è – beh – troppo astratto, quindi controllare il mio articolo sulla definizione di fotografia astratta per qualche chiarimento in più.
Jane Trotter è una fotografa astratta che vive a Dunedin, in Nuova Zelanda. Reinventando oggetti di uso quotidiano che si trovano intorno alla casa, Jane li trasforma in pezzi colorati e drammatici di arte contemporanea. Le sue stampe d’arte sono disponibili nei formati da A4 a A1.