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Per i musicisti, una delle cose più difficili dell’isolamento sociale dell’ultimo anno è stata l’incapacità di praticare regolarmente il nostro mestiere con gli altri. Ora siamo sul punto di uscire da questo tempo strano e incerto, con gli spazi per le prove sono di nuovo aperti e le band stanno suonando spettacoli dal vivo socialmente distanti. Ma dovremmo sempre sfruttare al meglio il tempo di pratica da soli.

Tuttavia, ci sono solo così tanti tutorial per chitarra basso di YouTube che possiamo guardare, o basi senza basso che possiamo suonare insieme prima di desiderare qualcosa di più. Con questo in mente, ecco otto consigli per aiutarti a rimanere motivato e ispirato mentre suoni da solo e con altri musicisti.

Suona con un batterista dal vivo

I batteristi sono i migliori amici di un bassista, e viceversa. Anche se sei bloccato a casa con nessuno con cui suonare al momento, c’è un vero vantaggio nel suonare secondo un ritmo creato da un altro essere umano.

Prova a cercare video o registrazioni di batteristi dal vivo dietro il kit piuttosto che la natura fredda e meccanica di una traccia a scatto o di un loop di batteria programmato che mantiene il tempo perfetto. Il sogno di ogni bassista è ovviamente quello di suonare con un batterista che è metronomo stretto, ma la musica è destinata ad avere un elemento umano. E ‘ naturale per le canzoni a riflusso e flusso, ed essere in grado di rimanere bloccato in con un vivace, vivace batterista vi farà un bassista migliore nel lungo periodo.

C’è anche un vantaggio nel suonare insieme a un metronomo, puramente da una prospettiva di miglioramento tecnico, ma avere quell’elemento umano con cui esercitarsi è altrettanto importante e una parte spesso trascurata del viaggio per una migliore tecnica.

Gioca con un plettro

Ci può essere qualcosa di una mentalità purista tra i bassisti quando si tratta di usare i plettri – ma alla fine, i plettri per chitarra sono solo un altro strumento nell’arsenale di un bassista. Il motivo principale per utilizzare un plettro è quello di ottenere un certo suono o tono. Le scelte mettono in risalto la luminosità e la grinta del tuo basso, e i tipi di musica più pesanti o più forti in particolare possono davvero beneficiare di quel ringhio aggiunto, anche se non ci sono limiti su ciò che puoi o non puoi giocare con entrambi.

In definitiva, il tono dovrebbe essere la tua motivazione principale per l’utilizzo di un plettro. Puoi fare quasi tutto tecnicamente con un plettro che puoi fare con le dita. Si può giocare altrettanto velocemente, proprio come percussivamente-Porta solo una qualità diversa, e che la qualità può fare la differenza a volte.

Scopri il divertimento nel gioco ritmico

Prova a guardare il basso come principalmente uno strumento ritmico e metti più attenzione sul lato ritmico del suonare rispetto al lato melodico. I migliori bassisti sono capaci di entrambi. Anche se questo non significa che il basso deve essere più irreggimentato e professionale, certamente aiuta a praticare alcuni esercizi ritmici che coinvolgono la sincopazione. Questo può anche essere un modo divertente per creare una linea di basso, o ravvivare uno che hai già scritto.

Pratica con il tuo batterista suonando solo una nota in unione con la loro grancassa ed evita tutto il resto. Usalo come un blocco di costruzione per impilare altre note sopra e intorno, e vedere dove ti porta.

Impara le tue canzoni preferite a orecchio

Se sei bloccato in un solco creativo, può essere molto utile e persino stimolante scegliere una canzone che ami, scomporla e imparare a suonare la linea di basso. Non cercare tablature o tutorial subito , sia-Basta sedersi con il basso, mettere la canzone su un ciclo e ascoltare. Ascolta le note, il groove e la sensazione. Diventa complicato familiarità con come dovrebbe suonare e poi passare attraverso ogni sezione nota per nota.

Questo può sembrare laborioso, ma può essere un modo gratificante di entrare nelle menti musicali di band e artisti che ammiri, e fa davvero molto per migliorare la tua comprensione dello strumento.

Non aver paura degli effetti

A volte, l’ispirazione può derivare da qualcosa di semplice come suonare una singola nota con un effetto particolare. Il basso è talvolta visto come uno strumento che ha meno spazio per il gioco degli effetti rispetto alla chitarra, ma non è strettamente vero. Il suono giusto con la nota giusta può palla di neve in qualcosa di grande. I pedali Overdrive e fuzz sono due degli effetti più naturali che puoi usare, ma il riverbero è anche un effetto sottoutilizzato per i bassisti.

Con una moderata quantità di decadimento, prova a usare i gonfiori di volume durante le sezioni sparse in cui il basso rimane tradizionalmente silenzioso. Questo è un modo semplice ma efficace per riempire lo spazio e aggiungere texture. Con overdrive, concentrarsi su averli aumentare i medi e provare a giocare un’ottava più alta di quanto si farebbe normalmente. I bassi e gli alti si prenderanno cura di se stessi.

Servire la canzone

Ogni strumento può essere considerato uno strumento solista, e il basso non fa eccezione. Detto questo, bass ha anche un ruolo molto speciale all’interno di qualsiasi gruppo. È la colla che tiene insieme una canzone, e i migliori bassisti sono molto più interessati a servire la canzone di quanto non siano il loro ego.

A volte, una canzone ha solo bisogno di ripiegare e groove su 3 note di radice, mentre qualcos’altro prende il comando. C’è una gioia da trovare nel suonare le cose più semplici.

Fare musica

La tecnica pura senza sentimento è senz’anima

Suoniamo musica per sentirci commossi e per muovere gli altri. La passione è la ragione per cui suoniamo, esprimiamo quella passione attraverso il nostro gioco e la tecnica è qualcosa che stiamo costantemente migliorando per necessità al fine di permetterci di esprimerci meglio. La tecnica pura senza sentimento è senz’anima, quindi non aver paura di strappare un po ‘ il regolamento. Consentire incidenti accadere e non abbiate paura di colpire le note sbagliate a volte.

La leggenda del basso Victor Wooten ha fatto un punto di sedersi su note dal suono imbarazzante, cavalcandole e impegnandosi su di esse – E come tali, le nostre orecchie smettono di percepirle come errori. Incidenti felici esistono anche al basso!

Leggi il regolamento prima di buttarlo via

Strappare il regolamento è una tradizione di lunga data nella musica, ma è una buona idea avere almeno dato uno sguardo superficiale a detto regolamento prima di farlo. Come con qualsiasi strumento, È importante avere buoni fondamenti come bassista. Se come me sei autodidatta, non è mai troppo tardi per recuperare il ritardo sul lato teorico delle cose, anche se non hai mai intenzione di usarlo.

Avere solo un po ‘ di quella conoscenza è una cosa positiva. Scopri le diverse modalità, rispolvera le tue scale, triadi e arpeggi. Conserva quella conoscenza, ma non essere vincolato da essa. Tratta il regolamento come un consiglio amichevole piuttosto che una legge rigorosa e ti divertirai a creare molto di più.

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