6 errori fotografici comuni da evitare
Questa storia è stata originariamente pubblicata nel maggio 2020. È stato aggiornato.
È facile fare la stessa semplice fotografia più e più volte, specialmente quando sei appena agli inizi. E non appena inizi a superare una serie di errori, inizi a crearne di nuovi. Ci vuole una vita per imparare la fotografia, e anche allora, potrai sparare un sacco di errori—immagini che vi farà rabbrividire lungo la strada.
La maggior parte degli errori fotografici, tuttavia, non sono mancanze uniche. Sono le stesse trappole in cui tutti cadono quando imparano a scattare foto. Ci sono stato, e anche tutti gli altri fotografi professionisti lo sono stati. Ecco alcune delle cose più comuni fotografi amatoriali fanno male—e come risolverli. Abbiamo lanciato alcuni suggerimenti generali sulla fotografia lungo la strada.
Lasciare che la tua fotocamera faccia tutto il lavoro
La fotografia è un’arte creativa. Esprimi il tuo intento attraverso le scelte che fai nella composizione e nell’esposizione. Due foto della stessa scena esatta, un colpo ad una velocità dell’otturatore più veloce, può sembrare completamente diverso. Le stesse regole di fotografia si applicano a aperture.
Se scatti solo in modalità automatica, lasci che la tua fotocamera prenda decisioni creative per te. Si adopererà per impostazioni di esposizione accettabili la maggior parte del tempo, che vi darà quello che pensa è un quadro tecnicamente corretto e non il migliore.
Per migliorare davvero come fotografo, la prima cosa che dovrai fare è uscire dall’automatico e iniziare a utilizzare le modalità della fotocamera, come la modalità priorità diaframma e la modalità manuale. Questi vi darà un maggiore controllo sulle impostazioni di esposizione in modo da essere quello di prendere decisioni, non la fotocamera. Assicurati di prestare attenzione a quali impostazioni stai utilizzando e come influenzano l’immagine complessiva. Il più comodo si sta dicendo la fotocamera cosa fare, più è probabile che si otterrà le foto che si desidera, piuttosto che accontentarsi di qualcosa che sembra solo OK.
Ostinatamente seguendo la regola dei terzi (e altre regole)
Ci sono molti articoli là fuori con elenchi di regole fotografiche per migliorare la tua composizione. Molti di loro stanno fine bene. Ma semplicemente seguendo un elenco di regole compositive rende per noiosi, scatti non ispirati che sembrano troppo simili e togliere la vostra agenzia creativa.
Prendi la regola dei terzi, la più famosa di queste regole. L’idea è quella di scattare foto migliori se dividi ogni scatto in una griglia tre per tre e metti importanti elementi compositivi sulle terze linee o, meglio di tutti, sui punti in cui si intersecano.
Se non hai idea di come inquadrare una foto ben composta, la regola dei terzi ti impedirà di commettere errori di fotografia urlanti in cui tagli le membra delle persone o ritaglia le tue immagini in modi folli. Ma seguire rigorosamente questa regola, e solo questa regola, è un modo piuttosto debole per comporre i tuoi scatti.
Per cominciare, non funziona per ogni foto. Di seguito, ho seguito la regola dei terzi posizionando entrambi gli occhi di Bing, le parti più importanti della composizione, sull’intersezione delle terze linee e l’ho ignorata avendo una composizione ponderata al centro.
Per liberarti dalla regola dei terzi, dovrai esercitarti usando l’occhio per bilanciare le tue foto e sottolineare ciò che vuoi mostrare. Bing è un cane piccolo, quindi non voglio un primo piano estremo-non avresti idea di come fosse veramente. Preferisco di gran lunga la seguente composizione, che lo mostra con un po ‘ più di contesto e gli dà spazio nella foto.
Quando si tratta di composizione, tenere a mente la regola dei terzi (e altre regole), ma non seguirli ciecamente. Se funziona bene per il colpo che stai cercando, grande. Ma non abbiate paura di deviare se si pensa che sembra meglio un modo diverso.
Non funziona uno scatto
Quando stai imparando la fotografia, non hai quasi mai lo scatto giusto la prima volta. La composizione iniziale sarà spento in qualche modo, non si riesce a notare qualcosa di indesiderabile nel telaio, o le impostazioni di esposizione non sarà il migliore. È un grosso errore supporre che tu abbia la foto solo perché ne hai scattata una che va bene.
Ogni volta che si scatta una foto, follow-up da ” lavorare il colpo.”Chiedetevi se diverse impostazioni della fotocamera potrebbero migliorare in qualche modo. Cosa succede se lo hai preso da pochi metri a destra oa sinistra? Che ne dici di fare il backup o andare avanti? Potresti anche non prenderlo nel momento migliore, specialmente se stai facendo fotografia di paesaggio. Forse faresti meglio ad aspettare un’ora che il sole si abbassi.
Quando si lavora un colpo, si farà un sacco di errori di fotografia. Molte delle cose che provi saranno selvaggiamente fuori base. La maggior parte del tempo, scoprirai che mettendo un po ‘ più di tempo e fatica e provando diverse opzioni, comporrai un’immagine molto più forte di quella che hai scattato per prima.
Non lasciare la tua zona di comfort per paura di commettere errori fotografici
Una volta raggiunto un certo livello di abilità, è facile smettere di cercare di migliorare. Sono un fotografo di ritratti abbastanza competente. So dove stare, quali impostazioni usare e come posare un modello. Posso sfornare in modo affidabile buoni ritratti. Ma questa è solo una parte dell’equazione, soprattutto se si aspira a imparare a scattare foto professionali.
Una volta trovato qualcosa che funziona per te, può essere difficile motivarti a provare cose nuove. Ho colpito vari altipiani nel corso della mia carriera. Ho avuto la mia fase in bianco e nero, la mia fase ritratto, e la mia fase grandangolare. In ognuno di essi, avevo trovato un modo di fare le cose che in modo affidabile ha prodotto buoni risultati. Pratico professionalmente, ma terribile creativamente.
Come si migliora, vi troverete in situazioni simili. Forse sono foto di animali domestici, foto sportive o foto di fiori che inchiodi, ma qualunque cosa sia, il modo migliore per continuare a migliorare è provare cose nuove e spingerti fuori dalla tua zona di comfort. In questo modo, continuerai ad imparare.
E, ancora meglio, molte delle cose che impari saranno trasferibili a ciò in cui eri già bravo. Spingermi a lavorare con il colore ha migliorato le mie foto in bianco e nero. Scattare altro che paesaggi ha reso i miei ritratti più forti. Lo stesso vale per l’apprendimento. Consigli fotografia di ritratto potrebbe avere una pepita di saggezza è possibile utilizzare durante le riprese di paesaggi.
Diventa troppo creativo
Essere creativi con la vostra fotografia è grande, ma si può prendere le cose troppo lontano. La maggior parte dei fotografi almeno flirtare con alcuni terribili, idee terribili come si sviluppano il loro stile. Alcuni di quelli comuni (la maggior parte dei quali sono stato colpevole di) sono foto sovra-saturate, foto selettivamente de-saturate ad eccezione di un singolo colore, “artisticamente” manca la messa a fuoco, schiaffeggiando una vignetta pesante su tutto, usando “angoli olandesi” (dove si inquadra una foto con un angolo off-kilter), e andando all-in sulla fotografia ad alta gamma dinamica, o almeno il look ad esso associato.
Questi peccati tendono a diventare particolarmente allettanti nel momento in cui i fotografi iniziano a sperimentare con Photoshop e altri programmi di fotoritocco e si rendono conto di quanto “epico” possano far apparire le loro foto con un po ‘ di post-produzione. E ho capito, ad alto contrasto, immagini super-saturi possono guardare grande. Ma il più delle volte sembrano i sogni di febbre di qualcuno che ha visto un dipinto di Picasso—una volta.
Questo è uno degli errori fotografici più difficili da correggere perché spingere te stesso e provare cose nuove non è un problema, finché non lo è. Quindi, devi trattenerti, ma prima devi renderti conto di aver preso le cose troppo lontano
Il che ci porta al peggior errore che puoi fare come fotografo.
Non imparare dai tuoi errori fotografici
È impossibile migliorare come fotografo se non critichi regolarmente il tuo lavoro. Devi guardare le tue foto e considerare cosa ha funzionato e cosa no, in modo da non continuare a commettere gli stessi errori fotografici ogni volta che spari.
Ogni tanto, prenditi un po ‘ di tempo per esaminare tutte le foto che hai scattato negli ultimi mesi, così come alcune di un anno o due fa. Con gli occhi freschi, vedrete piccoli modi si potrebbe hanno migliorato i tuoi scatti-e luoghi in cui si è andato selvaggiamente sbagliato. È normale essere imbarazzati da alcune delle foto che hai scattato qualche tempo fa che pensavi fossero fantastiche.
Una volta individuato un problema o uno schema in cui continui a cadere, fai uno sforzo consapevole per evitarlo la prossima volta che spari. Quando ho notato che facevo molto affidamento sulle immagini in bianco e nero, mi sono vietato di riprenderle per alcuni mesi. Imparare a usare il colore mi ha reso un fotografo molto migliore.
La cosa migliore è che non appena si inizia a valutare le foto regolarmente e cercando di migliorare, si otterrà molto meglio—e vedere i tuoi progressi in ogni sessione di revisione. Anche se questa sezione è l’unico pezzo che ricordi di questo articolo, alla fine risolverai praticamente tutti gli altri errori fotografici che stai facendo. Lo stesso vale per i materiali didattici. Non si sa mai quando fotografia suggerimenti per i principianti vi fornirà un promemoria a portata di mano per rompere una cattiva abitudine sei caduto in. Non si può esagerare sulle basi.