4 Cose che dovresti sapere prima di scegliere uno studio di danza
Se la maggior parte degli studi di danza sembra avere insegnanti qualificati e amichevoli e una performance alla fine dell’anno, sono uguali? Importa davvero dove scegli di studiare? Sì. Ci sono quattro cose principali che possono fare una grande differenza nella qualità di istruzione voi o il vostro bambino riceve. Qui ci sono quattro cose da considerare prima di decidere su uno studio di danza.
1. Che tipo di pista da ballo viene utilizzato?
La prima cosa da chiedere quando si sceglie uno studio di danza è su che tipo di pista da ballo sarà voi e/o il vostro bambino essere imparare a ballare. La danza è un’attività molto fisica che richiede un sacco di salti, che possono mettere sotto stress ossa e articolazioni. La maggior parte delle calzature da ballo non fornisce alcuna ammortizzazione o supporto, quindi lo shock del movimento di danza può mettere molta pressione sulle ginocchia e sulla parte posteriore di un ballerino. Il modo migliore per prevenire potenziali lesioni è scegliere uno studio con un “pavimento galleggiante” professionale.”Un pavimento galleggiante è una pista da ballo che poggia su un sistema di gomma ad alta densità per assorbire lo shock del salto e salva il corpo dall’assorbire quello shock .
Anche la superficie della pista da ballo è un fattore importante. Un pavimento in vinile composito “Marley” è accettato in tutto il mondo della danza professionale come il miglior strato superficiale per la danza ricreativa e professionale. Un pavimento Marley consente ai ballerini di scivolare, con un grado di” scivolamento controllato”, ma non è scivoloso, quindi c’è meno rischio di scivolare e cadere. Esso fornisce anche la superficie ottimale per ballerini a ballare sulle loro dita dei piedi, ciò che è noto come “lavoro pointe.”
Il nostro studio ha un pavimento galleggiante su misura che poggia su oltre 950 blocchi di gomma appositamente realizzati ad alta densità sotto la superficie del pavimento e una superficie superiore marley importata dall’Inghilterra e identica a quella utilizzata dal New York City Ballet e dall’American Ballet Theatre. Il nostro pavimento speciale aiuta a ridurre il rischio di lesioni e consente agli studenti di ballare più a lungo senza fatica.
2. Qual è la dimensione e la lunghezza della classe?
Se la tua classe di danza ha meno studenti, tu o tuo figlio riceverete un’attenzione più personalizzata, imparerete di più e vi divertirete di più. Con gli studenti più giovani è più facile mantenere il controllo sulla classe e assicurarsi che ogni studente comprenda i concetti e le istruzioni. Le nostre classi più piccole assicurano che non vengano persi concetti fondamentali. Una classe più piccola consente anche ai nostri insegnanti di essere attenti alle cattive abitudini e alla tecnica impropria. Questo è molto importante per ogni studente di danza, ma assolutamente vitale per gli studenti bambini che stanno imparando mentre sono ancora in crescita. Questa attenzione individuale, la chiave per un allenamento attento, è fondamentale non solo per lo sviluppo dello studente in un ballerino, ma per la salute e la sicurezza del corpo dello studente.
La lunghezza della classe è un altro punto vitale. Per i bambini piccoli 6 e sotto un solido 45 minuti è il limite raccomandato. Età sette attraverso 12 una classe di un’ora fornisce un buon lasso di tempo. Tuttavia, per i bambini più grandi e gli adulti una lezione di danza adeguata richiederà necessariamente più di un’ora. Per essere in grado di trasmettere concetti di tecnica e fornire gli aspetti aerobici oltre ad offrire critiche specifiche, è necessaria più di un’ora. Quando una classe di danza è limitata a un’ora o 45 minuti può fornire qualche esercizio, ma non sarà una vera classe di danza.
Il nostro studio limita tutte le nostre classi ad un massimo di soli 12 studenti per classe. Con le nostre lezioni di danza prescolare (età 3-4), limitiamo a un massimo di soli sei studenti per classe.
3. Come è strutturato il tuo programma di danza?
Per tutti gli studenti di danza ma in particolare per il ballerino adulto che inizia nel giusto livello assicura progresso e successo. Spesso, le classi per adulti sono limitate e un gran numero di studenti di varia esperienza e abilità sono affollati in una o due classi. L’insegnante insegnerà naturalmente ai più avanzati del gruppo lasciando il vero principiante e molti altri in svantaggio. Abbiamo cinque livelli di danza classica per adulti a partire da una classe introduttiva per il principiante assoluto fino al livello avanzato. Offriamo anche lezioni di livello principiante in tutte le altre tecniche di danza disponibili nel nostro studio. E, naturalmente, il programma dei nostri bambini è attentamente classificato e strutturato per età e sviluppo fisico.
4. Le opportunità di esecuzione sono offerte e qual è il ruolo di queste prestazioni nella formazione dello studente?
Avere l’opportunità di essere sul palco e esibirsi è una parte essenziale della formazione di un ballerino. È notevole ma vero che ogni volta che uno studente di danza si esibisce sembrano migliorare immediatamente. Ciò che sta accadendo è che il ballerino sta testando le abilità e le abilità che hanno imparato attraverso il processo di esecuzione e acquisendo fiducia attraverso l’esperienza.
La danza è un’arte performativa, e mentre il tempo in classe è essenziale, gli studenti hanno bisogno e beneficiano delle esigenze, dell’eccitazione e della realtà di ciò che significa esibirsi di fronte a un pubblico.
Ogni studente del nostro studio è incoraggiato a partecipare alla nostra performance di fine anno in un teatro professionale che ci sforziamo di rendere un’esperienza emozionante e gioiosa. Questa partecipazione è facoltativa e l’enfasi è sull’apprendimento e sul divertimento. Anche se lavoriamo per ottenere le migliori prestazioni possibili, tutti i nostri insegnanti capiscono che l’apprendimento e la fiducia creata dal processo di prova e performance è il vero obiettivo della nostra performance di fine anno: così come il cameratismo, l’eccitazione e il divertimento di tutti.
Abbiamo anche un ensemble di esecuzione per i nostri studenti più avanzati che partecipano a ulteriori spettacoli della comunità in una varietà di luoghi.