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Puoi avere il soggetto più bello da fotografare nell’illuminazione più splendida, ma se non ti prendi cura di comporre bene lo scatto, nessuna quantità di buona luce e bellezza intrinseca impedirà all’immagine di essere un disastro.

Ci sono un sacco di fotografia composizione suggerimenti per aiutarvi a creare una foto migliore. Questa è la buona notizia.

La cattiva notizia – se si può chiamare così – è che ci vuole solo un po ‘ di pratica per diventare abili a utilizzare una tecnica compositiva.

Inoltre, può diventare un po ‘ opprimente cercando di decidere quali tecniche compositive imparare, per non parlare di quali implementare.

Ancora una volta, un po ‘ di praticare una manciata di tecniche compositive ti aiuterà a determinare cosa ti piace fare per dare una spinta alle tue foto.

Diamo un’occhiata a 10 regole compositive che ti aiuteranno a creare una foto più di impatto.

Sparare sia verticale e orizzontale

Quando ho iniziato a fotografare, ho notato qualcosa sulle mie foto quando le ho recensite…

Praticamente tutte le mie foto di paesaggio erano in formato orizzontale e praticamente tutti i miei ritratti erano in formato verticale.

Non c’è niente di sbagliato in questo approccio; è solo previsto. Nella fotografia, vuoi dare agli spettatori qualcosa di inaspettato!

Quando ho iniziato a costringermi a cambiare le proporzioni che avevo usato per scattare foto, ho notato che mi richiedeva di pensare più attentamente allo scatto.

Ad esempio, quando si fotografa un paesaggio in formato verticale ho dovuto prendere in considerazione il primo piano e lo sfondo, dato che in formato verticale entrambe le aree hanno più spazio nel fotogramma.

Quello che ho trovato più utile è prendere sia uno scatto orizzontale che uno verticale dello stesso soggetto, e quindi confrontare come appaiono e si sentono in seguito. Mi ha davvero aiutato a sviluppare il mio occhio per l’inquadratura e la composizione e farà lo stesso per te.

Per saperne di più:

• Come scattare foto di paesaggi verticali
• Ecco perché dovresti scattare ritratti con orientamento orizzontale

Usa le linee principali

Uno degli strumenti compositivi più potenti che puoi usare, specialmente nella fotografia di paesaggio, è leading lines.

Linee principali sono grandi perché aiutano gli spettatori a capire dove hanno bisogno di guardare nella foto.

Piuttosto che i loro occhi che vagano intorno allo scatto, una linea guida catturerà immediatamente la loro attenzione, permettendoti di indirizzarli verso il soggetto primario.

Ci sono tutti i tipi di linee che puoi usare in uno scatto, da una carreggiata a un semplice percorso fino a una recinzione o un muro.

Ma le linee principali non devono essere così evidenti.

Nell’immagine sopra, l’albero caduto sul lato sinistro del colpo punta direttamente all’uomo. Quel tipo di sottile linea guida è altamente efficace, e gli spettatori spesso non si rendono nemmeno conto che il loro sguardo è stato influenzato da qualcosa di così anonimo.

Non rimanere bloccati usando linee verticali e orizzontali

Quando pensi alle tue linee principali, è naturale andare a destra usando linee verticali e orizzontali.

Tuttavia, questo può essere un po ‘prevedibile, e nel caso delle linee orizzontali, in particolare, può essere anche un po’ noioso.

Per qualcosa di inaspettato e drammatico, dovrebbero essere usate linee diagonali.

Nell’immagine sopra, ci sono due serie di linee diagonali: il fiume e i raggi del sole.

Nota come entrambe le serie di linee aggiungono drammaticità allo scatto che non sarebbe possibile se fossero semplicemente linee orizzontali o verticali.

Invece, la natura orizzontale di queste linee aiuta ad allargare e approfondire lo scatto, oltre ad accentuare le cime montuose attraverso le quali si snodano.

Mantenere le cose semplici

Molto raramente nella vita è “più è meglio” una buona idea. Lo stesso vale per la fotografia.

Non solo semplificare la scena significa che ci sono meno parti in movimento per ottenere il diritto, ma dà anche allo spettatore una pausa troppo.

Piuttosto che essere distratti da un mucchio di elementi diversi, una composizione semplificata permette allo spettatore di impegnarsi più facilmente con il soggetto primario.

La domanda è: come semplifichi la scena?

Come è stato fatto nell’immagine qui sopra, selezionare un soggetto forte – qualcosa che si distingue nella scena a causa delle sue dimensioni, forma colore, consistenza, e così via.

Quindi inquadrare il soggetto in modo che gli spettatori non possono perdere. Se necessario, ritagliare altri elementi della scena.

In questo caso, la donna è ovviamente il soggetto, ma i colori e le trame del paesaggio circostante contribuiscono a una composizione più forte ma senza distogliere l’attenzione dalla donna.

per Saperne di Più:

• Un Passo-Passo Guida per il Mastering, Minimalista, Fotografia
• 4 Fotografia di Paesaggio Composizione Consigli Che cambierà la Vostra Foto per il Meglio

Riempire il Fotogramma

Un modo semplice per creare un maggiore impatto composizione (mantenendo le cose semplici così) è quello di riempire il fotogramma con il soggetto.

Riempire la cornice dà una foto più impatto perché elimina tutto il disordine intorno ad esso che potrebbe distrarre l’occhio dello spettatore.

Cosa c’è di più, riempiendo la cornice porta il soggetto alla vita, facendolo apparire e sentire più grande nello scatto, come la zebra nell’immagine sopra.

Ci sono diversi modi per riempire il fotogramma, tra cui lo zoom con l’obiettivo, avvicinarsi al soggetto cambiando la posizione di scatto e ritagliare l’immagine in post-elaborazione.

In ogni caso, riempire la cornice è un modo più unico per comporre uno scatto e, di conseguenza, sarà immediatamente più interessante da visualizzare.

Pensa allo sfondo

Quando riempi la cornice come è stato discusso nella sezione precedente, ti affidi meno a ciò che sta succedendo in background e ti concentri di più sull’argomento.

Ma a volte, ciò che sta succedendo in background può essere molto visivamente interessante e aiutare a legare l’intera immagine insieme.

Ora, come abbiamo appreso in precedenza, ciò non significa che dovresti complicare eccessivamente lo scatto. Invece, pensa semplicemente a come lo sfondo potrebbe aggiungere un po ‘ di interesse senza distrarre dal soggetto.

L’immagine qui sopra è un esempio ideale di questo.

Chiaramente, il ragazzo è il soggetto principale, ma dando un accenno di sfondo, abbiamo uno scatto più interessante.

Il paesaggio boscoso – anche se è sfocato – dà contesto a dove è stata scattata questa foto e cosa stava facendo il ragazzo in quel momento.

In altre parole, lo sfondo ha contribuito a raccontare una storia più completa sul ragazzo, e che rende per un colpo più potente.

Offset del soggetto

Nessun elenco di regole di composizione della fotografia è completo senza menzionare la Regola dei Terzi.

Come probabilmente già sai, la Regola dei Terzi afferma che dovresti evitare di mettere il soggetto al centro del fotogramma.

Il ragionamento è che avere un soggetto nel mezzo crea foto che non sono poi così interessanti con un aspetto statico.

Invece, dividendo l’immagine in nove quadranti uguali e posizionando il soggetto a sinistra oa destra del centro (o sopra o sotto il centro), otterrai un’immagine più incisiva, non diversamente da quella sopra.

Ma non è solo spostando il soggetto lontano dal centro che fa funzionare questa regola. Hai ancora bisogno di pensare a come influisce sulla composizione.

In questo esempio, la trama creata dalle onde sul lato sinistro del colpo bilancia la presenza dell’uomo sul lato destro del colpo. Inoltre, il suo posizionamento a destra aiuta a dare la sensazione che possa continuare a camminare verso la nostra sinistra, creando uno scatto più dinamico (più su quello sotto).

Lascia spazio al soggetto da spostare

Anche se le fotografie sono statiche e bidimensionali, ci sono trucchi compositivi che ti aiutano a trasmettere un senso di movimento.

Uno dei più impattanti è quello di dare al soggetto spazio in cui muoversi, in modo tale che l’immagine abbia un senso implicito di movimento.

Questo trucco è spesso usato quando si fotografano cose come un animale in esecuzione o un’auto in movimento – il soggetto è posto su un lato del fotogramma con uno spazio vuoto davanti a loro.

Questo concetto è illustrato anche nell’immagine sopra.

Nota come l’uomo sta chiaramente gettando la sua rete alla nostra destra. Spostando la sua posizione a sinistra, quel movimento ha più impatto e siamo meglio in grado di immaginarlo lanciare la rete e avvolgerla di nuovo.

Provate a immaginare questo colpo era l’uomo era stato nel mezzo o anche sul lato destro del telaio. Non sarebbe così dinamico o visivamente d’impatto, vero?

Per saperne di più:

• Suggerimenti per la fotografia di ritratto per i nuovi fotografi
• Ecco perché i tuoi ritratti non vanno bene

Guarda i tuoi colori

Una difficoltà con cui alcuni fotografi principianti lottano è la saturazione eccessiva dei colori dei loro scatti.

Questo viene spesso fatto in post-elaborazione e dà i colori dell’immagine che si pugno in faccia e, abbastanza semplice, guardare falso.

Tuttavia, questo non vuol dire che non è possibile utilizzare in modo efficace colori molto brillanti.

In effetti, il colore è uno degli strumenti che puoi usare per attirare l’attenzione di uno spettatore sullo scatto e, all’interno dello scatto, sul soggetto.

Nell’immagine sopra, nota come gli schiocchi di colore degli asciugamani da spiaggia e degli ombrelloni attirano gli occhi sulla folla.

Funziona bene perché i colori, anche se intensi, sono abbastanza piccoli da non diventare travolgenti da visualizzare.

Se sei più vicino al soggetto, riempire la cornice per limitare la gamma di colori nello scatto, ancora una volta, per evitare che diventi travolgente.

Cerca anche modi per usare colori complementari – arancione e blu o rosso e verde – mentre vanno bene insieme per creare uno scatto più dinamico.

Mettiti comodo rompendo tutte le regole

Anche se è importante imparare queste e altre regole compositive, è forse ancora più importante imparare quando infrangerle.

La fotografia è spesso di sentire, e talvolta la sensazione migliore che si può trasmettere nelle immagini è quello di impostare le regole da parte e andare con il vostro intestino.

Ciò significa che a volte infrangerai la Regola dei Terzi. A volte userai una tonnellata di colori molto brillanti. Ancora altre volte non includerai linee guida nei tuoi paesaggi.

E va bene così!

La chiave del tuo successo è imparare e praticare le regole sopra descritte, in questo modo puoi creare foto più avvincenti.

Il passo successivo è quello di imparare a riconoscere quando le regole non funzionano, in questo modo puoi romperle in modo mirato e ottenere comunque uno splendido colpo.

Dai un’occhiata a queste e altre regole di composizione della fotografia in azione nel video qui sotto da COOPH: