10 Modi intelligenti per commercializzare la tua arte in modo che aumenti di valore
Di Erin Sparler in Art Business Advice > Art Marketing Tips
Nel mondo del marketing, spesso parlano di aumentare il valore percepito di un articolo. Ad esempio, Rolex e Cadillac sono prodotti di fascia alta che hanno un alto valore percepito. Essi sono commercializzati esclusivamente ad un mercato d’elite di ricchi acquirenti.
Come artisti, vogliamo attingere anche a quel mercato d’élite. Ma come eleviamo il valore percepito delle nostre opere d’arte per produttori, gallerie e collezionisti?
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Sorprendentemente, quasi allo stesso modo che Rolex o Cadillac sarebbe.
Di seguito sono riportati 10 modi per commercializzare la tua arte in modo che valga di più—senza cambiare nulla tranne il modo in cui la promuovi.
Aumenta i prezzi delle tue opere d’arte
Questo è più facile a dirsi che a farsi. Vorremmo tutti avere prezzi più alti, ma è necessario alzarli lentamente e delicatamente se hai già venduto opere d’arte, in modo da non scoraggiare nuovi potenziali acquirenti. Inoltre è necessario sapere che cosa il mercato sopporterà.
Scopri quali altri artisti di calibro simile stanno caricando, qual è il prezzo medio per l’arte nella tua regione e quali sono i tuoi materiali e il tuo tempo. Quindi calcola il tuo prezzo e crea un piano per aumenti lenti e incrementali nei prossimi mesi e anni.
Includi testimonianze nei tuoi materiali di marketing
OK, quindi abbiamo tutti visto o sentito questo consiglio. Ma dove dovremmo mettere queste testimonianze?
Per cominciare, non metterli sulla propria pagina dove saranno solo appesi da soli aspettando—desiderando—qualcuno li leggerà. Sparpagliateli! Mettili sulla tua prima pagina, mettili nel tuo blog e mettili vicino al tuo ” Acquista ora!” pulsante.
Parla dei vantaggi e delle soluzioni della tua arte
Se stai concedendo una licenza alla tua arte, questo potrebbe significare includere numeri di vendita di prodotti precedenti o percentuali di aumento delle entrate dopo che qualcuno ha acquistato i tuoi disegni o modelli.
Se stai mostrando nelle gallerie per vendere la tua arte, questo potrebbe significare includere fatti sui numeri dei tuoi collezionisti o mailing list.
In entrambi i casi, pensa a ciò che quelle persone vogliono o devono realizzare con il tuo lavoro. Quando si vende, non si tratta di ciò che il tuo acquirente può fare per te, si tratta di ciò che la tua opera d’arte farà per LORO.
Offri oggetti bonus con la tua opera d’arte
Quando vendi lavori con licenza, questo potrebbe significare includere bordi bonus per i modelli di sfondo o offrire modifiche di colore gratuite per abbinare la loro attuale linea di prodotti.
Quando si parla con i galleristi, questo significa includere una selezione di cartoline o un libro catalogo.
Se si vende direttamente all’acquirente, pensare di includere il disegno originale firmato, o studio preliminare pittura insieme con l’opera d’arte finita.
Offrire una grande garanzia
Alcuni artisti in realtà hanno politiche di ritorno. Sì-saranno effettivamente prendere un pezzo indietro! Ma se questo non è fattibile per te, che ne dici di offrire una politica di cambio? Offri di scambiare qualsiasi opera d’arte con una di uguale valore se il collezionista non è soddisfatto delle dimensioni, del colore, ecc.
Una garanzia è davvero di offrire un ottimo servizio clienti e la creazione di “clienti abituali”, o più precisamente, ciò che noi chiamiamo collezionisti.
Offrire una garanzia significa anche aumentare il valore percepito o la tua arte come è dimostra che sei orgoglioso del tuo lavoro e vuoi che sia il meglio in assoluto che può essere.
Gestisci la tua arte con cura
Mostra alla gente quanto vale la tua arte trattandola come se fosse fragile. Gestisci i tuoi dipinti con cura. Non impilarli per terra. Spolverarli con uno straccio morbido prima di mostrarli. O se si mostrano fotografie utilizzare guanti di cotone quando li maneggiano.
Se il tuo lavoro è incorniciato, angoli protettivi sui telai. Non impilare mai i fotogrammi che sono piatti. Sempre metterli delicatamente sui loro lati, faccia a faccia e back-to-back, in modo da non graffiare il vetro o cornici.
Avvolgi la tua opera d’arte con cura quando viene venduta. Includere una scrittura della corretta visualizzazione e cura dell’opera d’arte in modo che l’acquirente possa percepire la sua importanza.
Promuovi il tuo valore come artista
Visualizza i premi che hai ricevuto, tutti gli articoli e le recensioni del tuo lavoro, la tua formazione e le tue realizzazioni. Se stai avendo uno spettacolo galleria, metterli fuori in un raccoglitore ben progettato, libro di scarto, o anche in una cornice. Le tue realizzazioni aumenteranno indirettamente-e direttamente-il valore della tua opera d’arte.
Vesti la parte, ogni volta
Va da sé, ma guardare al meglio è essenziale per conquistare clienti e collezionisti di fascia alta. Questo include, ovviamente, la tua selezione di vestiti.
Vestiti per stupire per ogni occasione, che si tratti di una notte in città, di un’apertura di una galleria o del tuo spettacolo. Il valore del tuo abbigliamento si rifletterà nella percezione che le persone hanno della tua opera d’arte. (Alcuni artisti indossano anche tutto nero in modo che i colori letteralmente non si riflettano sulle loro opere d’arte!)
Che tu segua quella strada o meno, considera sempre il tuo pubblico e l’ambientazione e lascia che il tuo stile personale aiuti a dimostrare il valore della tua arte.
Spiega il valore dei materiali nella tua opera d’arte
Se sei un fotografo e usi inchiostri pigmentati e carta d’archivio, faglielo sapere. Se sei un pittore e allunghi le tue tele, o fai le tue cornici, fagli sapere anche questo. O se acquisti carta o vernici speciali, parla delle loro qualità.
Per quelli di voi in licenza d’arte o graphic design, parlare di valore del software e cosa si può fare con esso per loro (cioè., menzione che la grafica di vettore Lei crea nell’ultima versione di Adobe Illustrator farà la vita facile per il loro reparto di arte).
Condividi il tuo processo creativo
Qualsiasi processo speciale, unico o intensivo di tempo che usi per creare la tua opera d’arte può migliorare il valore della tua opera d’arte, quindi assicurati che le persone lo sappiano!
Se stai vendendo in un ambiente galleria è possibile impostare una presentazione di processo, o meglio ancora, dare una demo dal vivo. Se stai vendendo online puoi creare video e blog sulla tua ispirazione, sul tuo processo o sulla tua opera d’arte.
Blogging non solo aiuta a indirizzare il traffico al tuo sito web (soprattutto se si capisce le basi di ottimizzazione dei motori di ricerca), ma può anche aiutare a lavorare attraverso i problemi e darvi idee per il nuovo lavoro.
Alla fine, aumentare il valore percepito della tua opera d’arte è semplicemente un must. Marketing te stesso e la tua arte ad una più elite, più ricca base di clienti non solo portare più soldi nel breve termine, ma vi aiuterà anche a stabilire una reputazione e creare una carriera veramente di lunga durata nelle arti.
Scopri di più su Erin Sparler, la sua fotografia d’arte e il suo lavoro di illustrazione visitando il suo sito web all’indirizzo ErinSparler.com.
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