• Articles
• admin

az ékszerészek nyugtalan és kíváncsi csoport. Nem elégedett azzal, hogy pazar ékszereket állít elő, vegyszerekkel permetezik, savakba mártják vagy fáklyává teszik, csak hogy lássák, mi történik. Egy jó napon színes fém történik. Azonban ezeknek a patináknak a kiszámíthatatlansága, potenciális toxicitása és visszafogott színtartománya arra késztette a kívülálló ékszerészek egy csoportját, hogy új módszereket kísérletezzenek a szín helyére: a sterling, a réz, az alumínium és az acél. Ahelyett, hogy vegyi anyagokat, savat vagy hőt keresnének, ezek a színészek improvizálnak alacsony technológiájú anyagokkal, és új színezési technikákkal kísérleteznek, amelyek üdvözlik a spontaneitást az ékszerkészítésben.

Lulu Smith Junction karkötője, ezüst pigmentált gyantával.
Fotó: Douglas Yaple.

Aluminium – ating

amikor Federico Fellini filmrendező azt mondta: “Ha a fémmunkások nem álmodnának, akkor csak egy darab fém lenne”, talán Jane Adam ékszereit írta le. Ha Adam nem színezné ki az ékszereit, csak egy darab alumínium lenne.

“alumíniummal kezdtem dolgozni, amikor diák voltam Londonban. Természetesen ebben az országban volt egy mozgalom a 70-es években, amely új anyagokat és új eszközöket keresett az új ékszerek kifejezésére” – mondja Adam. “Ez ragadta meg a képzeletemet, mert mindig is érdekeltek a színek és a minták, és nem különösebben érdekeltek az értékes ékszerek és az értékes ékszerek státusza. Valami újat akartam csinálni.”

egyszínű és festett alumíniumból és rozsdamentes acélhuzalból készült bross Jane Adam-től.
Fotó: Joel Degen.

ez enyhe kifejezés. Ádámnak sikerült megvalósítania az elképzelhetetlent: egy értéktelen ipari anyagot irizáló, Hordható művé alakított. 20 év kísérletezés után Adam számos új módszert fejlesztett ki az alumínium színének alkalmazására és lezárására, egy olyan technika, amelynek ideje egyértelműen eljött.

“az alumíniumot általában ipari anyagnak tekintették, ezért nagyon kevesen használták alternatív médiumként a stúdióban. Az érdeklődésem történetesen a minta-és jelöléskészítés, a szín és a textúra rétegezése. Megállapítottam, hogy sok-sok jelölési technika alkalmas alumíniumra, ha tudod, hogyan kell alkalmazni őket ” – mondja Adam.

az alumínium Adam általában dolgozik érkezik eloxált, készen kell jelölni és festeni. Az eloxálás az elektrokémiai eljárás, amely az alumíniumnak kemény, átlátszó alumínium-oxid felületi réteget ad. Ez a színtelen réteg tartósan elnyeli a festékek és tinták Adam daubs, nyomatok és bélyegek gumibélyegzővel.

“a színek lezárásának titka – és ez nem titok valójában, ez egy meglehetősen szabványos ipari folyamat – az, hogy a forró víz okozza a kémiai reakciót, amely lezárja. A trükk az, hogy az eloxálás elsősorban történik” – mondja Adam.

az alumíniummal való munka kihívást jelent, mert bár forrasztható, nagyon nehéz jó eredményeket elérni az eloxálás után. Adam úgy oldja meg a problémát, hogy hideg csatlakozásokkal kombinálja az alumínium elemeket ezüsttel, arannyal vagy rozsdamentes acéllal. Fontosnak tartja ezt a korlátozást, mivel kreatív megoldásokat igényel, és vizuális ösztönzést ad a munkájához.

Anemone bross, festett alumínium Jane Adam.
Fotó: Jane Adam.

“az Alumínium Az én vászonom. Gondolkodom a változtatáson, de eddig ez az anyag velem együtt ment, és minden alkalommal, amikor kipróbáltam valami újat, vagy más irányba mentem, lehetővé tette számomra, hogy kifejezzem, és megtaláltam a módját, hogy dolgozzak vele. Olyan sokoldalú, mint a papír vagy a szövet, végtelen lehetőségeket kínál a díszítéshez és a jelöléshez, és olcsó. A darab teljes értéke a munkámban rejlik, nem pedig az anyag bennem rejlő értékében, ami számomra a legfontosabb.

“azt hiszem, ezekben a napokban van egy nagyobb elfogadása ékszerek nem hagyományos anyagok, mint az alumínium, mert az emberek használják látni. És valami mást keresnek. Talán készek egy kicsit többet költeni valamire, amit gyönyörűnek látnak, de nem hagyományos okokból. Az ékszer vicces. Természetesen az Egyesült Királyságban, amikor az emberek ékszerekre néznek, azt gondolják, hogy a veretlen, vagy mi az anyagköltség. Nincs más művészeti forma, ahol ez megtörténik: Az emberek nem néznek egy festményt, és azt gondolják, hogy legalább 1000 Ft-ba került az olajfesték. Az a kérdés, hogy az embereket ennek megértése felé tereljük, ezért írok egy könyvet az eloxált alumiunum színezéséről.”- mondja Adam.

színes ceruzák és türelem

Deb Karash lassan alkalmazza a színt a rézre, színes ceruzákkal és türelemmel. Ő telíti a fém löket a stroke, rétegezés és színezés, amíg a fém eléri a bársonyos mélység, amelyben sárgaréz szegecsek ragyog, mint a beágyazott ékszerek. Karashot a 90-es évek végén elcsábította a szín, amikor óvatosan kövekkel kezdte bevezetni a színt ékszereibe. A tarka színárnyalatok egy színen belül, különösen a türkiz zöld, arany és rozsda keveréke inspirálta őt, hogy megpróbálja reprodukálni a színt a fémen színes ceruzákkal.

Brossok Deb Karash – tól.
ékszerei ezüst alapra épülnek, amely a leleteket tartja, míg a tetején egy rézréteg ül, amely a színt tartja, amelyet színes ceruzákkal alkalmaznak.
Fotó: Larry Saunders.

“egy idő után annyira élveztem a színezést, hogy már nem volt szükségem a kövekre, csak a fémet akartam színezni. Így kezdődött. Most a munkám minden színe színes ceruza. Nem vagyok színes fanatikus – az otthonom semleges, feketét viselek. Egyszerűen valami mást akartam csinálni a fémfelületekkel. Amikor elkezdtem használni a ceruzát, a legnagyobb kérdés az volt, hogyan lehet a színt a felülethez tapadni. Tudtam, hogy más emberek színes ceruzát használnak fémre, de nem igazán volt bátorságom felhívni őket, hogy megkérdezzék, hogyan csinálták ” – nevet Karash.

Brossok Deb Karash – tól.
Fotó: Larry Saunders.

a fém színezése csak a probléma fele; a másik fele tartja. Karash öt éven át kísérletezett a réteges színnel, és az út során felfedezte a szín végleges lezárásának módját. 30 lépéses folyamata a texturált réz rajzolásával kezdődik, amelyet kémiailag patináztak zöldre. Kezdetben Karash takarékosan alkalmazta a színt, lehetővé téve a patinának, hogy viharvert freskó megjelenést adjon darabjaihoz. Most a réteges ceruza színe olyan sűrű, hogy teljesen elrejti a patinát.

Karash ékszerei kétszintes: az ezüst az alsó réteg, amely az összes leletet hordozza, a réz pedig a tetején ül, tartva a színt. A Prismacolor ceruzák több árnyalatát használja egy szín létrehozásához, árnyalatok fekete ceruzával és spray-k fixáló rétegek között. Az utolsó réteget reneszánsz viasszal és sárgaréz szegecsekkel zárják le, hogy a két réteget együtt tartsák.

“az ékszer számomra valóban az intimitásról szól. Az ablakok, a rétegezés és a textúra a személyiségek rejtélyének és gazdagságának metaforái. Az ékszerek az emberek életének és történeteinek részévé válnak. Élvezem, hogy részt veszek életük jelentős eseményeinek megjelölésében, és meghallgatom azokat a történeteket, amelyeket az ékszereikről mesélnek nekem. A történelem során az emberek különféle módon díszítették magukat. Úgy érzem, egy része, hogy a történelem, ha egy nagyon kicsi módon. Inspirációt merítek a természetes textúrákból, rostból, kőből és vegyes média festészetből és szobrászatból. A felület, a szín és a textúra ugyanolyan fontos a munkámhoz, mint maguk a formák.”

Karash új ékszerei a ’40-es és ’50-es évek szüreti szövetei által inspirált színekkel és mintákkal ugrálnak

belemerülve a tervezésbe

Donna D’ Aquino elegáns, minimális drótkötél ékszerei csak három színt tartalmaznak: fekete, fehér vagy piros. D ‘ Aquino faszén helyett fekete huzallal rajzol, hogy háromdimenziós rajzokat készítsen, amelyeket ékszerként kell viselni és művészetként élvezni. Ha nem kopott, azt javasolja, hogy az ékszereket akasszák a falra, éles árnyékokat Vető világítás Alatt, annak érdekében, hogy az ékszereket a fal mentén úszó rajzokká alakítsák.

D ‘ Aquino szándékosan választotta a fekete kötőhuzalt, egy “kidobható” anyagot, hogy karkötőket és brossokat hozzon létre, amelyek megkérdőjelezik az ékszerek értékességét. Színt ad azzal, hogy Plasti Dip-be meríti őket, amely ipari anyag általában a fogófogantyúkon található.

“az 1998 óta végzett munka nagyon közvetlen; minimális forrasztás van, és mindezt kézzel végezzük, anélkül, hogy túlságosan technikai lenne. A dip-vel való megközelítésem pontosan ugyanaz. Kinyitom a Plasti Dip GmbH dobozát, összekeverem, belemártom az ékszereket, majd egy éjszakán át hagyom állni” – mondja D ‘ Aquino. Rámutat: “ez egy nagyon mérgező anyag a légzéshez, ezért maszkot viselek.”

Donna D ‘ Aquino Scatter csapjai acélból készülnek, műanyag mártással színezve.
Fotó: Ralph Gabriner.

D ‘Aquino munkájára hatással volt az építészet iránti vonzalom, a 20.század eleji orosz konstruktivista Mozgalom és a’ 70-es évek Modern vagy új Ékszermozgalma Európában, amely kitolta az ékszerek meghatározásának határait.

“a terveket a lényegre vetem, miközben néha hozzáadok egy kis játékosságot. Használok némi sterlinget és aranyat, de elsősorban az acélra alkalmazom a színt. A felhőkarcolók, hidak és telefontornyok építéséhez használt belső és külső építészeti struktúrák inspirálják a munkámat. Eredetileg grafikai tervezéssel foglalkoztam – illusztrátor akartam lenni, és azt hiszem, ezért a munkám nagy része fekete, fehér vagy szürke. A mártás a színek beépítésének egyik módja volt. Azért választottam a pirosat, mert drámai, az emberek vonzódnak hozzá, és megőrzi a darab grafikai minőségét” – mondja D ‘ Aquino.

gyanta-ating

technikailag a gyanta ragasztó, amely katalizátorból és keményítőből álló kétrészes epoxi lassú összekeverésének eredménye. Miután kikeményedett, ez a kemény közeg fúrható, fűrészelhető és polírozható. Kemény, de kötelező, mert a gyanta bármilyen módon elfogadja a színt: festékcsőből, ceruzaforgácsból vagy a fűszertartóból. A gyanta alacsony költsége, hozzáférhetősége és felhasználóbarát tulajdonságai meghazudtolják a ragasztót és a színt elegáns ékszerekké.

Victoria Varga és Lulu Smith műgyanta-mesterek folyamatosan feszegették a műgyanta határait, színes fényű ékszereket hozva létre, amelyek kihívást jelentenek a drágakövek szépségére.

Varga Viktória ezüstöt és különféle betéteket használ-gyantát, csillámot és pigmenteket az élénk színekhez, zúzott lapis, türkiz, onyx, és gyantával kevert jáspis az opákhoz.
Kép jóvoltából Varga Viktória.

Varga Viktória halmozott ékszerei egy rész sterling és egy rész napsütés. A ragyogás a gyanta, a 23 karátos arany levél és a porított kövek keverékéből származik, amelyek felett Varga Sterling mintákat, technikákat fejlesztett ki 15 évvel ezelőtt.

a folyamat a számítógépen kezdődik, ahol Varga elkészíti a természet ihlette minták sablonját. Ezeket küldi maratásra, és miután megkapja az élesen maratott csillagokat, szíveket, szirmokat és leveleket, Varga elkezdi építeni az egyes darabokat. Hozzáadja az ezüst mintákat a szeletelt csövekhez, amely előlapként működik, és egy gyantarétegbe Önt. Az arany levél használatakor először egy tiszta gyantaréteget helyez el, majd vattapálcával vágja le a 23 karátos aranylevelet. Miután ez meggyógyult, hozzáad egy másik vékony gyantaréteget csillámmal keverve, amelyre egy utolsó gyantaréteget Önt.

“1995-ben a San Francisco-i Művészeti Múzeum felkért, hogy készítsek több geometriai mintát Mario Botta új múzeumának építészete alapján. Manapság a képeket módosítom és torzítom, hogy tiszta, merész grafikákat hozzak létre. Új munkámat az afrikai pajzsok ihlették ” – mondja Varga.

Kép jóvoltából Varga Victoria.

a gyanta az a ragasztó, amely a színt a sterlinghez köti. Olyan immateriális javakat is összeköt, mint a művészet, a találékonyság és a közeg irányítása Varga terveinek csillogásában. Gyanta lehet csupán ragasztó néhány, de ez a varázslat, amikor Varga keresztül vele.

a Seattle-i ékszerész, Lulu Smith olyan médiumot keresett, amely kombinálná a kerámia és a festészet hátterét, és jobban szabályozná a színeket, amikor a Penland School of Crafts-ban gyantaműhelyt vett. Függő volt. 1998-ban elkezdett gyantaékszereket készíteni, amelyekben a fém egyértelműen csak színező jármű volt.

Smith azzal kezdi, hogy nyolc-10 darabot gyűjt össze, amelyeket egy színcsoportban kíván színezni, majd megkarcolja a belsejét a jobb tapadás érdekében. A keményítő és az epoxigyanta kis tételeit viaszpapírra keverjük, majd az izgalom megkezdődik. Bármilyen nem olaj alapú anyag, például vízfesték, gouache, akril vagy nyers művész pigment hozzáadásával Smith bármilyen színt létrehozhat az áttetszőtől az átlátszatlanig. Miután a pigmentet összekeverték a gyantába, az ékszer rekeszébe öntik, amelyet Smith előlaphuzallal választ el. Egy éjszakán át szárad, majd csiszoló kerékkel síkra őröljük.

Smith tiszta szélű, dús munkája üveges mélységét több öntésből nyeri, sok színt keverve, és olyan csoportokba vagy családokba öntve a színeket, amelyeknek együtt van értelme. Smith megemlíti a japán képregények iránti szeretetet, amely megpróbálja megragadni a mozgást a mozdulatlan formájában, egy hosszú távú románcot a jövő fogalmaival, és a szinesztézia közelmúltbeli felfedezését, mint hatással a munkájára. A szinesztézia egy akaratlan fizikai élmény, amelyben az egyik stimuláció a másik érzését idézi elő, mivel amikor egy hang hallása a színek megjelenítését eredményezi.

“nem vagyok klasszikus szinesztéta, de úgy gondolom, hogy a művészeknek definíció szerint megvan a saját titkos nyelvük az anyagokban és ötletekben, és gyakran kapcsolom a színeket az emberekhez, ötletekhez vagy tapasztalatokhoz, és biztos vagyok benne, hogy ez valamilyen szinten beletartozik abba, amit csinálok. A gyantával való munka kíváncsivá tett a műanyagok és más alternatív anyagok iránt, amelyek az ipari korban váltak elérhetővé, valamint azok relevanciája és jelentősége a kortárs ékszerek szempontjából. Valóban megváltoztatták az esztétikát modern világunkban, és a jövőben is ezt fogják tenni. Ez az a hatalmas ismeretlen, ami igazán izgat engem-hová fog menni a metalsmithing színe ezeknek az új médiumoknak az megjelenésével? Nekem személy szerint láttam, hogy milyen kihívást jelent egy új anyaggal dolgozni, és hogy a színezés önmagában is művészeti forma.”

nagy párna karkötő, Lulu Smith, aki pigmentált gyantákat használ, hogy színt adjon az ezüstnek.
Fotó: Douglas Yaple.

tökéletlen, kifogástalan

Brooke Marks Swanson született színész. Az antik selyem árnyékolt fémjátékokat gyűjtő művészek lánya, a színes fém volt Brooke korai inspirációja. Aligha volt meglepő, hogy Billie Theide fémmunkással tanult, aki szokatlan médiumokat, például autóipari festéket használt a fém színezésére. Brooke saját virtuozitását mutatja be a fali csempékben, amelyeket rézből robins tojásainak színeire és a középnyugati égboltra alakít át akrilfestékkel.

Brooke először érdesíti a rézlemezt a jobb festék tapadás érdekében, majd formálja a széleket, és forrasztja a sarkokat és a füleket a fém faldarabok hátuljára. Nem használ alapozót, hanem kézzel felhordja és eltávolítja a festéket, a rétegek között csiszolva. Tíz réteggel később Brooke azt akarja látni, hogy a réz világít a festékrétegeken. Miután felhordta a végső pigmentréteget, durva szerszámmal megkarcolja a csempék széleit, majd egy gravírozóval visszahúzza őket, hogy több réz jelenjen meg. Amint a darab eléri az időben kopott megjelenést, amire Brooke törekszik, legfeljebb négy réteg reneszánsz viasszal zárja le a színt, a rétegek között csiszolva.

Brooke Marks Swanson a rézlemezt finoman színes fali csempékké alakítja át a festék, a csiszolás, a gravírozás és a kalligráfia hozzáadásának fáradságos folyamata révén.
Fotó jóvoltából Brooke Marks Swanson.

“engem a rácsokon és ábrákon alapuló térképezés befolyásol. Ihletet kapok a tájak légi felvételeiből, amelyek színeket, textúrákat és kompozíciókat biztosítanak. Évekig tanultam nyomtatást, és volt egy csodálatos professzorom az egyetemen, aki mesélt nekem a Wabi-Sabi-ról, a japán filozófiáról, amely dióhéjban a tökéletlen, mulandó és hiányos dolgok szépségéről szól. A munkám finom, és olyan dolgokra utal a természetben, amelyeket gyönyörűnek talál, és amelyek tökéletlenek. Korábban purista voltam, és először féltem festéket adni a fémhez; most nem tudom abbahagyni a festés, eltávolítás, festés és fémre való rajzolás folyamatát-mondja Brooke.

míg Brooke első nyelve egyértelműen színes, az alig megfejthető kalligráfia, amely a festékrétegeken keresztül néz, felfedi alkotójának titkos nyelvét.

hat ékszerész, akik különböző low-tech médiumokat és technikákat használnak, ugyanarra a helyre érkeznek: egy helyre, ahol az ékszerek nem azért válnak értékessé, mert mi van benne, hanem ami rajta van. Anélkül, hogy a művész keze irányítaná a médiumot,csak egy darab fém van.