Pro Audio Files
cikk tartalma
a zene alapvetően két ötleten működik: feszültség és kiadás. Az ötlet az érzelmi stressz valamilyen formájának felépítése, majd annak megtörése, ami eufória érzetét kelti. Ezt szem előtt tartva, a feszültség valóban a dal egyik legfontosabb eleme. Feszültség nélkül nincs felfelé vagy lefelé. Nincs várakozás. A dal története lapos. A feszültséget arra használjuk, hogy a dal egyik részét a másikba vezessük. Íme négyféle feszültség és néhány kísérő technika.
zenei feszültség
zenei feszültség származik hangmagasság kapcsolatban. Kulcsaláírásunkat egy alapvető akkord határozza meg (az I akkord, amely a kulcs tónusos hangját tartalmazza). Ez a zenei “otthoni bázisunk”. Ez az akkord és akkordok, amelyek hasonló jegyzeteket osztanak meg, nagyon kényelmesek a hallgató számára. Aztán vannak akkordjaink, amelyek valóban ütköznek az alapvető akkordunkkal.
például hét akkord, két akkord vagy négy akkord. Ezek olyan akkordok, amelyek nagyon kevés hangot osztanak meg az alapvető akkordunkkal. Pszichológiailag szeretnénk hallani alapvető akkordunk jegyzeteit, tehát a kevés hangot megosztó akkordok feszültté tesznek minket. Azt akarjuk, hogy megoldják, és visszatérjenek a komfortzónába. Tehát ezeknek az akkordoknak a progressziónkba történő beépítése valóban nagyszerű módja a feszültség megteremtésének.
ezt a zenei feszültséget felhasználhatjuk átmenetek létrehozására, mint például a négy akkordra vagy a hét akkordra való áttérés a versből való kilépés eszközeként. Rávesszük a hallgatót arra az alapvető akkordra, amely várakozást épít, és visszatartja a lélegzetét. Ezután megoldjuk az alapvető akkordunkat, amikor a kórusba szállunk.
képzelje el, hogy a skála öt akkordján van, de a fő zenei ágy alatt van egy húrpárna, amely hozzáad egy hangot, amely nem tartozik az akkordhoz. Ha elkezdjük automatizálni a húr pad, hogy jöjjön fel a szintet, ami a diszkordancia elterjedtebb. Ily módon, mint keverők, a szint automatizálását használjuk a feszültség létrehozására.
ha nincs zenei feszültség beépítve az elrendezésbe (és úgy érezzük, hogy szükség van rá), használhatunk valami hangmagasság-váltót, hogy olyan hangokat hozzunk létre, amelyek kezdetben nem voltak ott. Ez nagyon jól működik a monofonikus forrásoknál, mint például hamis harmóniák létrehozása a vokálon.
Ritmikus feszültség
egy dalban általában van egy speciális ritmikus szerkezetünk, amely ismétlés útján hipnotikus mintát hoz létre. Ez a minta megnyugtatja a hallgatót egy komfortzónába. Ha hirtelen megszakítjuk ezt a ritmust, feszültséget okoz, mert már nem vagyunk abban a transzban. Rabjaivá válunk ennek a mintának, és vágyunk arra, hogy újra halljuk ezt a mintát. A gyártás utáni szakaszban képesek vagyunk a ritmust szakaszokban megváltoztatni, vághatunk egy dobot vagy basszust. Vagy fizikailag másolhatjuk, beilleszthetjük és átrendezhetjük valami másba, ami pillanatnyilag más, ami zavaró hatást kelthet.
az egyik leghatékonyabb eszközünk a keverés során a némítás gomb. Annak ellenére, hogy ez egy elrendezési ötlet, mégis felhasználhatjuk a keverékben feszültség létrehozására. Egy adott dob/ritmikus elem késleltetését is használhatjuk kitöltések létrehozására, hatékonyan megváltoztatva a Ritmikus mintát.
Sonic Tension
a sonics-ban túl sok valami, ami kiegyensúlyozatlan, kényelmetlen lehet, sőt fájdalmas vagy zavaró lehet. De rövid idő alatt feszült lehet. Ha például az egész dobpályát kivennéd, és kivágnád az alsó végét; ha így hagynád a dobpályát, az vékonynak érezné magát, és megzavarná a Ritmikus hatást. Ha azonban ezt rövid ideig megtenné, akkor feszültséget okoznánk, mert a hallgató azt akarja, hogy az alsó vég visszatérjen.
azt halljuk, hogy minden alkalommal EDM zene, amikor egy szűrőt használnak, hogy csökkentsék a mélypontra, majd lassan hozza vissza, és amikor ez létrehoz egy érzés, kiadás.
ennek egy másik példája a torzítás. Képzelj el egy énekhangot, és ahogy halad, egyre inkább eltorzul. Tisztán kezdődik, és zavarosabbá és homályosabbá válik. Fájdalmas még egy rövid ideig. Most képzelje el, hogy a vokál hirtelen ismét világossá válik. Itt van egy másik típusú feszültség és felszabadulás. Ez a gondolat a zenei elemekre is alkalmazható.
a késleltetés és a reverb szintén kiválóan alkalmas feszültség létrehozására. Ez kétféleképpen működhet. Az összes hangulat elvonása a keveréktől kényelmetlenül nyers/éles érzést kelthet a dolgokban, ami viszont feszültséget teremt. Vagy, ha valami kivételesen visszhangzik, vagy késlelteti a késéseket, valami rendetlennek és homályosnak érezheti magát, ami szintén feszültséget okoz.
íme néhány tipp, amellyel könnyedén beépítheti ezeket az ötleteket a keverékbe:
tegye a FilterFreak-et a műszerbuszra, és állítson be egy rámpát felfelé áteresztő szűrőt. Állítsa be a frekvenciaspektrumot úgy, hogy 0 Hz-ről induljon, és 20 kHz-ig emelkedjen. Állítsa be az arányt, hogy fedezze a versének a horogba való átmenetéhez szükséges intézkedések számát, kórus előtti horog, vagy amit csak akar. Automatizálja a bypass-t, így a FilterFreak csak az átmenethez jön be, így az átmenet zajlik, a keverék alsó vége mindenből eltűnik, kivéve a vokált.
bármilyen felüláteresztő szűrővel megtehetsz valami hasonlót, de szeretem a FilterFreak-et, mert nagyon könnyű módosítani ezt a technikát, hogy saját centrifugálást hozzon létre, ha a jelet telíti, vagy összezavarja a rezonanciát. Lehet kapni egy csomó “analóg” szűrő leletek, hogy a hang nagyon hűvös nagyon gyorsan.
hozzon létre egy aux-ot a nagy torzítással. Küldje el dobjait, basszusgitárját és fő hangszereit az aux – ra, és kapcsolja le teljesen a száraz jelet. Állítsa be a meghajtót agresszívre és bontásra anélkül, hogy teljesen megsemmisítené a műszerek harmonikus integritását. Húzza le teljesen az aux hangerejét, és állítsa be az automatizálás szintjét. Ride a torzítás bárhol, ami előnyös lenne a további feszültséget (finoman érezni, vagy agresszíven, hogy valóban nyomja a hallgató).
engedélyezze az összes reverb és késleltetési csatorna szintű automatizálását. A létrehozni kívánt hatástól függően tekerje fel vagy távolítsa el a hangulatot a dal inflexiós pontjain. Nem rossz ötlet finom módon végigjárni a hangulatát, függetlenül attól, mivel a visszhang vagy a késés jelenléte befolyásolhatja a kifejezés érzetét, különösen az éneken.
Feel Tension
a”Feel” tension a szonikus feszültség egy részhalmaza, de talán egy kicsit finomabb. A hangnak vannak bizonyos tulajdonságai, amelyek egyszerűen a létezéssel feszültséget kelthetnek. Bizonyos tónustartományok és a dinamika speciális kontúrozása nagyon feszültté teheti a dolgokat.
például a fülünk különösen érzékeny a frekvenciaspektrum jelenléti tartományára. Az 1-4 kHz tartomány valóban a fülbe kerül. Ennek a tartománynak a eltúlzása valami nagyon feszült érzést kelthet, ami a sietség vagy a sürgősség érzését kelti. Az alsó közepek eltávolítása hasonló hatást eredményezhet — ez a tartomány általában ott van, ahol a hangszer tágasabb, kerekebb aspektusai élnek, a maratás pedig hidegség érzetét keltheti. Ily módon az EQ érzelmi kontrollvá válhat, nem csak szonikus.
dinamikusan két különböző módon tudjuk feszültnek érezni a dolgokat. Az egyik módszer a forrás túltömörítése. Még akkor is, ha mentesek vagyunk a tárgyaktól, a jel ellenállásának érzése eredendően feszültségérzetet teremt. Legközelebb, amikor kemény Rock vagy Rap vokálon dolgozik, próbáljon megragadni egy puha térd kompresszort, mint például a Fabfilter Pro-C 2. Húzza le a küszöbértéket, és állítsa az arányt nagyon alacsonyra, például 1,5:1-re. Ez folyamatos “ellenállást” eredményez a vokál felett, és a feszültség határozott érzését hozza létre, amely küzdelemre vagy konfliktusra utal.
ezzel szemben a nagyon laza dinamika feszültséget okozhat. A be-és kilépő hangok megzavarják a dal áramlását, és feszültséget keltenek egy zavaró hatás révén. Ha egyszeri események vannak beépítve az elrendezésbe, néha szeretem kissé túl hangosan bekapcsolni őket ahhoz, hogy kissé pofon vágjam a hallgatót. Vagy, egyszerűen automatizálása egy adott dob hit minden más bar működhet, mint egy kis csörgő, hogy rázza a dolgokat. Egy szórakoztató módja ennek az, hogy egy igazán agresszív kompresszor, mint a CLA-76, slam a csapda rajta, majd automatizálják a CLA-76 un-bypass a négy ütemet minden más intézkedés.
bónuszpontok, ha a CLA-76 előtt betétként alacsony dverb diffúziós beállítást tesz fel, hogy “pisztolylövés” hatást kapjon. Évekkel ezelőtt összekevertem egy lemezt ezzel a felállással, tehát minden más sáv végén kiszámítható volt egy összeroppant csapda — de a vers utolsó csapdáját közvetlenül a kórus előtt ledobtam. Ez megteremtette ennek a megrázó találatnak az elvárását, majd elvette, több feszültségréteget teremtve. Automatizáltam a kórus leütését, hogy extra keményen rúgjon, és így jar visszatért, hogy a hatás és az izgalom érzetét keltse.
a feszültség és a feszültség és a felszabadulás manipulálása valószínűleg a legfontosabb szempont abban, hogy a hallgató hogyan éli meg a felvételt. Fontos, hogy ezt minden szinten felismerjük a jegyzetektől kezdve, a barázdáig, a keverékhez. Fontos felismerni azt is, hogy az előadás, a zene és a mix mind szerves kapcsolatban állnak egymással, és ugyanazon ötleten dolgoznak, hogy valóban a hallgató számára a dal legteljesebb érzetét keltsék.
