• Articles
• admin

cikk tartalma

az egyik adottságok leírására használjuk keverékek mérete. Nagy, óriás, hatalmas, stb., mind a zenei produkciók kaliberének kifejezésére használt kifejezések.

mit jelent ez pontosan? Hogyan lehet az egyik, hogy a mixek hang ‘nagyobb’ méretű?

számomra a méret különböző dolgokat jelenthet. Egyes keverékek mély és részletes térérzetet hoznak létre a méret létrehozásához, a reverb és a delay használatával, hogy beborítsák a hallgatót, míg mások közelséget használnak, stratégiailag olyan feldolgozást használnak, mint a tömörítés, a kiegyenlítés és a telítettség (és elkerülve a túlzott visszhangot és késleltetést), hogy az elrendezés egyes részei úgy hangzanak, mintha olyan közel lennének, hogy szinte megérintheted őket.

ebben a cikkben le fogom bontani, hogyan közelítem meg a méret létrehozását felvétel, keverés, sőt mastering közben. Lássuk, hány szinonimát tudok használni a ‘nagy’ kifejezésre.

követés közben

egy nagyszerű hangmérnök megérti a kontextust. Mire van szüksége egy adott dalnak ahhoz, hogy kiteljesítse a szonikus potenciálját, és hogyan használhatom a mikrofon kiválasztását, elhelyezését és további feldolgozását, hogy elérjem ezt a potenciált?

a helyes rögzítési technika egyik legfontosabb összetevője a fázis és a polaritás megértése. A fázisnak köze van a jel időben történő eltolásához. Tegyük fel, hogy két mikrofonja van egy gitárerősítő előtt, az egyik milliméterre van a hangszórótól, a másik körülbelül három hüvelyk távolságra van. A hang kissé eltérő időpontokban érkezik a mikrofonokhoz, és a kapott hullámformák valahogy úgy fognak kinézni, mint az alatta lévő példa, az egyik korábban fordul elő, mint a másik. Ez befolyásolja a felvétel hangzását.

vannak bizonyos esetek, amikor két jelnek nem kell tökéletesen fázis-Igazítónak lennie, és a hangnak ‘megfelelőnek’ kell lennie a kontextusban, ezért vegye figyelembe ezt, mielőtt bármilyen fázis-Igazító bővítményt használna, vagy egyszerűen áthelyezné a hangot egy DAW-n belül. A dobok rögzítésekor azonban különös figyelmet fordítok a fázisra, különösen a felső mikrofonok között, és gondoskodom arról, hogy azokat úgy rögzítsék, hogy a hang egyszerre érkezzen az Általános hangokhoz. Ennek elmulasztása különféle hiányosságokat okozhat, negatívan befolyásolva az összegzett jelek viselkedését a frekvenciaspektrumban, a tranziensek reakcióját, valamint a térérzetet, amelyben az egész dobkészlet ül. Mindezek a tulajdonságok közvetlenül korrelálnak azzal, hogy a dobokat mennyire érzékelik, ezért nagyon figyeljen a fáziskapcsolatokra.

Hasonlóképpen, a sávok közötti polaritási kapcsolatok befolyásolják, hogy hogyan hangzanak össze és hallhatók együtt. Ez különösen kiemelkedő az alsó végén.

Gondolj bele így — amikor felveszünk egy pergődobot, általában két mikrofont használunk, az egyiket a dob fölé helyezzük, közel a bőrhöz, amely rögzíti a héj melegét és a botnak a dobfejhez való ütközését, és egy másik mikrofont a pergő alá helyezünk, amely a dob aljára támaszkodó láncok sorozatára irányul, más néven … pergőnek.

a pergő magas frekvenciájú tartalommal járul hozzá a felvételhez, amely szükséges ahhoz, hogy a dob hangja ‘átvágjon’ a keverékben. Gondolj bele, bár, a pergő felső mikrofon lefelé mutat, talán szögben, a pergő alsó mikrofon pedig felfelé mutat. Tehát ahhoz, hogy a hangok megfelelő tömörítése és ritkasága párhuzamosan működjön, fontos, hogy megfordítsuk az egyik ilyen jel polaritását. És melyiket válasszuk?

az alsó pergő mikrofon jelet, mert valószínű, hogy az összes többi mikrofon (általános költségek, toms, stb.) lefelé mutat, hasonlóan a pergő felső mikrofonhoz. A polaritás megfordítása nélkül a pergődob valószínűleg hiányzik az alacsony frekvenciájú tartalomból, tehát a méretből. Bármikor, amikor egy egyedi forrás két jelével dolgozik, és még olyan zeneszámokkal is, amelyek hasonló frekvenciatartományokat foglalnak el (például rúgásdob és basszusgitár), ügyeljen arra, hogy figyeljen mind a fázis, mind a polaritás kölcsönhatásaira a felvételek között, mivel a szimbiotikus kapcsolatok elengedhetetlenek a tiszta alacsony véghez, és ezért az észlelt méret.

nem minden lehet nagy

mielőtt mélyen belemerülnék az olyan folyamatok használatába, mint a kiegyenlítés, a tömörítés, a telítettség, a reverb stb. ahhoz, hogy a keverékek nagynak tűnjenek, fontos kifejezni, hogy keverés közben egyetlen elem sem létezik vákuumban.

más szavakkal, meg kell fontolnunk, hogy minden hogyan működik együtt, és amikor 80 vagy több zeneszámmal nagy megállapodásokon dolgozunk, nem minden lehet hatalmas. Valójában, ha megpróbálunk minden egyes elemet nagyobbá tenni, mint az élet, végül sáros és fárasztó hallgatási élményt eredményezhet. Érdemes megfontolni azt is, hogy a legtöbb modern keverék és mester a digitális hangzás határait tömörítéssel és, nos, korlátozással tolja.

csak annyi jelet lehet belezsúfolni egy véges mennyiségű digitális térbe, mielőtt a kompresszorok és a korlátozók elkezdenék kicsivé tenni a keverékeket, és így oximoronikusan, a keverékek hatalmassá tételének törekvésében éppen az ellenkezőjét teheti meg.

ha egy olyan mixen dolgozol, ami azt jelenti, hogy masszívnak érzed magad, a legjobb tanácsom az, hogy válassz csatákat — ha a produkció a ‘konyhai mosogató’ mentalitással készült, és egy 150 hangsávot tartalmazó munkamenetet bámulsz, akkor csak bizonyos számú elem lesz képes kolosszális hangzásra, szóval válaszd ki, hogy ezek mely elemek figyelembe veszik a dal és a kliens igényeit.

tömöríteni, de nem túl tömöríteni …

a tömörítés az egyik leghatékonyabb eszköz az elemek nagyobb hangzásához, mint az élet. Nagyon kevés olyan érzés van, mint a rúgás és a pergődob helyes tárcsázása a tömörítéssel, de könnyű átlépni a vonalat a túlzott tömörítésbe, ha nem vagy óvatos és nem hallgat kritikusan.

amikor egy forrás túl van tömörítve, az alacsony vég és a tranziens erőssége általában az első két dolog, amelyet negatívan befolyásol, tehát kevés olyan dolog van, ami rosszabb, ha a keverékei hatalmasnak hangzanak, mint a túlzott tömörítés (a master buss felüláteresztő szűrője egyike ezeknek a dolgoknak.)

tehát hogyan lehet elkerülni a túlzott tömörítést?

közeli mikrofonos doboknál, mint a kick, snare és toms, azt javaslom, hogy lassabb támadási időket használj, a kiadási időket pedig a produkció tempójától és barázdájától függően állítsd be. Állítsa be az arányt és a küszöböt ízlés szerint, és közben hallgassa meg, hogy a változások hogyan változtatják meg mind az alsó végét, mind a dob hatását. Ha ásni, hogy a tranziens reagál a tömörítés, de a low end szenved egy kicsit, helyezzen egy equalizer megfelelő low end boost után a kompresszor, mint egy equalizer, hogy nagyon azonos boost pre-compression ténylegesen kényszeríteni a kompresszor (több)reagálnak az adott frekvencia.

a dinamikatartomány kezelésén kívül a kompresszorok különféle jellemzőket kölcsönöznek a jeleknek. Néhány kedvencem a finom megvastagodáshoz az alsó végén az UAD Fairchild 660/670 és a Tubetech Cl-1b a Softube és az UAD, mindkettő nagyon kellemes meleget és súlyosságot ad hozzá bármihez, amit rajtuk keresztül futtat, mindaddig, amíg helyesen állítja be a paramétereket.

mint már említettem, a kompresszorok tranziens alakítása befolyásolhatja az észlelt méretet, és a kedvenc tranziens alakító kompresszoraim közé tartozik a DBX 160 az UAD-tól és a Waves-től, a Distressor az UAD-tól, és minden érdemes 1176 emuláció (és sokan vannak). A fent említett eszközök mindegyike meglehetősen eltérően reagál az anyagra, ezért mindenképpen kísérletezzen a rajtuk lévő különböző paraméterekkel, és hasonlítsa össze, hogy meghallja, melyik működik a legjobban az adott pályán.

a tömörítést az egyes sávokra, sávcsoportokra, sőt a master buss-ra (2-buss) is alkalmazom. Különösen fontos, hogy ne tömörítsük túl a master busokat, mivel ez vékony, kétdimenziós, lapos és kis hangzású keverékeket eredményezhet. A master buss-on végzett tömörítés azonban egyedi dinamikus és tonális tulajdonságokat adhat a produkciókhoz.

hasonlóan a dobok tömörítéséhez a tranziensek megőrzése érdekében, megpróbálok lassú támadási időt használni a 2-buss tömörítésénél, és elkerülöm, hogy egy adott pillanatban több mint 2 dB erősítéscsökkentést alkalmazzak. Végső célom az, hogy a GR (gain reduction) mérő könnyedén táncoljon a zenével, mindig kissé megcsókolja a jelet. Ezzel a módszerrel, valamint a hardver és szoftver Kompresszorok speciális forgatásával, amelyek a kedvenceim lettek, nagyobb közelséget és súlyt tudok adni a keverékeimnek, hozzájárulva a produkciók észlelt méretéhez.

… hacsak nem szándékosan történik a Túltömörítés

a keverés hasonló a puzzle összerakásához-egy profi hangzású keverékben az összes darab pontosan illeszkedik egymáshoz. Ennek ellenére, ha egy bizonyos elemet uber-tömöríteni kell, hogy kontextusban működjön, akkor hajrá.

sok pop Mix szeretné elérni ezt a nagyobbat, mint az élet, és azon kapom magam, hogy liberális mennyiségű tömörítést használok az énekeken, amikor ebben a stílusban keverem. Míg a tömörítés megeszi a jel alsó végét, a hallgatók számára azt a felfogást is megadhatja, hogy a források közelebb vannak, tehát ha előzetes vokális hangot Keresek, tömörítem, majd additív kiegyenlítéssel növelem a szükséges alacsony frekvenciákat, amelyeket a kompresszor veszélyeztet.

a rétegezés a barátod, ha helyesen csinálod

amikor elektronikus hatású, szintetizátoros zenét készítesz és keversz, elengedhetetlen a rétegezés ismerete.

tegyük fel, hogy olyan basszust hozok létre, amelyet a teljes frekvenciaspektrumot ki akarok használni, figyelembe veszem a hang különböző összetevőit. A szintetizátorok vagy a virtuális eszközök, amelyek lehetővé teszik a hangok rétegezését, gyakran hasznosak ilyen esetekben. Fogom használni az egyik kedvenc darab szoftver létrehozására basszus hangszerek, BASSYNTH. Ez lehetővé teszi, hogy réteg akár négy különböző hangokat, és rengeteg hasznos funkciók, amelyek lehetővé teszik, hogy tárcsázza a basszus hangok nagy részletességgel. Hivatalosan is elnevezték minden sapkával, amit én is élvezek.

amikor a frekvenciaspektrum nagy részét lefedő basszust építünk, egy THICC, szinusz hullámú alsó ‘JP szinusz’ vége jó kiindulópont. Lehet, hogy szeretnék hozzáadni valamit a középkategóriába, ami morog, így rétegezhetek egy szintetizátor sárgaréz ‘BRASS TERROR 2’ – t, vagy valami sok információt 500 Hz-4 kHz között.

ezután azt akarom, hogy legyen egy átmeneti elem ‘FREQ STRIKE’, hogy szimulálja a pengetést, hogy a basszusnak támadása legyen. Végül hozzáadok egy kis zajt ‘FOLEY RAIN’ a jó intézkedés érdekében. Utána, a bassynth-ben, ami végtelenül csíphető, kiigazítom a támadást és elengedem mindegyiket a tökéletes egyensúly érdekében. Ez csak egy példa a teljes hangzású basszus létrehozásának megközelítésére, és olyan sok fantasztikus virtuális hangszer és hardver szintetizátor használható ezzel a módszerrel.

ezt több cikkben tárgyaltam, tehát itt röviden fogom tartani, de gyakran ugyanazt a megközelítést alkalmazom a dobok rétegezésekor. Ha egy ügyfél ‘kis hangzású’ dobokat ad nekem, minták segítségével bővítem őket.

tegyük fel, hogy a rúgódob hangja kicsi, az alacsony vég hiánya. Beállítok egy triggert, majd rétegezek egy mamut hangzású mintát a probléma orvoslására. Ha a csapdának, amit átadtam, tisztességes támadása van, de a ‘kicsi’ az, hogy nincs mélysége és térérzéke, akkor egy nagy szobában dob hangját rétegezem. Ezt sokféle módon lehet megtenni, és én személy szerint az addiktív Trigger, a Massey DRT és a (túlnyomórészt) gigantikus mintakönyvtár kombinációját használom.

precíziós kiegyenlítés

a maszkolás, vagy ha egy hang észlelését mások negatívan befolyásolják, az egyik leggyakoribb probléma, amely egy egész mix hangot sáros és kicsi.

a kiegyenlítők körüli út ismerete döntő fontosságú a maszkolási problémák megoldásához. Ha mind a dob -, mind a basszusgitárom túlcsordult a 100-300 Hz-es tartományban, akkor harcolni fognak a hallgató figyelméért, és egyik sem fog nyerni. Eldöntöm, melyik elemnek kell ülnie ‘alatta’, majd egy hangszínszabályzó segítségével eltávolítom az ütköző frekvenciákat az elemből, amelyet’fent’ akarok ülni. Ezért olyan fontos a megalapozott döntések meghozatala a nyomon követés során. Ha a mérnök úgy dönt, hogy a rúgódob a basszus alatt fog ülni, akkor a játékosok és a mérnök olyan hangos döntéseket hozhatnak, amelyek lehetővé teszik a két elem harmonikus együttélését.

ez az elv alkalmazható bármely két jelre, amelyek hangkonfliktusban vannak. Néha a háttérvokált ugyanúgy követték nyomon, mint a fővokált, és ennek eredményeként nehéz meghatározni, hogy melyik ül elöl. Ha azt akarom, hogy a vezető énekem nagyobb érzékelt méretű legyen, valószínűleg csillapítom a tartalék énekeket, ahol a vezetőkkel küzdenek.

mindkét fent említett példa megerősíti azt az álláspontomat, hogy nem lehet minden nagy — áldozatokat kell hozni.

a telítettség szórakoztató

néha elérek egy telítettségi plugint, amelyek közül a kedvenceim közé tartozik a Fabfilter Saturn 2, A Soundtoys Decapitator és az UAD Studer A800, mielőtt bármilyen tömörítést vagy kiegyenlítést végeznék. A telítettségi bővítmények érdekes harmonikusokat adhatnak az anyaghoz, és bár nem képesek pontosan kijavítani a frekvencia-és dinamikaalapú problémákat, néha csak a trükköt teszik, hogy hozzáadják a melegséget és a súlyt, amire a pályáknak szüksége van.

a Reverb és a Delay a keverékeket Humungus (vagy sáros és érthetetlen)

bizonyos szempontból könnyebb, ha a keverékek szándékosan száraz hangzásúak. Az egyes elemek harmonikailag kevésbé összetettek, a tranziensek kiemelkedőbbek, és több időt lehet fordítani arra, hogy az egyes részek úgy tűnjenek, mintha a monitorokból jönnek ki. Nem minden produkció igényli ezt a keverési stílust, ezért tisztában kell lennie azzal, hogy az időalapú hatások hogyan tehetik meg vagy törhetik meg a keverék kerületét.

amikor a produkció, amin dolgozom, reverb-et és késleltetést igényel, ez soha nem egy set-it-and-forget it folyamat. Aprólékos döntéseket hozok arról, hogy milyen típusú visszhangot és késleltetést használjak, módosítom a beállításokat úgy, hogy azok megfelelően javítsák a száraz jeleket, majd automatizálják a kiegészítő sávok küldési szintjeit és szintjeit, amelyekre az effektusok beillesztésre kerülnek.

érdemes megfontolni, hogy a reverb és a delay plugins technikailag megismétli az eredeti jelet, így ha az, amit feldolgozol, eleve kicsi, ezek a hatások nem segítenek.

néhány kedvenc visszhangom a méret megállapításához az UAD Capitol Chambers, amely gyönyörű mélységet és melegséget teremt, amit nagyon kevés reverb plugin képes, és meglepően erős alsó vége, és a Soundtoys kis lemez, ami valóban segít egy elemnek úgy tűnik, mintha hátrébb ülne a keverékben.

nehéz legyőzni EchoBoy, a G. O. A. T. delay plugin, általános célú késleltetési feladatokat. Fedezze fel a különböző echo stílusokat,és kísérletezzen a plugin telítettségi paraméterével a piercing, warbly, és igen, minden nagybetűs késleltetés.

összefoglalva

valami, amit figyelembe kell venni, hogy a zene az idő múlásával történik. Mindig szeretek olyan keverékeket hallgatni, amelyek ezt csinálják, amikor remekül hangzik a versekben, de valóban racsnisak a kórusokban. Ezt különféle módokon lehet megtenni — az elrendezéssel, az egyes zeneszámok feldolgozásával (esetleg szűrésével), hogy a versekben kisebbnek tűnjenek, vagy akár a 2-buss kezelésével.

bár a méret olyan dolog, amit az ügyfelek követhetnek, ne veszítse el a dal és a produkció szükségességét. Nem kell nagynak lenned a nagyság kedvéért.