hogyan változtatta meg a technológia a zenét az évek során
az éneklés, a kántálás és a hangszerek lejátszása az idők hajnala óta létezik, de amikor megkérdezik, hogy a technológia hogyan változtatta meg a zenét, nehéz tudni, hol kezdjük. A zene előállításának módjától a terjesztéséig és minden köztes tényezőtől kezdve a modern technológia volt a mozgatórugója annak, ahogyan ma élvezzük a zenét. Ahhoz, hogy megértsük a zene fejlődését és jövőjét a digitális korban, a legjobb, ha megnézzük, hol kezdődtek a legkorábbi találmányok az 1800-as évek végén, ahol most már jóval a 2000-es években.
1800-1940: Fonográfok és lemezjátszók
1877-ben Thomas Edison feltalált egy hengeres fonográfot. Ez a gép lehetővé tette a zenei producerek számára, hogy hangot rögzítsenek és lejátszsanak, ez a találmány végül körülbelül egy évtizeddel később lemezjátszókká fejlődött. A fonográf felvételeket fizetős módon helyezték el a városi járdákon. Az emberek megállhatnak és hallgathatnak hangot, beleértve a zenét, a vicceket és a monológokat a szabadidejükben.
eredetileg egy kézi hajtókart használtak a henger forgatásához, amikor a tű megtalálta a hornyot a dalok hangrezgéseinek rögzítésére. Ugyanakkor az otthoni hallgatók képesek lennének hallani a hangot egy tűn és erősítőn keresztül. Az album tényleges “kivágásához” szükséges hosszúság megmagyarázhatja, hogy a korai bakelitlemezek miért gyakran rövidebb számlistával rendelkeznek, mint a későbbi években követett kompakt lemezek (CD-k).
szerencsére a lemezjátszó bevezetésével a modern lemezjátszó technológia támaszkodhatott egy gépesített centrifugálásra, hogy a lemezt elfordítsa és a következő dalra vezesse anélkül, hogy állandó forgatást vagy a tű felemelését tenné lehetővé a folyamatos lejátszáshoz. Ez idő alatt a bakelitlemezeket A gumi lemezek helyettesítésére vezették be. Ezeket könnyebb volt tömegesen előállítani, mivel a rekordok nagy keresletre tettek szert.
1940-1980: 8 sávos és kazettás kazetták
míg a lemezjátszók még mindig a legnépszerűbb zenehallgató eszközök voltak a következő évtizedekben, a 8 sávos és kazettás kazetták ismét megváltoztatták a zenei játékot. A 8 sávos őrület magassága a 60-as évek közepén kezdődött, és a 80-as évek elején folytatódott, mint a pillanat zenei technológiája. Ellentétben egy olyan lemezzel, amelyet meg kellett fordítania, hogy meghallja a B oldalt, a 8 sávos szalag folyamatosan játszott.
ez a találmány egybeesett a rádióberendezések autókba történő beépítésével. A Ford Motor Company gyárilag telepített 8 sávos lejátszókat vezetett be legújabb modelljeikbe, amelyek növelték népszerűségüket, és lehetővé tették az emberek számára, hogy kedvenc zenéjüket otthonukból és az úton is magukkal vigyék, bárhová is mentek. Ahogy a hallgatóság tovább nőtt, a technológia ismét megváltozott, és a 8 számot hamarosan felváltották az 1963-ban érkezett kazetták.
a ventilátorok a kazetta kisebb, hordozható méretét részesítették előnyben a 8 sávos patron nehezebb formájához és méretéhez képest. Az emberek olyan gyorsan váltottak a 8 sávos szalagok korlátozott hangminősége miatt. A szalagmaradványok könnyen felhalmozódtak, ami változó hangsebességet eredményezett, és egyes sávok “vérzik” a fejmagasság eltérése miatt.
a lemezjátszóhoz képest a 8 sávos kényelmes volt, de hiányzott a kazetta találmánya által biztosított minőség. A Sony Walkman 1979-es bevezetése után a 8-sávok többnyire elavultak, mivel az audio technológia és a zenei stílus új hulláma új évtizedbe lépett.
1980-2000: Kompakt lemezek
ha követjük, hogy a technológia hogyan változtatta meg a zenét, észrevehetjük, hogy az 1970-es évektől a 2000-es évekig gyorsabban felgyorsult. a kompakt lemezt vagy CD-t a Sony és a Philips elektronikai cég erőművei fejlesztették ki. A CD korszerűsített formátumot kínált, amely lehetővé tette a zenei producerek és művészek számára a digitális hangfelvételek tárolását és lejátszását. A CD debütálása helyet adott más audio technológiáknak, például az adattárolásra használt CD-ROM-nak, valamint az újraírható adathordozókhoz használt CD-RW-nek, sok más iteráció mellett a rögzített hang tárolására.
a CD birtoklásának előnye az volt, hogy több adat tárolható a kazettához képest, mint bármely más korábban bevezetett hangrögzítési technológia. A vékony, fényes lemezeket a bakelitlemez utódjának tekintették, stílusukban és megjelenésükben hasonlóak. A CD-eladások megugrottak, ahogy az új modellautók CD-lejátszókkal lettek felszerelve, és a masszív sztereó rendszerek és a Többlemezes CD-váltók a 80-as évek végén és a 90-es években a zeneipar trendjeinek részét képezték.
a CD-k nagyobb hozzáférést biztosítottak a folyamatos lejátszás opciónak, a kisebb termékformátumnak és a nagy mennyiségű adat tárolásának köszönhetően. A CD integritásának megőrzése azonban fontos volt, mivel a karcolások vagy a piszok felépítése megváltoztatta a lemezek minőségét, ami a dalok kihagyását és a hang megváltoztatását eredményezte. A szélsőséges hőmérséklet befolyásolhatja a CD-n rögzített zene integritását is. Ráadásul a CD-gyűjtemény birtoklása költséges törekvéssé vált, ami jó hír volt a lemezkiadók és a művészek számára, akik megpróbálták eladni a zenéjüket, de elkezdtek komoly súlyt viselni a fogyasztókra.
2000-től napjainkig: Streaming szolgáltatások és azon túl
a kazetták és CD-k debütálása népszerűvé tette a hordozható hallgatókészülékeket. Walkmans és Discmans voltak a go-to találmányok zenélni on-the-go, ha nem az autóban. Természetesen kazettás vagy CD-tokkal kellett utazni, ami nem mindig bizonyult kényelmesnek. A zenei katalógus hordozásának nehézsége elkezdte megváltoztatni a zene szerelmeseinek igényeit és igényeit, hogy valami jobban megfeleljen a forgalmas életmódnak. Belép: streaming zenei szolgáltatások.
a Napster 1999-ben a századfordulón hírnevet szerzett magának, a peer-to-peer online zenemegosztó platformjával viharral vette át a zenei világot. Bárki letöltheti, hallgathatja és megoszthatja a zenét, ahogy tetszik egy kis előfizetési díjért. Az újdonság azonban rövid életű volt, mivel a szerzői jogok megsértése és a kalózkodási törvények megsértése miatt perek kezdődtek.
halála ellenére a Napster születése utat nyitott a zene digitális forradalmának, amely hozzájárult a zenehallgatás mai formájának kialakításához. Az Apple iTunes online zenebolt nagyjából hasonló modellt követett. A zene szerelmeseinek fizetniük kellett a letöltésért, így a zenészeknek és a lemezkiadóknak meg kellett adniuk a munkájukért megérdemelt bevételi forrást.
az iPod-ok feltöltése különböző albumok zeneszámainak keverékével lehetővé tette az emberek számára, hogy kedvenc dallamaikat keverjék össze, hogy kurált lejátszási listát alkossanak. Ez a változás akkor következett be, amikor az internet mainstream lett, és az emberek elkezdtek információt keresni kedvenc művészeikről az interneten.
most az olyan streaming szolgáltatásokkal, mint a Pandora és a Spotify, a zenetechnológiai vezetők és a zeneipar általában továbbra is keresik a módját, hogy javítsák a felhasználói élményt, és minél több művész zenéjét több ember előtt szerezzék meg. Az egyik megközelítés a megosztható tartalom létrehozása és az opciók ajánlása a felhasználó korábbi zenehallgatási előzményei alapján. Ez megnyitja az utat az azonos műfajú zeneszámok és albumok bemutatására egy olyan közönség számára, amely valószínűleg jól fogja fogadni.
az, hogy a technológia hogyan változtatta meg a zenét az évek során, az, hogy a lemezcímkék hogyan kapcsolódnak a rajongókhoz és a fogyasztókhoz. Több lehetőség van, mint valaha a független és feltörekvő zenészek számára, hogy támogassák munkájukat a crowdsourcing és a közösségi média marketing révén. A mai világban a művészeknek nem is kell teljes stúdióalbumot kiadniuk, hogy új hallgatókat vonzzanak.
nem ritka, hogy új művészek és független zenészek indítanak YouTube-csatornát, vagy előadják zenéjüket Az Instagram élő közvetítésein, hogy közönséget építsenek és új zenéket teszteljenek. Ez a Coffeehouse open mic digitális változata, és mixtape-eket osztogat a bárokban, hogy új közönséget vonzzon. Az online világ zsúfolt hely, így a gyors alkalmazkodás az egyik legnagyobb készség a mai zeneiparban.
ami régi, újra új lesz
a Modern technológia folyamatosan mozgatja a tűt előre, különösen a zenében. Megváltoztatja, hogyan tudunk zenét hallgatni, és hogyan kapcsolódunk a művészekhez audio -, vizuális albumokon, video-streaming koncerteseményeken és más élményeken keresztül, amelyek fokozzák a zenész izgalmát és vonzerejét. A vinilértékesítés 2005-től 2019-ig tartó fellendülése azonban azt mutatja, hogy a nosztalgia ismét nagy igény volt.
ahhoz, hogy kitűnjön, a művészeknek folyamatosan újítaniuk kell, és különböző platformokon kell megjelenniük. Pozitívum, hogy a felvételi technológia lehetővé teszi, hogy több ember lépjen be a zenei térbe, és megtalálja rajongóit. A hátránya, hogy a zene ilyen gyors ütemben történő előállításának kényelme gyakran csökkenti a hangminőséget, amelyet felismernek és értékelnek, amikor zenét hallgatnak bakelitlemezeken vagy akár CD-ken.
a Nielsen statisztikái a vinyl LP eladások növekedését mutatják az Egyesült Államokban. jelentősen megnőtt az 0.9 millióról az 2006-ban körülbelül 18.8 millióra az 2019-tól. Bár a zenei streaming szolgáltatások továbbra is az elsődleges módja annak, hogy az emberek zenét fogyasztanak, a lemezek hallgatásának tisztasága még évtizedekkel később is hatással van. A hangminőség más hallgatási élményt nyújt, mint a dalok számítógép vagy okostelefon képernyőjén történő hallása.
ahogy a zenei technológia folyamatosan változik, mindig a múlt ihlette. Hasonlóképpen, a zenei művészeket a múlt korszakainak hangjai inspirálják, amikor újrateremtik őket, hogy teljesen eredetinek tűnő zenét készítsenek.