Acting
Acting 1a (15 CU)
ez a modul biztosítja a színpadi előadóművész számára szükséges alapkészségeket a színészi, hang-és Szkriptelemzés komponensein keresztül.
cselekvés
ez a komponens megalapozza és megérti, hogy mi minősül a cselekvés megbízható megközelítésének, amelyet a program három éve alatt ki kell egészíteni. Meg fogja vizsgálni a különböző fogalmak, fizikai és mentális technikák kapcsolódó Stanislavski rendszer színész képzés, és alkalmazza ezeket a gyakorlatok, improvizációk és jelenet tanulmányok.
Voice
A Hangórák gyakorlatok és technikák sorozatát mutatják be, amelyek célja egy hangos hangszer alapjainak megteremtése. Tudatában lesz a légzés (támogatás és felszabadulás), a rezonancia (egyensúly és elhelyezés) és az izomzat fontosságának. Az egyéni problémás területeket és a megszokott vokális mintákat azonosítják, és feltárják a specifikus vokális igényeket és képességeket. A tiszta magánhangzók és mássalhangzók, valamint a rugalmas artikuláció alapjait a beszédet hangsúlyozó gyakorlatok is megalapozzák.
forgatókönyv-elemzés
A forgatókönyv-elemzés a színész munkájának ütemterve. A színészek színészi döntéseiket a szkriptelemzés révén nekik adott ismeretek alapján hozzák meg, amely az író szándékaival állandó pályán tartja őket. A forgatókönyv elemzése egyértelmű választási terveket hoz létre, amelyek lehetővé teszik a színész számára, hogy teljes mértékben megtestesítse a szöveget azáltal, hogy intellektuálisan, érzelmileg és fizikailag egyidejűleg foglalkozik vele. Script elemzés ad a színész egy alapot építeni a karakter fejlődését, és biztosítja a vásznon élesíteni a színészi készségek és technikák.
színészi technikák 1A (15 CU)
ez a modul arra ösztönzi Önt, hogy fedezze fel a következő területeket:
- egy aktiválása a színész képzelet
- tudatosság a fantáziadús források
- a mély ismerete a fizikai és érzelmi test
- a zsigeri tapasztalat karakter átalakulás
- újra felfedezni egy gátlástalan és veleszületett értelme a játékosság
- az elvek a “játék”, a fejlesztés a spontaneitás és a stimuláció a tudatosság mások
- kreatív problémamegoldás a képzelet és az improvizáció
ez a modul gyakorlati osztályok improvizáció, hogy fejlessze a saját fantáziadús források, amelyek bemutatják a játék alapelveit, fejlesztik a spontaneitást és ösztönzik mások tudatosságát. A mozgásórák fokozzák a tested, mint az előadó eszközének megértését, kiterjesztve a fizikai tudatosságot és a fizikai kommunikáció lehetőségét az űrben.
a modulban végzett munka hangsúlyozza a színészképzés szigorú jellegét, és megköveteli, hogy dolgozzon ki módszereket a tanított elemek integrálására. A keleti és nyugati hagyományokból származó teljesítménytechnikák és módszertanok gyakorlati tanulmányozása bemutatja, hogyan működik a test térben és időben. A különböző megközelítések és osztályok révén ösztönözni fogja, hogy megértse szokásos, fizikai és kinesztetikus mintáit, és hogyan szabadítsa meg magát a személyes mozgási mintáktól. Ön bevezetésre kerül a kvalitatív kutatási módszerek rögzítésére és tükrözi a kreatív folyamat, az építőiparban egy e-portfolió.
Performance History and Analysis 1A (15 CU)
ez a modul bevonja Önt a világszínház történetében és a drámai Irodalom tanulmányaiban. Ez biztosítja az Ön számára a társadalmi, kulturális és történelmi kontextusban, hogy megértsék az élő színházi előadások a mai. Áttekintést kap az európai és ázsiai színházról, a történelemről, amely tájékoztatta az európai és ázsiai Színház fejlődését, valamint a 19.század elejétől kezdődő drámai szövegeket.
a világszínház története
áttekintést kap a nyugati és ázsiai előadásokról a korai görög és Római színháztól a középkorig a helyreállításig, a megvilágosodástól a romantikus korszakig. Ide tartoznak a korai indiai, kínai és Délkelet-Ázsiai előadási hagyományok utasításai is. Hangsúlyt kap az ötletek és fogalmak, amelyek befolyásolták a művészet és a kézműves eljáró, ezáltal ösztönözve annak megértését, a kölcsönhatás a gyakorlat és az elmélet.
drámai Irodalom
ez a komponens bevonja Önt a drámai Irodalom tanulmányozásába és elemzésébe, mélyreható elemzést nyújtva a drámai szövegekről, valamint megvizsgálja a műfajokat, témákat és ötleteket, amelyek tájékoztatják a kritikus gondolkodás fejlődését. Meg fogja érteni, hogyan kell olvasni, elemezni és megvitatni a drámai szövegeket. Ennek a komponensnek a középpontjában az Európai drámai irodalom és a nagy drámaírók klasszikusai állnak, amelyeket a színháztörténettel kapcsolatban tanulmányoztak. Ön Wil koncentrálni a kis szakaszok a szöveg egy sor játszik, és a hangsúly a fejlődő a képességét, hogy kivonat hasznos és pontos információkat, valamint a kapcsolatot a script és a gyakorlati alkalmazás a teljesítmény.
Általános Tanulmányok
ez az összetevő bemutatja Önt olyan témáknak, amelyek a szokásos referenciakereten kívül esnek, és robusztusabb és lekerekített oktatást nyújtanak Önnek.
Asian Theatre Project (15 CU)
ez a modul megkönnyíti a megfelelő teljesítményszótárak, készségek, struktúrák és munkamódszerek megértését és megszerzését.
a színjátszás, az improvizáció, a hang, a mozgási készségek és a kontextuális tanulmányok gyakorlati alkalmazása és integrálása egy kis osztályteremben nyilvánul meg, amely a narratívát, a karaktert, a hangot és a testiséget hangsúlyozza.
az ázsiai színházra és módszertanra összpontosító projektek olyan elemeket igényelnek, amelyek lehetővé teszik az osztálymunka alkalmazását és a munkamódszerek továbbfejlesztését a próbaidőszakon belül. A munka várhatóan bátor és dinamikus, élénk és színházi, az őszinteség, a képzelet, a részvétel és a teljes vérű alkalmazás a pillanatban.
az előadási lehetőségek a stúdióban maradnak, mesterkurzusok, workshopok és/vagy projektbemutatók keretében.
Acting 1b (15 CU)
ez a modul az 1.félévben a modulból a színjátszásban és a hangban tanított elemi készségekre épül, hogy átfogóbb megértést nyújtson a rendelkezésükre álló technikákról. Ki lesz téve a cselekvés különböző megközelítéseinek, átfogóbb megértést adva az Ön rendelkezésére álló technikákról. Ez magában foglalhatja az olyan megközelítések kritikai feltárását és gyakorlati tanulmányozását, mint Uta Hagen koncepciója az önmagán való munkáról a karakter azonosítása érdekében, a Stella Adler technika lényegi elemei, valamint az előadó tudatos és tudatalatti erőforrásai közötti csere, amint azt Declan Donnellan a színész és a cél, és mások.
felfedezheti a hang és a test kölcsönös függőségét, és megismerheti a hang anatómiáját és fiziológiáját, valamint a hang egészségét és gondozását, valamint a bemelegítő és artikulációs gyakorlatokat. Hangsúlyozni kell a légzés (támogatás és felszabadulás), a rezonancia (egyensúly és elhelyezés) és az izomzat fontosságának tudatosítását. Ön is elkezdi a fonetika tanulmányozását, mint a későbbi akcentus és nyelvjárási munka előkészítését.
a lineáris megértésen és a személyre szabáson túl a karakter és a jellemzés mélyebb feltárásaiba fog dolgozni. A modul feltárja a megfigyelés, az alkalmazott kutatás és a fizikai és vokális kiigazítások során használt eszközöket és elemeket a megkülönböztető és dimenziós jellemzések elérése érdekében. A jellemzéshez összetettebb fizikai belépési pontoknak lesz kitéve, valamint továbbra is építheti erejét, rugalmasságát, térbeli tudatosságát, kitartását és fizikai ügyességét.
Acting Techniques 1B (15 CU)
ez a modul tovább fejleszti készségeit a különböző teljesítményhagyományok és képzési rendszerek technikáinak alkalmazásával. Gyakorlati gyakorlatok és e technikák tanulmányozása révén kiterjeszti fizikai, értelmező és kreatív képességeit előadóként.
aktiváljátok fizikai tudatosságotokat, és kifejlesztitek az Általános képességeteket a nem verbális kommunikációra. Olyan területekkel fog foglalkozni, mint a központosítás, az összehangolás és a testen keresztüli kapcsolat, ezáltal fejlesztve a test-teret és a kinetikus tudatosságot. Ön továbbra is rögzíti és tükrözi a kreatív folyamatot az e-portfólióján keresztül.
Performance History and Analysis 1B (15 CU)
ez a modul bevonja Önt a világszínház történetében és a drámai Irodalom tanulmányaiban. Ez biztosítja az Ön számára a társadalmi, kulturális és történelmi kontextusban, hogy megértsék az élő színházi előadások a mai. Áttekintést kap a modern európai, amerikai és ázsiai színházról, valamint a történelemről, amely tájékoztatta a modern drámai szövegek fejlődését.
a világszínház története
áttekintést kap a 19.század végi fejleményekről, amelyek tükrözik Stanislavskit és a modern színház születését, valamint a 20. századi színházat és a kortárs színházi gyakorlatot, különösen Európában, Észak-Amerikában és Ázsiában. Hangsúlyt kap az ötletek és fogalmak, amelyek befolyásolták a művészet és a kézműves eljáró, ezáltal ösztönözve annak megértését, a kölcsönhatás a gyakorlat és az elmélet.
drámai Irodalom
ez a komponens bevonja Önt a drámai Irodalom tanulmányozásába és elemzésébe, mélyreható elemzést nyújt a drámai szövegekről, valamint megvizsgálja a műfajokat, témákat és ötleteket, amelyek tájékoztatják a kritikus gondolkodás fejlődését. Kiterjeszti a drámai szövegek olvasásának, elemzésének és megvitatásának megértését. Ennek a komponensnek a középpontjában az európai, ázsiai és észak-amerikai drámai irodalom és a főbb drámaírók klasszikusai állnak, amelyeket a színháztörténettel kapcsolatban tanulmányoztak a 19.század végétől a 20. századig és a 21. századig. A szöveg kis részeire fog koncentrálni egy sor játékból, különös tekintettel arra, hogy fejlessze a hasznos és pontos információk kinyerésének képességét, és kapcsolatot teremtsen a szkript és a teljesítmény gyakorlati alkalmazása között. Ez az összetevő biztosítja az alapot a színész azon képességéhez, hogy a szöveget teljesítménygé alakítsa.
Általános Tanulmányok
ez az összetevő bemutatja Önt olyan témáknak, amelyek a szokásos referenciakereten kívül esnek, és robusztusabb és lekerekített oktatást nyújtanak Önnek.
Performance 1b (15 CU)
ez a modul az 1a Performance alapjaira épül.
a színészi, improvizációs, hang -, mozgáskészség és kontextuális tanulmányok gyakorlati alkalmazása és integrálása két kisléptékű előadás csúcspontján folytatódik. Az első produkció lehet egy nem szöveges alapú munka, amely fizikailag kibővíti Önt egy kis bemutatóban; míg a második produkció szöveges munka lesz, amely tovább fejleszti az autentikus konstrukció képességét, hiteles karakterek az egyik színházi helyszínen bemutatott munkában.
a projektek olyan elemeket igényelnek, amelyek lehetővé teszik az osztálymunka alkalmazását és a munkamódszerek továbbfejlesztését a próbaidőszakon belül. A munka várhatóan bátor és dinamikus, élénk és színházi, az őszinteség, a képzelet, a részvétel és a teljes vérű alkalmazás a pillanatban.