• Articles
• admin

a leglenyűgözőbb témát fényképezheti a legszebb megvilágításban, de ha nem gondoskodik arról, hogy a felvételt jól komponálja, akkor a jó fény és a benne rejlő szépség nem akadályozza meg a képet abban, hogy hamis legyen.

rengeteg fényképkészítési tipp található a jobb fénykép elkészítéséhez. Ez a jó hír.

a rossz hír – ha annak lehet nevezni – az, hogy csak egy kis gyakorlás szükséges ahhoz, hogy hozzáértővé váljon a kompozíciós technika használatához.

mi több, lehet, hogy egy kicsit nyomasztó próbál eldönteni, hogy melyik kompozíciós technikákat tanulni, nem is beszélve, hogy melyiket kell végrehajtani.

ismét egy kis gyakorlás egy maroknyi kompozíciós technikák segít meghatározni, hogy mit szeretne csinálni, hogy a fényképek egy lökést.

vessünk egy pillantást 10 kompozíciós szabályra, amelyek segítenek egy hatásosabb fotó létrehozásában.

függőleges és vízszintes felvétel

amikor elkezdtem a fotózást, észrevettem valamit a fotóimról, amikor átnéztem őket…

gyakorlatilag az összes tájképem vízszintes, a portréim pedig függőleges formátumban voltak.

nincs semmi baj ezzel a megközelítéssel; csak várható. A fotózásban valami váratlant szeretne adni a nézőknek!

amikor elkezdtem kényszeríteni magam, hogy megváltoztassam a fényképekhez használt képarányt, észrevettem, hogy keményebben kell gondolkodnom a felvételen.

például, amikor függőleges formátumú tájképet fényképeztem, jobban figyelembe kellett vennem az előtérben és a háttérben, mivel függőleges formátumban mindkét területen több ingatlan van a keretben.

azt találtam a leghasznosabbnak, hogy mind vízszintes, mind függőleges képet készítsek ugyanarról a témáról, majd összehasonlítsam, hogyan néznek ki és érzik magukat utána. Nagyon segített abban, hogy fejlesszem a szememet a keretezéshez és a kompozícióhoz, és ugyanezt fogja tenni az Ön számára.

További Információ:

• Hogyan készítsünk függőleges tájképeket
• itt van, miért kell portrékat készíteni fekvő tájolásban

használjon vezető vonalakat

az egyik legerősebb kompozíciós eszköz, amelyet használhat, különösen a tájfotózásban, a vezető vonalak.

a vezető sorok nagyszerűek, mert segítenek a nézőknek megérteni, hová kell nézniük a fotón.

ahelyett, hogy a szemük a lövés körül vándorolna, egy vezető vonal azonnal megragadja a figyelmüket, lehetővé téve, hogy az elsődleges téma felé irányítsa őket.

vannak mindenféle vonalak segítségével egy lövés, egy úttestről egy egyszerű utat a kerítés vagy a fal.

de a vezető vonalaknak nem kell annyira nyilvánvalónak lenniük.

a fenti képen a lövés bal oldalán lévő kidőlt fa közvetlenül az emberre mutat. Ez a fajta finom vezető vonal nagyon hatékony, és a nézők gyakran nem is veszik észre, hogy a tekintetüket valami ilyen jellegtelen befolyásolta.

ne ragadjon meg függőleges és vízszintes vonalakkal

amikor a vezető vonalakra gondolsz, természetes, hogy függőleges és vízszintes vonalakat használsz.

ez azonban kissé kiszámítható lehet, különösen a vízszintes vonalak esetében pedig kissé unalmas is lehet.

valami váratlan és drámai, átlós vonalakat kell használni.

a fenti képen két átlós vonal látható – a folyó és a napfény sugarai.

vegye figyelembe, hogy mindkét sor drámát ad a felvételhez, ami nem lenne lehetséges, ha egyszerűen vízszintes vagy függőleges vonalak lennének.

ehelyett ezeknek a vonalaknak a vízszintes jellege segít kiszélesíteni és elmélyíteni a lövést, valamint kihangsúlyozni azokat a hegycsúcsokat, amelyeken keresztül kanyarognak.

legyen egyszerű

nagyon ritkán az életben” több jobb ” egy jó ötlet. Ugyanez vonatkozik a fotózásra is.

a jelenet egyszerűsítése nem csak azt jelenti, hogy kevesebb mozgó alkatrész van a megfelelő helyre, hanem a nézőnek is szünetet ad.

ahelyett, hogy egy csomó különböző elem elterelné a figyelmét, az egyszerűsített kompozíció lehetővé teszi a néző számára, hogy könnyebben foglalkozzon az elsődleges témával.

a kérdés az, hogyan egyszerűsíti a jelenetet?

mint a fenti képen, válasszon egy erős témát – valamit, ami kiemelkedik a jelenetben a mérete, alakja, színe, textúrája stb.miatt.

ezután keretezze a témát úgy, hogy a nézők ne hagyhassák ki. Ha szükséges, vágja ki a jelenet egyéb elemeit.

ebben az esetben a nő nyilvánvalóan az alany, de a környező táj színei és textúrái hozzájárulnak az erősebb összetételhez, de anélkül, hogy elvonnák a figyelmet a nőről.

További információ:

• a lépésről-lépésre útmutató Mastering minimalista fotózás
• 4 tájkép fotózás összetétele Tippek, hogy meg fogja változtatni a képeket a jobb

töltse ki a keretet

a hatásosabb kompozíció létrehozásának egyszerű módja (miközben egyszerű is) az, ha kitölti a keretet a témával.

a keret kitöltése nagyobb hatást gyakorol a fényképre, mert kiküszöböli a körülötte lévő összes rendetlenséget, amely elvonhatja a néző szemét.

mi több, a keret kitöltése életre kelti a témát, így nagyobbnak tűnik a felvételen, mint a fenti képen látható zebra.

a képkocka kitöltésének többféle módja van, például nagyítás az objektívvel, közelebb kerülés a témához a felvételi helyzet megváltoztatásával, valamint a Kép levágása utómunkálatok során.

mindenesetre a keret kitöltése egyedibb módja a felvétel összeállításának, ennek eredményeként azonnal érdekesebb lesz megtekinteni.

Gondolj a háttérre

amikor kitölti a keretet, amint azt az előző szakaszban tárgyaltuk, kevésbé támaszkodik a háttérben zajló eseményekre, és inkább a témára koncentrál.

de néha, ami a háttérben történik, vizuálisan nagyon érdekes lehet, és segít összekapcsolni az egész képet.

most, ahogy korábban megtudtuk, ez nem azt jelenti, hogy túl kell bonyolítania a lövést. Ehelyett egyszerűen gondoljon arra, hogy a háttér hogyan adhat némi érdeklődést anélkül, hogy elvonná a figyelmet a témáról.

a fenti kép ideális példa erre.

nyilvánvaló, hogy a fiú az elsődleges téma, de a háttérre való utalással érdekesebb képet kapunk.

az erdős táj – annak ellenére, hogy homályos – kontextust ad arra, hogy hol készült ez a fotó, és mit csinált a fiú abban az időben.

más szavakkal, a háttér segített egy teljesebb történetet elmesélni a fiúról, ami erősebb lövést eredményez.

eltolja a témát

a fényképészeti kompozíciós szabályok listája nem teljes a harmadok szabályának említése nélkül.

mint valószínűleg már tudja, a harmadok szabálya kimondja, hogy ne tegye a témát a keret közepére.

az érvelés az, hogy ha egy téma középen van, olyan fotókat hoz létre, amelyek egyszerűen nem annyira érdekesek, statikus megjelenéssel és érzéssel.

ehelyett, ha a képet kilenc egyenlő negyedre osztja, és a témát középpont bal vagy jobb oldalára helyezi (vagy a középpont fölé vagy alá), hatásosabb képet kap, nem ellentétben a fentiekkel.

de ez nem csak eltolja a témát távol a központtól, ami ezt a szabályt működik. Még mindig gondolkodnia kell arról, hogy ez hogyan befolyásolja a kompozíciót.

ebben a példában a felvétel bal oldalán lévő hullámok által létrehozott textúra kiegyenlíti a lövés jobb oldalán lévő ember jelenlétét. Mi több, a jobb oldali elhelyezése segít abban az értelemben, hogy továbbra is balra haladhat, dinamikusabb lövést hozva létre (erről bővebben alább).

adjon helyet a tárgynak a mozgáshoz

annak ellenére, hogy a fényképek statikusak és kétdimenziósak, vannak olyan kompozíciós trükkök, amelyek segítenek a mozgás érzésének közvetítésében.

az egyik leghatásosabb az, ha teret ad a tárgynak a beköltözéshez, oly módon, hogy a képnek hallgatólagos mozgásérzéke legyen.

ezt a trükköt gyakran használják olyan dolgok fényképezésekor, mint egy futó állat vagy egy mozgó autó – a témát a keret egyik oldalára helyezik, üres hely előttük.

ezt a koncepciót a fenti kép is szemlélteti.

figyeld meg, hogy az ember egyértelműen a jobb oldalunkra vetíti a hálóját. Azzal, hogy balra tolja a helyzetét, a mozdulatnak nagyobb hatása van, és jobban el tudjuk képzelni, hogy bedobja a hálót, és visszahúzza.

Képzeljük csak el, hogy ez a lövés az ember volt a közepén, vagy akár a jobb oldalon a keret. Nem lenne olyan dinamikus vagy vizuálisan hatásos, ugye?

További információ:

• Portréfotózási tippek új fotósok számára
• ezért nem jók a portrék

nézze meg a színeit

az a nehézség, amellyel néhány kezdő fotós küzd, túltelíti a felvételek színeit.

ezt gyakran utómunkálatok során végzik, és olyan színeket adnak a képnek, amelyek arcon ütnek, és meglehetősen egyszerűen hamisnak tűnnek.

ez azonban nem azt jelenti, hogy nem lehet hatékonyan használni a nagyon élénk színeket.

valójában a szín az egyik eszköz, amellyel felhívhatja a néző figyelmét a felvételre, a felvételen belül pedig a témára.

a fenti képen vegye figyelembe, hogy a strandtörölközők és napernyők színes felbukkanása hogyan vonzza a szemét a tömeg felé.

ez jól működik, mert a színek, bár intenzívek, elég kicsik ahhoz, hogy ne legyenek elsöprőek a megtekintéshez.

ha közelebb van a témához, töltse ki a keretet, hogy ismét korlátozza a felvétel színtartományát, hogy megakadályozza a túlterhelést.

keresse meg a kiegészítő színek – narancs és kék vagy piros és zöld – használatának módjait is, mivel ezek jól illeszkednek egymáshoz, hogy dinamikusabb képet készítsenek.

kényelmesen megszegni a Szabályokat

bár fontos megtanulni ezeket és más kompozíciós szabályokat, talán még fontosabb megtanulni, mikor kell megszegni őket.

a fotózás gyakran az érzésről szól, és néha a legjobb érzés, amit a képeidben közvetíthetsz, az, ha félreteszed a szabályokat, és az ösztöneidre hagyatkozol.

ez azt jelenti, hogy néha megszeged a harmadok szabályát. Néha egy csomó nagyon élénk színt fog használni. Még máskor nem tartalmaz semmilyen vezető vonalak a tájak.

és ez rendben van!

a siker kulcsa az, hogy megtanulod és gyakorolod a fent vázolt szabályokat, így még lenyűgözőbb fotókat készíthetsz.

ezután a következő lépés az, hogy megtanulod felismerni, amikor a szabályok egyszerűen nem működnek, így céltudatosan megszegheted őket, és még mindig gyönyörű képet kapsz.

nézze meg ezeket és más fényképészeti kompozíciós Szabályokat a cooph alábbi videójában: