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Les conseils et directives suivants devraient vous aider à comprendre comment ajouter des notes de qualité à vos pages:

– Révélez votre propre pensée et vos réponses personnelles (plutôt que de régurgiter des faits ou les points de vue des autres)

– Expliquez les points de départ et les idées, en mettant l’accent sur la pertinence personnelle et vos propres liens avec les sujets

– Analyser et comparer de manière critique les œuvres d’art de modèles d’artistes pertinents (artistes historiques et contemporains, de diverses cultures). Discutez de l’esthétique, de l’utilisation des médias, de la technique, du sens / de l’émotion / des idées et de l’influence d’un artiste sur votre propre travail. Bien qu’il soit important de mener des recherches sur vos modèles d’artistes (et de transmettre une compréhension de ces informations), évitez de copier ou de résumer de grands passages d’informations provenant d’autres sources. Au lieu de cela, sélectionnez les informations que vous jugez utiles pour votre projet et associez-les à vos propres points de vue et observations. Utilisez les résultats de la recherche pour vous faire paraître intelligent et compétent – pour prouver que vous êtes conscient des artistes et des influences culturelles qui vous entourent – et pour vous aider à évaluer de manière critique les œuvres d’art (en vous donnant des informations de base et un aperçu de l’esprit d’un artiste): ne l’utilisez pas pour remplir votre carnet de croquis de faits ennuyeux.

– Référence de toutes les images, œuvres d’art et textes provenant d’autres sources, en veillant à ce que les artistes, les sites Web et les livres soient reconnus (il devrait être évident pour un examinateur quel travail vous appartient lors de la visualisation d’une page, alors citez les sources directement sous l’image appropriée. Les photographies prises par vous-même doivent être clairement étiquetées, afin que les examinateurs sachent que le travail vous appartient et vous récompensent pour cela)

– Communiquez avec clarté. Peu importe que vous notiez des notes ou utilisiez des phrases complètes, mais n’utilisez jamais « txt » et essayez d’éviter une orthographe incorrecte, car cela indique une négligence et peut indiquer à l’examinateur que vous êtes un candidat de moindre calibre.

Il peut également vous être avantageux de contempler ce qui suit:

1. Quels sujets / thèmes / humeurs / problèmes / messages sont explorés?
2. Pourquoi ces éléments sont-ils pertinents ou importants pour l’artiste (ou pour vous) ?
3. Qu’est-ce qui vous plaît visuellement dans cette œuvre ?
4. Comment la composition de l’œuvre (i.e. la relation entre les éléments visuels : ligne, forme, couleur, ton, texture et espace) aide-t-elle à communiquer des idées et à renforcer un message ?
5. Pourquoi cette composition aurait-elle été choisie ? (Discutez de la manière dont les éléments visuels interagissent et créent des dispositifs visuels qui « attirent l’attention », « soulignent », « équilibrent », « lient » et / ou « dirigent le spectateur à travers l’œuvre », etc.)
6. Quels médiums, techniques (méthodes de marquage), styles et procédés ont été utilisés ? Comment ceux-ci communiquent-ils un message?
7. Comment affectent-ils l’humeur de l’œuvre et la communication des idées ?
8. Ces méthodes sont-elles utiles pour votre propre projet?
9. Comment tout ce qui précède vous aide-t-il avec votre propre œuvre d’art?N’oubliez pas que ces questions ne sont qu’un guide et sont destinées à vous faire commencer à penser de manière critique à l’art que vous étudiez et créez.