Tutoriels Op Art pour débutants
Ces quatre tutoriels Op Art pour débutants vous montreront comment créer de l’Op Art, un style d’art abstrait basé sur la création d’illusions d’optique. Mes élèves aiment vraiment créer de l’Op Art parce que c’est un casse-tête pour votre cerveau et une œuvre d’art en un seul. J’adore utiliser ces tutoriels comme des activités d’extension (ou « que dois-je faire quand j’ai fini » choix… »), des sous-plans ou des leçons d’apprentissage à distance. Parce qu’il y a des étapes simples avec un objectif final clair, elles fonctionnent très bien dans une variété d’environnements d’apprentissage.
Cela en fait également une leçon d’apprentissage à distance fantastique. J’ai essayé cela en novembre lorsque mon école a fermé pendant deux semaines, et les élèves m’ont dit qu’ils s’amusaient et trouvaient les directions très faciles à comprendre. Cela en dit long alors que nous ne nous rencontrions pas en personne! L’Op Art est également idéal pour la pratique du carnet de croquis. Je sais que je dois plier mon cerveau de temps en temps, et ce style d’art me sort de ma zone de confort des mains libres.
Qu’est-ce que l’Op Art ?
L’op Art, abréviation d’art optique, est un mouvement d’art abstrait qui utilise des lignes, du rythme et du mouvement pour créer des illusions d’optique. Ces œuvres ont souvent l’air de bouger, de s’estomper ou de s’animer. Parfois, ce que vous voyez d’abord se transforme complètement en autre chose. L’Op Art peut sembler étonnamment simple comme cette étude:
ou incroyablement compliqué comme cette lithographie:
Connexions d’artistes
Si vous voulez voir des artistes inspirants, commencez par Bridget Riley. L’Op Art est devenu un style d’art plus connu dans les années 1960, et Bridget Riley est devenue une sensation d’Op Art britannique. Les élèves sont attirés par les motifs et le rythme audacieux créés par son travail.
Si vous voulez vraiment briser le cerveau de vos élèves, montrez-leur l’art de MC Escher. Son sens des illusions d’optique et des tessellations vous fera questionner la réalité. Discuter de son travail serait également une excellente transition vers l’enseignement des tessellations.
Ces quatre tutoriels Op Art suivants pour débutants peuvent être adaptés à un large éventail de niveaux scolaires, d’objectifs d’apprentissage et d’environnements d’apprentissage.
Tutoriel Op Art en Damier Fracturé
Ce tutoriel en damier fracturé est parfait pour les débutants. Tout ce dont vous avez besoin est du papier, un crayon et une règle. Vous pouvez remplir votre damier avec n’importe quel matériau, j’ai utilisé un Sharpie pour un effet dramatique. Cela pourrait facilement être fait à la maison avec juste un crayon. J’ai mélangé mon design en incluant un œil au centre. Vous pouvez simplifier cela en utilisant un petit point ou un cercle. J’aimerais essayer à nouveau en utilisant des triangles ou peut-être deux formes organiques contrastées.
Cônes ombrés Tutoriel Op Art
C’est sans conteste le préféré de mes élèves. J’adore ça aussi, car les étapes sont FACILES et il y a tellement de possibilités d’enseigner l’ombrage et le mélange des couleurs. Le design est accrocheur, facile à comprendre, et vous pouvez le garder simple ou le rendre vraiment coloré. Parce que les étudiants à la maison ont des fournitures d’art limitées, certains de mes élèves l’ont fait avec juste un crayon pendant notre fermeture, et certains se sont déchaînés avec le mélange de couleurs.
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Tutoriel Op Art Sphère en Damier
Ceci est un autre tutoriel Op Art destiné aux débutants. Tout ce dont vous avez besoin est une règle, un crayon et un morceau de papier. Vous commencez par créer un motif en damier de base, puis ajoutez une sphère émergente. Le petit peu d’ombrage sous la sphère le fait vraiment éclater. Je voudrais essayer à nouveau avec plusieurs sphères qui sortent!
Tutoriel Op Art Lignes ondulées
Je termine avec le tutoriel Op Art le plus avancé. Celui-ci prend le plus de temps en raison de tous les ombrages et mélanges. En raison de toute la théorie des couleurs et des techniques de mélange qu’il aborde, cela en fait une excellente œuvre d’art en classe pour une gamme de niveaux de qualité. De plus, cette illustration est dans mon sous-dossier si je dois manquer plusieurs jours. Si possible, le commencer avec les élèves, puis les faire terminer avec un substitut est le meilleur moyen d’assurer le succès. Je suis obsédé par les lignes ondulées qui créent cet effet de mouvement.
Quels sont vos cours ou artistes d’Op Art préférés? J’aimerais avoir de vos nouvelles!
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