Travailler avec des galeries d’art: ce que les artistes doivent savoir
La carrière de nombreux artistes s’est construite grâce au soutien et à l’exposition offerts par les marchands d’art, et trouver une représentation en galerie reste un objectif important pour beaucoup. Alors que la croissance d’Internet et des médias sociaux rend plus facile que jamais pour les artistes de partager leurs œuvres et de les vendre directement aux collectionneurs, les artistes devraient-ils toujours chercher à être représentés en galerie?
Pourquoi devriez-vous travailler avec des galeries?
Travailler avec une galerie offre encore d’énormes opportunités commerciales: la plupart des marchands établis ont passé des années à établir des relations avec des collectionneurs et une base de données de clients, dont beaucoup ne recherchent peut-être pas activement l’art sur d’autres canaux.
Le plus grand attrait de travailler avec les galeries, cependant, est peut-être le soutien administratif qu’elles offrent: de l’expédition à la facturation, en passant par le cadrage et la photographie, les galeries peuvent s’occuper du grand nombre de tâches liées au montage d’une exposition et à la vente d’œuvres, ce qui permet aux artistes de passer plus de temps en studio.
Comment trouver une galerie
Lorsque vous recherchez une représentation de galerie, il est important que vous vous sentiez à l’aise de montrer votre travail aux côtés des autres dans l' »écurie » de la galerie, et donc de rechercher qui représente les artistes que vous admirez déjà peut être un bon point de départ. Gardez à l’esprit que si certaines galeries peuvent se spécialiser dans un style particulier, la plupart chercheront un travail qui complète celui de leurs artistes existants sans trop lui ressembler. Instagram et les listes d’expositions en ligne peuvent être un outil utile pour trouver des galeries, tout comme les foires d’art.
Bien que la longévité ne soit pas une garantie de succès futur, de nombreuses associations professionnelles (comme la Society of Art Dealers) ne sont ouvertes qu’aux galeries qui opèrent depuis un certain nombre d’années, et tous les membres sont contrôlés par d’autres professionnels avant de rejoindre. Les deux ont des répertoires de membres sur leur site Web, avec leurs coordonnées.
Comment aborder les galeries
Avant de contacter les galeries, il est conseillé de créer un site Web d’aspect professionnel avec des images de votre travail; pour des raisons de sécurité, de nombreuses galeries n’ouvriront pas de pièces jointes non sollicitées envoyées par e-mail. Téléphoner à l’avance avant d’envoyer un e-mail à la galerie un lien vers votre site Web ouvre un dialogue avec eux et peut faire ressortir votre e-mail dans leur boîte de réception. Bien qu’Instagram puisse être utile pour trouver des galeries, de nombreux comptes de médias sociaux sont gérés par des membres juniors du personnel ou des agences externes, ce qui signifie que la messagerie directe n’est souvent pas le moyen le plus efficace de prendre contact.
Le moment où vous approchez des galeries est important: consultez leurs sites Web et évitez la semaine d’ouverture des expositions et des foires d’art, lorsque l’attention des galeristes n’est peut-être pas entièrement sur leur boîte de réception. (Beaucoup ferment également pendant le mois d’août.) Bien que vous souhaitiez peut-être visiter une galerie en personne pour avoir une idée de l’espace, présenter un portfolio sans prendre rendez-vous n’est jamais une bonne idée, car vous pouvez trouver le galeriste lors d’une réunion importante avec un client, ou remplir sa déclaration de TVA!
Ne vous découragez pas si une galerie ne choisit pas de vous représenter : la plupart fixent leur horaire deux à trois ans à l’avance, offrant peu de flexibilité pour offrir de nouvelles expositions personnelles aux artistes. Il vaut toujours la peine de demander aux galeries si elles ont l’intention d’organiser des expositions collectives à l’avenir, car soumettre une ou deux peintures à une exposition mixte peut être un moyen moins pressant de tester le marché de vos œuvres auprès de leur clientèle.
Questions importantes à poser lors de l’adhésion à une galerie
Dans un monde alimenté par les relations personnelles et les « poignées de main de gentleman », toutes les galeries n’auront pas de conditions commerciales écrites, mais avant de conclure un partenariat, il vaut la peine de poser les questions suivantes:
- La galerie assurera-t-elle vos œuvres pendant qu’elles sont sous leur garde ?
- La galerie attend-elle une exclusivité totale sur vos œuvres ? Beaucoup autoriseront et encourageront activement les artistes à exposer leur travail dans des concours publics, mais sachez que la plupart s’attendront à ce que le prix de l’œuvre d’un artiste soit constant partout où elle est présentée.
- Comment sont calculés les prix de vente ? Avant d’accepter les prix du mur, vérifiez si ceux-ci incluent la TVA ou les taxes de vente.
- Quand recevrez-vous le paiement pour les œuvres vendues?
Enfin, il est judicieux de demander aux galeries une lettre de voiture écrite pour votre travail, car de nombreuses compagnies d’assurance l’exigent.
Combien de commission une galerie doit-elle prendre ?
La majorité des artistes et des galeries continuent d’opérer avec un partage des bénéfices à 50/50, et bien que cela puisse paraître élevé, il convient de garder à l’esprit les risques financiers que prennent les galeries et les énormes frais généraux auxquels elles sont confrontées, y compris le loyer et le coût d’exposition aux foires d’art. En 2015, l’auteur Magnus Resch a révélé que sur les 8 000 galeries qu’il a interrogées aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Allemagne, 30% faisaient une perte chaque année, la moitié retournant moins de 200 000 dollars.
Méfiez-vous des galeries qui vous proposent d’organiser une exposition moyennant des frais fixes, en particulier si vous n’êtes pas en mesure de visiter la galerie en personne pour vérifier son identité, car cela peut être une arnaque. Même s’il est légitime, ce modèle offre peu d’avantages à construire une relation à long terme avec une galerie, qui continuera à vous soutenir et à défendre votre travail en dehors des expositions personnelles.
Pour en savoir plus
- Les bases pour obtenir une représentation en galerie
- Exposer votre série d’art – partie 1
- Comment évaluer votre art