• Articles
• admin

Découvrez comment être une artiste indépendante à succès dans la nouvelle industrie de la musique.

Le secteur de la musique a beaucoup changé au cours des 10 dernières années. La technologie a ouvert tant d’opportunités aux artistes indépendants, introduisant une toute nouvelle race de « réussites du jour au lendemain » qui ont une vidéo virale et qui sont soudainement la prochaine grande chose.

Mais pour chacune de ces sensations du jour au lendemain, il y a des centaines de milliers de musiciens indépendants qui essaient de créer un public en ligne et hors ligne afin qu’ils puissent devenir un musicien professionnel qui gagne sa vie de la musique.

Et je ne vais pas mentir

Il y a beaucoup de concurrence parce que la technologie a permis à n’importe quel artiste de partager son talent (ou son manque de talent) avec le monde.

C’est la mauvaise nouvelle.

Mais la bonne nouvelle pour vous ?

La majeure partie des artistes indépendants là-bas ne savent pas comment être un artiste indépendant à succès et construire leur carrière de la bonne façon.

Mais parce que vous lisez ceci, vous apprendrez à le faire dès le début et à avoir le dessus sur vos concurrents.

Vous voyez, la plupart des musiciens indépendants ne savent pas comment construire systématiquement leur base de fans à partir de zéro pour créer un revenu durable de la musique afin qu’ils puissent devenir un musicien professionnel à temps plein.

Au lieu de cela, de nombreux artistes consacrent tout leur temps et leur énergie (et souvent leur argent) à essayer d’attirer l’attention des « décideurs » de l’industrie de la musique chez des maisons de disques qui, selon eux, détiennent la clé de leur avenir. Ils essaient cette tactique et cette tactique, saisissant les pailles, dans l’espoir de se faire « découvrir ».

Ils ne comprennent pas que la nouvelle industrie de la musique ne fonctionne plus de cette façon.

Je comprends, car je l’ai fait exactement pendant près de 10 ans.

Je voulais tellement échapper à mon travail de 9 à 5 en tant que directeur des finances. Je voulais échanger la corvée de tambour d’un travail de bureau contre une carrière passionnante et passionnée de musicien professionnel.

Mais je n’avais aucune idée de comment commencer. J’ai donc passé une tonne de temps et d’argent à faire toutes les mauvaises choses pour finir frustré et revenir à la case départ.

Mais vous êtes différent

Parce que vous avez la possibilité d’apprendre de mes erreurs et de partir du bon pied, de prendre le bon chemin depuis le début et de construire une carrière durable étape par étape à partir de zéro.

J’appelle ce cadre le Chemin du profit du musicien parce que c’est un plan étape par étape à long terme pour tout artiste indépendant inconnu de construire une carrière musicale solide, durable et rentable.

Je vais vous décrire les étapes en détail dans une minute.

Mais d’abord, je dois poser un peu de travail au sol.

Les nouvelles règles du secteur de la musique

Dans le secteur de la musique ancienne, encrer un contrat de disques était le saint graal. En fait, c’était presque exclusivement la seule façon de le faire en tant qu’artiste. C’était une énorme barrière à l’entrée pour les Indes inconnues.

De nos jours, cette barrière a été supprimée. Il y a des tas d’artistes indépendants à succès qui vivent de la musique, qui atteignent les charts de la radio et des disques et qui font le tour du monde. Le terrain de jeu s’est rapidement élargi et, avec lui, d’énormes opportunités pour les artistes.

Et comment les labels s’inscrivent-ils dans cette nouvelle économie de la musique ?

Dans le secteur de la nouvelle musique, les maisons de disques n’ont pas de budgets comme avant pour développer de nouveaux talents. Ils recherchent des artistes qui ont déjà perfectionné leur art et construit un nombre important de followers en ligne et hors ligne.

Donc, que vous décidiez de signer ou non sur un label, vous devrez tout de même faire le travail acharné pour créer une base de fans, c’est pourquoi ce plan en 5 étapes est si précieux.

Comment être un artiste indépendant à succès aujourd’hui, c’est construire une base de fans.

Comment devenir un artiste indépendant à succès En suivant un Plan

Pour les artistes qui comprennent les règles de la nouvelle industrie de la musique, ils tombent généralement dans un piège différent. Ils essaient de copier toutes les différentes tactiques qu’ils voient des artistes à succès utiliser.

La plupart du temps, cela ne fonctionne pas. Les stratégies qui fonctionnent pour les artistes qui ont déjà connu un certain succès ne fonctionneront pas pour les débutants. Ils ne sont tout simplement pas efficaces.

Ou pire encore, des artistes inconnus dépensent beaucoup d’argent pour des agents de relations publiques et des promoteurs de radio alors qu’ils n’ont même pas encore assemblé leurs pièces fondamentales comme un site Web de musiciens et un suivi sur les réseaux sociaux. Ce scénario « chariot avant le cheval » est comme essayer de vendre une maison avant même d’avoir posé une seule brique.

Je déteste voir un artiste de musique indépendant comme vous gaspiller votre argent comme ça!

Ne vous méprenez pas, les campagnes de relations publiques et de radio peuvent être très utiles pour ceux qui sont à un stade ultérieur de leur carrière. Mais je ne les recommande certainement pas pour ceux qui en sont aux premiers stades de la croissance de carrière. Économisez votre argent.

Pour vous faire économiser de l’argent, du temps, des maux de tête et du chagrin d’amour, j’ai créé ce plan en 5 étapes afin que vous puissiez construire une base solide et ensuite ajouter les bonnes briques au bon moment pour construire une carrière musicale inébranlable et rentable en tant que musicien professionnel.

Les 5 étapes vous emmènent de la Fondation à la Profession dans un format étape par étape afin que vous sachiez sur quoi vous concentrer quand (et sur quoi ne pas vous concentrer!). Suivre ce chemin est la façon d’être un artiste indépendant à succès.

Comment Être un artiste indépendant à succès En Utilisant Le Plan Directeur en 5 étapes

Alors, si vous êtes au début d’une carrière musicale, que devez-vous faire, et dans quel ordre, pour vous assurer de ne pas perdre de temps et d’argent sur des choses qui ne fonctionneront pas pour vous?

Si vous en êtes aux étapes intermédiaires, quelles nouvelles tactiques de marketing devriez-vous ajouter en cours de route afin d’élargir votre base de fans à un public plus large au-delà de votre groupe de super fans?

Comment saurez-vous quand il sera temps d’investir dans une campagne de relations publiques ou de radio pour profiter au maximum de l’opportunité?

Le chemin du profit du musicien est un plan que vous pouvez suivre pour progresser tous les jours vers une carrière rentable en tant que musicien professionnel?

J’ai développé ce plan de 5 étapes à partir d’années d’essais et d’erreurs, intégrant ce que j’ai bien fait ainsi que des ajustements basés sur toutes les erreurs que j’ai commises tout au long de mon parcours pour devenir un musicien professionnel rentable.

Gardez à l’esprit que c’est comme ça que je le ferais si je recommençais à zéro aujourd’hui, sachant ce que je sais maintenant.

Je me rends compte que vous n’êtes peut-être pas solidement dans une étape de ce plan en ce moment. Vous pouvez être à quelques étapes différentes, c’est-à-dire que vous pouvez être à l’étape 1 pour le marketing et à l’étape 2 ou même 3 pour la performance, ou vice-versa.

C’est OK. Le but du plan directeur en 5 étapes est de vous aider à savoir quoi faire quand, et de révéler les pièces importantes que vous avez accidentellement (ou délibérément) laissées de côté en cours de route.

Donc, si vous avez fait des choses en panne, ne vous inquiétez pas. Encore une fois, ce cadre est là pour vous aidernot à ne pas vous faire honte.

En lisant le plan directeur, prenez note de l’étape qui décrit le mieux où vous en êtes actuellement dans les domaines du marketing / de l’image de marque, de la création de base de fans, de la performance et de la gestion de carrière. Cela vous aidera à savoir où vous devez apporter des améliorations ou des corrections de cours afin que vous puissiez atteindre votre objectif de devenir un musicien professionnel rentable plus rapidement et plus facilement.

Prêt à découvrir comment devenir un artiste indépendant à succès?

J’ai défini les 5 étapes ci-dessous, mais si vous voulez une formation plus approfondie sur la Façon d’Attirer vos 1 000 Vrais Fans Sans Perdre Un Temps Précieux & Argent Sur les Mauvaises Tactiques de Marketing, Rejoignez-moi pour notre prochaine Masterclass en Ligne Sur le Chemin du Profit du Musicien. Cliquez sur le lien ou l’image ci-dessous pour vous inscrire.

Le Chemin du Profit du musicien: Le Plan en 5 Étapes pour Générer Une Croissance Massive De Votre Base de Fans Et Un Revenu Durable Pour Votre Carrière Musicale

Dans cette étape, vous apprendrez à être un artiste indépendant à succès en construisant une base et une plate-forme solides.

L’étape de fondation est exactement ce que son nom suggère – l’étape de début où vous clarifiez vos valeurs fondamentales, votre marque et votre public cible.

Tant d’artistes sautent cette étape cruciale !

Si vous ne faites pas ce travail de terrain important, vous ne saurez pas comment commercialiser et promouvoir votre musique à l’étape 2 et au-delà.

Au cours de cette étape, vous créerez également vos plateformes en ligne et développerez votre personnage et votre prestation sur scène.

1. Établir Votre Marque D’Artiste

Faites l’inventaire de vos talents, de votre expérience et de vos envies. Il est vraiment important de savoir pourquoi vous voulez être un musicien professionnel et ce que vous avez exactement à offrir à vos fans avant de commencer à essayer de vous commercialiser.

Cet inventaire personnel vous aidera à clarifier à quoi vous voulez que votre marque d’artiste ressemble.

• Votre marque est-elle amusante et ludique ou plus sérieuse?
• Avez-vous une expérience de vie que vous souhaitez mettre en valeur, c’est-à-dire que vous avez parcouru le monde, que vous avez un patrimoine culturel unique, que vous avez surmonté un énorme obstacle, que vous êtes maman, etc.
• Avez-vous une formation musicale spécifique (comme dans une école prestigieuse) ou êtes-vous autodidacte ?
• Êtes-vous audacieux et « dans votre visage » ou plus discret?
• Comment allez-vous intégrer votre histoire personnelle à votre marque?
• Êtes-vous uniquement concentré sur la création d’une bonne musique ou avez-vous une cause ou une croyance sous-jacente pour laquelle vous voulez que votre musique soit une plate-forme?

Vous poser ce genre de questions spécifiques vous aidera à affiner votre identité de marque.

Ensuite, il est temps de commencer à faire des choix de couleurs, de polices et d’apparence générale.

Vous aurez également besoin de photos qui s’alignent avec votre nouveau schéma de couleurs et d’humeur.

Ensuite, pour comprendre le positionnement de votre marque, vous devez en savoir plus sur vos fans actuels et potentiels.

• Données démographiques? (âge, sexe, lieu, etc.)
• Qu’aiment-ils faire? (passe-temps, croyances, causes, types de médias qu’ils aiment, y compris les films, les livres, les magazines et autres artistes de musique)
• Où traînent-ils? (en ligne et hors ligne)

Il est très important de comprendre autant que possible vos fans potentiels afin de connaître le meilleur moyen de les atteindre, en ligne et hors ligne. Ces informations détermineront les plateformes en ligne sur lesquelles vous choisissez de vous concentrer et le type de lieux de spectacle que vous décidez de poursuivre.

À partir d’ici, vous créez vos plateformes en ligne.

1. Configurez votre Site Web de Marque avec un Nom de Domaine Personnalisé

C’est le moment de « mettre votre réclamation » en ligne. Il est très important d’avoir un site Web de marque et bien organisé où les fans peuvent en apprendre davantage sur votre musique et se connecter avec vous.

Avoir une page sur une plateforme partagée comme Facebook ou un site de musique comme Reverb Nation, Soundcloud ou Bandcamp ne suffit pas. Vous ne possédez pas ces plateformes. Si vous vous installez sur un « terrain loué », vous ne savez jamais si ce sera demain.

Rappelez-vous MySpace?

Vous souhaitez contrôler votre propre domaine.

En parlant de domaine, vous devez acheter votre nom de domaine de marque pour qu’il soit facile pour les fans de vous trouver en ligne. Il suffit de vérifier pour voir si »yourname.com « ou « yournamemusic.com « est disponible de quelque part comme GoDaddy.

Pour les musiciens, je recommande toujours d’utiliser BandZoogle (utilisez le code promo WOS15) pour créer rapidement et facilement un site Web professionnel. Bandzoogle est construit par des musiciens pour des musiciens, il possède donc toutes les fonctionnalités dont les musiciens ont besoin comme le streaming et l’audio téléchargeable, la vente de musique et de produits (sans commission), une liste de diffusion intégrée et un EPK.

Si vous vous inscrivez avec Bandzoogle (utilisez le code promo WOS15), vous obtenez même votre nom de domaine inclus gratuitement. Et ils gèrent tous les trucs technologiques.

1. Configurez Votre Chaîne YouTube & Au Moins 1 Autre Canal De Médias Sociaux Pour Attirer Les Fans & Engagement

Maintenant que vous avez coché le site Web de votre liste, passez à la configuration de vos plateformes sociales.

En tant que musicien, vous devez absolument maintenir une chaîne YouTube. Même si vous n’avez pas encore de vidéos à mettre là-bas, si vous la configurez avec les illustrations et les couleurs de votre marque, elle sera prête lorsque vous commencerez à publier des vidéos. Une fois que vous commencez à diffuser en direct et à jouer, vous aurez rapidement du contenu pour commencer à créer votre chaîne et vos listes de lecture sur YouTube.

Je vous recommande de choisir au moins 1 autre canal de médias sociaux sur lequel vous concentrer. Pour vous aider à décider lequel utiliser, considérez:

• Sur quelle plateforme vous sentez-vous à l’aise et aimez-vous sortir?
• Où traînent vos fans potentiels (d’après vos recherches ci-dessus)

Choisissez une plate-forme et configurez-la avec vos images de marque et votre description. Mettez en place des publications et des médias d’introduction afin que vous soyez prêt à commencer à interagir avec les fans lorsqu’ils visitent votre page.

1. Configurez Votre Liste De Diffusion Et Obtenez Vos 100 Premiers Abonnés

Le dernier atout que vous devez établir est votre liste de diffusion.

Je me rends compte qu’à ce stade, vous n’avez peut-être encore personne sur votre liste. Mais pendant la phase de fondation, je veux vous mettre au défi d’obtenir vos 100 premiers abonnés. Je sais que cela peut sembler intimidant, mais je vous promets que c’est beaucoup plus facile que vous ne le pensez!

Vous devez d’abord déterminer quel fournisseur de services de messagerie vous utiliserez pour collecter des noms et des e-mails et envoyer des émissions. Si vous avez BandZoogle, vous êtes déjà prêt. Sinon, voici quelques options:

• Mailchimp (gratuit pour les 2 000 premiers abonnés)
• Convertkit (c’est ce que j’utilise. Il a beaucoup plus de fonctionnalités avancées que vous voudrez pour l’étape 3 et au-delà comme le marquage, les séquences et les pages de destination)
• GetReponse (comprend de nombreux modèles de newsletter et pages de destination)

La clé ici est d’en choisir un et de commencer. Ne vous enlisez pas avec cette décision ou vous ne commencerez jamais à construire votre liste.

Et puisque nous parlons des étapes pour devenir un musicien professionnel (pas un amateur), je pense qu’il est important de mentionner qu’il est important d’avoir l’air professionnel dès le début. Sur cette note, n’utilisez pas votre compte de messagerie habituel pour envoyer des messages de groupe ou de copie aveugle. Non seulement vous ressemblez à un amateur, mais vos e-mails seront probablement signalés comme spam et supprimés ou pire, bloqués.

Maintenant que vous avez choisi un fournisseur de services de messagerie, il est temps de créer votre liste en commençant par vos 100 premiers abonnés.

Regardez cette vidéo pour un aperçu des étapes ou Écoutez Cet Épisode de Podcast.

Contactez 10 de vos amis.

• Dites-leur que vous créez un moyen facile pour les fans de votre musique de savoir ce qui se passe avec vous, quand et où vous jouez un spectacle, quand vous publiez de la nouvelle musique, quand vous sortez une nouvelle vidéo.
• Et dites-leur que vous offrirez également des prix intéressants à vos fans.
• Demandez-leur ensuite s’il serait acceptable de les inclure dans la liste et pourraient-ils fournir leur meilleure adresse e-mail.
• Rassurez-les ceci est uniquement à des fins de mises à jour des fans et que vous ne partagerez leurs informations avec personne.

Collectez ces e-mails dans un document ou même sur un morceau de papier (du moins pour l’instant, jusqu’à ce que vous ayez configuré un fournisseur de services de messagerie comme mentionné ci-dessus).

Parcourez vos contacts e-mail, vos messages Facebook, Twitter, vos textes, partout où vous interagissez régulièrement avec vos amis. Envoyez la demande à 10 à la fois jusqu’à ce que vous ayez atteint 100.

Et si vous terminez l’exercice et atteignez vos 100 premiers abonnésCongratulations Félicitations! Vous avez maintenant une liste de diffusion plus grande que plus de 50% de tous les artistes indépendants (j’ai fait des recherches)!

1. Se Produire Au Moins Une Fois Par Semaine Dans Des Micros ou Des Cafés Ouverts

Pendant la phase de fondation, vous devez développer votre confiance sur scène, votre présence sur scène, votre caractère d’artiste attrayant et apprendre à créer un rapport avec le public.

La meilleure façon d’y parvenir est de se produire régulièrement dans des micros ouverts, des cafés et de petites salles.

De nombreux atistes s’attendent à être payés pour jouer tout de suite. Bien que je comprenne que vous pouvez être un musicien qualifié, être payé en tant qu’interprète est beaucoup plus que de la compétence.

Un musicien professionnel rentable n’est pas seulement un joueur ou un chanteur, c’est un artiste.

L’exécution habile d’une chanson n’est qu’une pièce du puzzle. Vous devez développer un haut degré de confort sur scène. Cela inclut la création de liens avec votre public, y compris la possibilité de plaisanter entre les chansons, de capter leur attention avec des histoires engageantes et de rendre le spectacle visuellement intéressant en changeant votre position, votre instrumentation, etc.

Les micros ouverts et les cafés sont un excellent groupe de test pour le matériel, à la fois musical et parlé. Les réponses que vous obtenez d’une foule « froide » (une salle remplie de gens qui n’aiment pas déjà votre musique) vous donneront de précieuses informations sur:

• votre set list (choix de la chanson et de l’ordre des chansons)
• vos histoires, vos arrangements visuels de scène
• comment impliquer davantage le public dans votre spectacle

Consultez ce podcast pour quelques conseils sur la présence sur scène, la set list et l’engagement du public.

Une fois que vous avez suffisamment joué pour que vous ayez l’impression que ces éléments sont « intégrés », vous êtes prêt à commencer à être payé pour vos performances. Vous êtes prêt à passer à des concerts à domicile et à de petites salles payantes à l’étape 2.

Étape 2 L’Étape De La Promotion: Attirer L’Attention Sur Votre Musique Et Commencer À Construire Votre Base de Fans

Dans cette étape, vous découvrirez comment devenir un Artiste Indépendant à succès en élargissant votre sphère d’influence.

Maintenant que vous avez construit vos fondations et que vous vous sentez à l’aise sur scène, vous pensez peut-être qu’il est temps d’enregistrer un album.

Non

C’est là que mes conseils diffèrent de beaucoup d’autres coachs d’affaires musicaux. Je pense qu’investir beaucoup d’argent dans l’enregistrement professionnel d’un album à ce stade est prématuré et une recette pour un désastre (ou du moins une déception et une dette).

Au début de l’étape 2, vous n’avez que 100 fans sur votre liste de diffusion. Vous n’avez pas assez joué dans des lieux réputés pour avoir établi un suivi, et vous n’avez pas encore de suivi social non plus.

Vous n’êtes pas encore en mesure d’investir dans un enregistrement car vous n’avez pas une base de fans assez importante pour le vendre.

L’enregistrement d’un projet complet à ce stade aboutira très probablement à un garage rempli de boîtes de CD que vous ne pouvez pas vendre. Ou, si vous optez pour une version en ligne uniquement, vous n’aurez pas assez de personnes qui cliquent et achètent pour récupérer vos coûts de production.

Au lieu de cela, ce que je veux que vous fassiez pendant cette étape, c’est enregistrer une très bonne piste à utiliser comme « pot-de-vin éthique » pour construire votre base de fans.

1. Créez Votre Téléchargement Premium Gratuit (Freemium) Comme Pot-De-Vin Éthique Pour Obtenir De Nouveaux Abonnés

Au stade 2, vous avez besoin de quelque chose de vraiment bon à donner pour pouvoir élargir votre base de fans au-delà de votre cercle intime. C’est ce que j’aime appeler un « freemium » (téléchargement premium gratuit) et il se présente souvent sous la forme d’un single de haute qualité ou d’un enregistrement live bien produit.

Les Freemiums ne se limitent pas aux pistes, donc si vous avez une idée de quelque chose que vous pensez que votre public aimerait et qu’il est prêt à échanger son adresse e-mail, exécutez-la.

Si vous utilisez BandZoogle, il est très facile d’offrir votre freemium en échange d’une adresse e-mail.

Sinon, vous pouvez utiliser des plateformes tierces telles que Noisetrade ou Bandcamp, mais vous devrez exporter les adresses e-mail périodiquement vers votre fournisseur de services de messagerie.

1. Faites La Promotion De Votre Freemium Sur Votre Site Web & Canaux Sociaux Pour Augmenter Votre Liste De Diffusion À 500 Abonnés

Ce n’est pas ce qu’on appelle la phase de promotion pour rien!

Il est temps de pimper ce Freemium partout où vous le pouvez. Cela inclut d’en faire une offre de premier plan sur votre site Web, de mettre des liens et des publications à ce sujet sur les médias sociaux, de donner le lien sur les flux en direct et de le mentionner lors de vos spectacles afin que vous puissiez vous inscrire en personne.

1. Diffusez Votre Histoire et/ou Votre Musique Dans Les Médias Locaux

Il est temps de mettre votre chapeau de relations publiques.

À ce stade, vous ne devriez pas chercher à dépenser de l’argent pour une entreprise de relations publiques. Vous n’avez pas suffisamment développé vos plates-formes et votre base de fans pour profiter correctement de ce type d’investissement. Vous devrez donc passer à la vitesse supérieure et vous familiariser avec la présentation de votre musique et de votre histoire personnelle aux médias.

Je vous encourage à commencer petit. Contactez les médias de votre région. Appelez ou visitez le journal local, les magazines à distribution locale et les stations de radio locales ou les émissions de télévision par câble.

Non seulement il sera plus facile d’obtenir une couverture parce que vous êtes une histoire d’intérêt local, mais cette couverture limitée vous donnera l’occasion de parler de vous lors de présentations et d’entrevues dans un environnement à basse pression.

Les relations publiques sont définitivement une forme d’art et ce n’est pas souvent quelque chose avec lequel les musiciens sont à l’aise, alors commencez petit et développez de la confiance et de l’élan. Une fois que vous avez une presse locale à votre disposition, vous pouvez l’utiliser comme preuve sociale pour couvrir la couverture dans les médias avec une distribution plus large à l’étape 3.

1. Envoyez un e-mail à votre liste au moins deux fois par mois.

Il est important que vous restiez « en tête » avec votre base de fans naissante afin que vous puissiez développer une relation continue avec eux. Vous voulez également être le premier à qui ils pensent lorsqu’une opportunité de performance se présente.

De quoi leur parlez-vous toutes les 2 semaines ?

Ne vous sentez pas obligé d’écrire une newsletter complète. En fait, je recommande contre une longue newsletter avec plusieurs objectifs différents. Envoyez-leur une nouvelle fraîche et juteuse avec un appel clair à l’action comme:

• Regardez ma nouvelle vidéo
• Allez dans les coulisses du studio
• Rejoignez mon flux en direct
• Suivez-moi sur Spotify
• Vous voulez organiser un concert house?

Écoutez ce podcast pour plus d’idées sur la façon de structurer vos e-mails et sur quoi écrire.

En vous connectant avec eux une semaine sur deux, vous leur montrez que vous avez des choses qui se passent régulièrement dans votre carrière musicale. Cela crée un sentiment d’excitation pour vos fans qu’ils font partie de quelque chose d’excitant qui grandit et va de l’avant.

Écrire des e-mails courts et doux avec un seul appel à l’action indique clairement à vos fans ce que vous voulez qu’ils fassent. Cela permet d’éviter la confusion d’une longue newsletter et leur montre exactement comment ils peuvent vous soutenir.

1. Utilisez la diffusion en direct (Facebook ou YouTube live) pour interagir avec les fans

Garçon est-ce que j’aimerais avoir cette opportunité quand je construisais ma base de fans pour la première fois!

La diffusion en direct est une occasion en or de développer une relation avec les fans n’importe où, n’importe quand. Il permet un niveau de connexion et d’engagement qui n’est généralement possible que lors d’une performance scénique.

Voici quelques autres avantages qui en font une si belle opportunité promotionnelle, en particulier pour les artistes de l’étape 2.

• C’est gratuit
• La vidéo vous aide à établir un rapport avec votre public en ligne
• Elle est hautement partageable
• Vous pouvez recevoir des commentaires en direct et pendant la rediffusion afin de pouvoir poursuivre une conversation avec vos fans
• Vous pouvez la réutiliser dans votre newsletter ou même la télécharger sur d’autres canaux sociaux pour une exposition accrue.

Ne vous laissez pas embourber par le perfectionnisme. L’attrait de la vidéo en direct est qu’elle est réelle. Alors soyez vous-même, verrues et tout.

Faites évidemment de votre mieux pour créer une expérience formidable pour vos fans, mais ne laissez pas votre désir d’une performance irréprochable vous empêcher de dialoguer avec les fans sur la plate-forme de diffusion en direct de votre choix.

1. Se produire dans de petites salles et des concerts peu payants.

Vous avez payé vos cotisations au stade de la Fondation – vous avez gagné le droit d’être payé.

Vous pouvez désormais aborder les lieux en toute confiance, sachant que vous livrez un spectacle de tueur, et demander à être payé ce que vous valez.

Vous voudrez peut-être commencer à essayer de vous réserver comme numéro d’ouverture pour d’autres artistes. Ou si vous avez un public local décent, vous pourrez peut-être négocier une place en tête d’affiche dans une petite salle locale.

Vous obtiendrez une grande expérience et, espérons-le, de nouveaux fans se produiront dans ces lieux, mais ils ne seront pas de grands argentiers. La plupart du temps, ce que ces lieux peuvent vous payer couvrira à peine les frais de voyage, c’est pourquoi le meilleur moyen de profiter de la scène de promotion est les concerts à la maison.

1. Faites votre premier Concert Maison rentable

J’ai un cours complet qui décrit un système de concerts Maison rentables:

• Réservation
• Marketing
• Configuration
• Exécution
• Monétisation

C’est l’un de mes cours les plus populaires.

Au stade de la promotion, le meilleur moyen de réserver des concerts à domicile est de passer par vos fans existants sur votre liste de diffusion et vos canaux de médias sociaux. Vos superfans seront ravis de montrer votre talent à leurs amis en organisant un concert house.

L’une des meilleures choses à propos des concerts house est que l’hôte est généralement censé amener la foule, ce qui vous enlève un fardeau sur les épaules.

1. Commencez à obtenir des références de concerts à partir de performances

C’est une opportunité en or qui manque à la plupart des artistes.

Où que vous vous produisiez, n’ayez pas peur de demander des références, à la fois à l’hôte et au public.

Assurez-vous d’avoir sur votre table une bonne quantité de dépliants ou de cartes postales qui expliquent clairement le type de programmes que vous effectuez, fournissent des preuves sociales sous la forme de citations de propriétaires de lieux et de planificateurs d’événements et indiquent clairement vos coordonnées en ligne et hors ligne.

N’ayez pas peur de mentionner ce document plusieurs fois depuis la scène et demandez au public de le ramener chez lui pour le donner à des amis et influenceurs qu’ils connaissent et qui sont impliqués dans des lieux et des organisations qui recherchent des musiciens et des programmes.

Étape 3 L’Étape De L’Expansion: Créez Beaucoup De Contenu En Ligne Et Hors Ligne Pour Engager Les Fans Et Gagner De L’Argent

Dans cette étape, vous découvrirez comment devenir un artiste Indépendant à succès en produisant beaucoup de contenu.

Ce que je veux dire par contenu ici, c’est toutes les façons dont vous vous mettez dans le monde (en ligne et hors ligne) pour créer de nouveaux fans ou interagir avec des fans existants. Utilisez ces activités pour augmenter votre liste de diffusion à au moins 1 250 au cours de la phase d’expansion:

• Newsletters
• Articles de blog
• Vidéo en direct
• Vidéos enregistrées
• Publications sur les réseaux sociaux
• Spectacles en direct
• Concerts maison

Se mettre constamment au cours de la phase d’expansion, c’est ce qui vous permettra de faire croître votre base de fans et vos revenus au niveau supérieur.

1. Enregistrez votre premier Album ou EP

Oui ! Il est enfin temps. C’est assez explicite.

Mais laissez-moi vous mettre en garderememberrappelez-vous que c’est votre premier album. Ne sortez pas et n’embauchez pas le producteur le plus cher de Nashville ou de Los Angeles. Faites vos devoirs: recherchez un producteur à prix raisonnable qui travaille avec des artistes que vous respectez dans votre genre. Ensuite, demandez des références et faites un suivi.

N’oubliez pas qu’à ce stade, vous n’avez que 500 personnes sur votre liste de diffusion. Vous ne pouvez pas vous attendre à mener une campagne de crowdfunding réussie ou à compter sur tous les membres de votre liste pour acheter l’album. Soyez donc frugal pour ce premier projet.

Considérons un EP. C’est un excellent moyen de tester les eaux.

1. Comment être un artiste indépendant à succès en interagissant avec vos fans chaque semaine par e-mail

Ne vous sentez pas timide à ce sujet! Vos fans veulent avoir de vos nouvelles et veulent suivre ce qui se passe avec votre musique. C’est pourquoi ils sont sur votre liste. Restez toujours court et pertinent avec un peu de personnalité et beaucoup de cœur.

Puisque vous avez augmenté votre production de contenu, vous ne devriez avoir aucun mal à trouver quelque chose à parler chaque semaine.

1. Rédiger un article de blog sur votre site au moins une fois par mois

Les blogs sont parfaits pour l’optimisation des moteurs de recherche SEO.

En tant que musiciens, nous avons tendance à avoir plus de contenu audio et vidéo sur notre site Web que de mots. Les moteurs de recherche ne peuvent pas rechercher de médias, il est donc important d’avoir du contenu écrit sur votre site afin que votre site Web soit récupéré par les moteurs de recherche et puisse se classer pour certains mots clés.

Les blogs sont également très partageables sur les réseaux sociaux et fourniront du contenu prêt à l’emploi pour l’une de vos newsletters hebdomadaires.

Un blog est un endroit idéal pour partager des nouvelles, des histoires personnelles et des informations sur les coulisses de la chanson.

Et un blog ne doit pas être long, ni même juste des mots. Embellissez-le avec des images ou même des vidéos.

1. Utilisez la diffusion en direct (Facebook ou YouTube live) pour interagir RÉGULIÈREMENT avec les fans

Vous avez déjà commencé à diffuser en direct au stade de la promotion. Mais maintenant, vous allez le prendre d’un cran et le faire régulièrement à un moment régulier.

S’engager dans une émission régulière et hebdomadaire en direct présente 2 avantages majeurs:

1. Cela donne à votre public un moment précis où il sait qu’il peut interagir avec vous sur un flux en direct
2. En vous engageant sur un flux en direct programmé régulièrement, vous êtes obligé de continuer à produire du contenu sur une base hebdomadaire. Il n’y a rien de tel qu’une petite pression extérieure pour vous tenir responsable.

Les musiciens avec qui je travaille et qui s’engagent vraiment dans cette stratégie de diffusion en direct hebdomadaire ont continué à augmenter leur audience chaque semaine uniquement grâce à la diffusion en direct.

Les vidéos en direct constituent également un excellent contenu de newsletter.

Et n’oubliez pas que vous pouvez les réutiliser pour YouTube ou les publier sur d’autres canaux sociaux.

1. Élargissez votre portée de relations publiques en dehors de votre région

À ce stade, vous avez beaucoup d’expérience en entrevue et des tonnes d’échantillons provenant des médias locaux pour montrer que vous êtes digne d’intérêt. Il est temps d’élargir votre portée.

Tirez parti de ce que vous avez appris en travaillant avec les médias locaux pour commencer à aborder les publications régionales ou nationales.

Vous devez également contacter les blogs musicaux et les podcasts où vous pouvez obtenir une exposition ciblée en ligne. Recherchez des artistes dont le style vous ressemble sur HypeMachine pour trouver des blogs et des podcasts à cibler.

1. Créez une automatisation des médias sociaux pour augmenter l’engagement & libérez du temps

Le premier et le plus important point ici est… Je ne suggère pas que vous automatisiez TOUTES vos interactions sur les réseaux sociaux.

Je veux absolument que vous continuiez à interagir avec les fans sur toutes vos chaînes.

Mais il existe des plates-formes d’automatisation comme PostPlanner ou MeetEdgar que je recommande fortement (et que j’utilise dans ma propre entreprise depuis des années) pour rendre la publication initiale sur les médias sociaux beaucoup plus facile et plus bordée de flux.

Je vous recommande de réserver 1 heure chaque dimanche soir ou lundi matin et de planifier vos publications sur les réseaux sociaux pour la semaine. Les plates-formes que j’ai mentionnées ci-dessus facilitent la création d’une file d’attente de publications afin que vous n’ayez pas à tout créer à partir de zéro chaque semaine.

Ajoutez simplement du nouveau contenu à la file d’attente tous les dimanches pour le garder frais et assurez-vous de retirer de la file d’attente tout ce qui est obsolète pour le garder à jour (ou vous pouvez planifier l’expiration des publications lorsqu’elles ne sont plus pertinentes).

1. Utilisez votre réseau, votre liste de diffusion et vos médias sociaux pour réserver des mini-visites comprenant des échanges de concerts, des salles de taille moyenne et des concerts à domicile

Décidez où vous voulez tourner et obtenez une date réservée. Ce sera votre date d’ancrage. Vous pouvez maintenant commencer à réserver d’autres événements autour de ce spectacle d’ancrage.

Réseautez avec d’autres musiciens et trouvez des gens qui jouent dans la région que vous allez visiter. Approchez-les d’un échange de concerts ou d’un emplacement d’ouverture.

Contactez les établissements de taille moyenne et dites-leur que vous venez en ville pendant cette période particulière et demandez-leur s’ils souhaitent vous réserver.

Remplissez tous les trous de votre emploi du temps avec des concerts maison. Étant donné que les spectacles maison sont plus décontractés et flexibles en fonction de l’horaire de l’hôte, voyez si vous pouvez compléter certaines de vos soirées comme le dimanche ou le jeudi soir avec des concerts maison. Ou, vous pouvez même suggérer des matinées le samedi ou le dimanche afin de pouvoir présenter deux spectacles en une journée.

Cette approche en trois volets assurera que votre visite soit rentable et que vous profitiez au maximum de votre temps sur la route.

Ajouter des membres de l’équipe (généralement bénévoles ou troc) pour aider aux tâches

Celui-ci est crucial au cours de l’étape 3 et une autre raison importante que nous appelons l’étape d’expansion.

Parce que vous passez beaucoup de temps à exécuter et à créer du contenu en ligne, vous avez peu de temps pour les tâches administratives et marketing qui doivent encore être effectuées. Il est temps d’obtenir de l’aide.

La meilleure façon de trouver de l’aide est de commencer avec la famille et les amis. Souvent, il y a des gens dans votre entourage qui aimeraient vraiment vous aider et seraient prêts à le faire gratuitement, ou en échange de marchandises, de billets de concert ou d’un concert gratuit.

Lorsque j’étais en phase d’expansion, j’ai demandé à ma mère de m’aider à réserver et à administrer ma liste de diffusion. Son aide était INESTIMABLE et elle l’a fait gratuitement 🙂

Vous pouvez également demander si vos fans aimeraient se porter volontaires pour des tâches spécifiques sur un système de troc.

Et si vous choisissez ces deux options, il y a probablement un lycéen ou un stagiaire averti dans votre quartier qui peut effectuer les tâches de marketing et d’administration dont vous avez besoin à un taux très raisonnable.

Peu importe comment vous trouvez de l’aide… mais vous devez le faire. Je ne peux pas insister assez sur ce point.

Si vous ne recevez pas d’aide pendant la phase d’expansion et continuez à essayer de tout faire vous-même, vous vous épuiserez probablement avant de pouvoir atteindre les sommets de carrière et les avantages financiers des deux étapes suivantes.

Étape 4 L’étape de l’automatisation: Créez un système d’obtention de fans et de concerts que vous pouvez développer en ventes automatisées

À ce stade, vous n’êtes plus confus quant à la façon d’être un musicien indépendant à succès. Vous avez beaucoup de succès et vous êtes sur le point d’être un professionnel… mais est-ce durable? C’est pourquoi, au cours de cette étape, vous augmenterez votre liste de diffusion à 3 000 abonnés et mettrez en place une automatisation afin que vos nouveaux fans aient encore plus d’occasions de vous connaître et éventuellement d’acheter votre musique ou vos produits.

Parce que cette étape est plus avancée, je ne vais pas entrer dans le détail ici sur chaque action que vous devriez effectuer pendant cette étape. Mais je vais les énumérer ci-dessous pour que vous ayez une image de ce que vous ferez une fois que vous atteindrez l’étape 4.

Au stade de l’automatisation, vous êtes sur le point de développer un revenu prévisible en tant que musicien professionnel. Une fois que vous aurez mis ces stratégies en mouvement, vous pourrez dire avec confiance que vous êtes un musicien professionnel rentable!

1. Enregistrez votre deuxième album ou EP une fois que vous avez atteint le seuil du premier.
2. Créez un plan de contenu pour que vous sachiez toujours comment interagir avec vos fans et quand.
3. Employez des tactiques avancées d’obtention de fans comme des concours & partenariats stratégiques avec d’autres artistes.
4. Réservez des événements 2 à 3 fois par semaine ou réservez plusieurs circuits d’au moins 2 semaines (en utilisant la stratégie de l’étape 3).
5. Configurez des répondeurs automatiques de messagerie ou des robots de discussion pour créer un « système de vente de marketing automatisé & » qui s’adresse aux nouveaux fans.
6. Commencez à utiliser les publicités Facebook pour attirer de nouveaux fans et promouvoir votre musique et vos événements auprès des fans existants.
7. Créez une « équipe de rue » locale et virtuelle pour vous aider à atteindre plus de fans potentiels.
8. Envisagez de faire appel à un gestionnaire ou d’externaliser davantage les activités quotidiennes afin que vous puissiez assumer le rôle de gestion de niveau supérieur ou effectuer plus souvent.

Étape 5 L’étape de la profession: Tu es un Musicien Professionnel Rentable. Et Maintenant ?

Fini de se débattre et de se demander comment devenir un artiste indépendant à succès. Tu as réussi ! Tu es enfin un musicien professionnel rentable.

Félicitations! Tu es dans la rue facile maintenant, non?

Faux!

Nouveau niveau, nouveau diable.

Au cours de cette étape, vous devez prendre de nombreuses décisions pour garantir la santé et la croissance continues de votre entreprise de musiciens.

La bonne nouvelle est que vous avez bâti votre entreprise sur des bases solides et que vous avez une base de fans engagés et solidaires de plus de 3 000 abonnés et encore plus qui vous suivent sur les médias sociaux. Vous avez les atouts en place pour un succès continu.

Voici quelques idées à considérer maintenant que vous avez atteint le stade de la profession:

• Devriez-vous poursuivre un financement participatif ou un contrat avec une maison de disques (vous pourriez être approché par un label puisque vous avez travaillé dur et que vous êtes passé à l’étape finale)?
• Comment devriez-vous élargir votre équipe? Vous décidez de faire une campagne de crowdfunding, avez-vous besoin d’une équipe de soutien à court terme juste pour cela?
• Devriez-vous vous former au parrainage et essayer de décrocher des sponsors d’entreprise?
• Devriez-vous vous produire dans de plus grandes salles, des événements d’entreprise ou des présentations qui combinent musique et discours?
• Comment pouvez-vous développer des relations avec les professionnels de l’industrie pour augmenter les opportunités qui se présentent à vous?
• Devriez-vous embaucher un Cabinet de Relations publiques, un Promoteur de Radio, un Agent de Réservation, un Directeur d’artiste ou d’autres consultants?

À Quel Stade Êtes-Vous?

Récapitulons comment être un artiste à succès en utilisant les 5 étapes de la croissance de carrière musicale:

1. La Fondation: Construisez Votre Marque D’Artiste En Ligne & Sur Scène
2. La Phase De Promotion: Attirer L’Attention Sur Votre Musique Et Commencer À Construire Votre Base De fans
3. La Phase D’Expansion: Créez Beaucoup De Contenu En Ligne Et Hors Ligne Pour Engager Les Fans Et Gagner De L’Argent
4. La Phase d’automatisation: Créez un système d’obtention de fans et de concerts que vous pouvez développer en ventes automatisées
5. La Phase de Profession: Vous êtes un Musicien professionnel rentable

Alors maintenant que vous comprenez le cadre complet en 5 étapes de la façon d’être un artiste indépendant à succès, dans quel stade êtes-vous en ce moment?

Comme je l’ai dit plus tôt, les étapes sont censées être des repères. Il est rare qu’un artiste s’intègre parfaitement dans une scène.

Si vous êtes un artiste indépendant plus récent, vous êtes probablement en phase de Fondation ou de promotion, ou une combinaison des deux.

Pour les artistes des étapes 3 et 4, la plupart constatent qu’ils ont sauté certaines étapes en cours de route. Si c’est toi, c’est tout à fait correct. Ce plan aidera à identifier exactement où se trouvent les trous qui doivent être remplis.

Si vous suivez le plan de rentabilité du musicien, vous construirez non seulement une carrière solide en tant que musicien professionnel, mais également une carrière durable et rentable.

Vous voulez voir plus en détail comment devenir un artiste indépendant à succès et sur quoi vous concentrer et ne pas vous concentrer à chaque étape, les émotions que vous ressentirez à chaque étape et les repères que vous devez atteindre pour passer à l’étape suivante?
Rejoignez-moi pour notre prochaine Masterclass sur le Chemin du Profit de Musicien où je vous apprendrai à Attirer Vos 1 000 Vrais Fans Sans Perdre un Temps précieux & Argent sur Les Mauvaises Tactiques de Marketing. Cliquez sur le lien ci-dessus ou sur l’image ci-dessous pour vous inscrire.