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Explorer l’art de la notation de jeux vidéo

L’un de mes ateliers préférés au fil des ans porte sur le thème de la notation de films. Dernièrement, j’ai eu un intérêt à ajouter de la musique de jeu vidéo dans mon « répertoire » d’atelier, alors j’ai fait des recherches sur la façon de le décomposer et de le faire fonctionner efficacement pour les étudiants. Je voulais avoir 2-3 projets de notation de jeux vidéo qui pourraient être réalisés par des élèves de 5e année et plus.

Il y a beaucoup de similitudes entre la musique de film et les bandes sonores de jeux vidéo.

Dans les deux genres, la musique joue un rôle similaire:

• crée une ambiance ou une émotion
• crée une sensation de temps ou de lieu
• représente un personnage
• prévient ce qui va se passer

Le problème unique auquel sont confrontés les compositeurs de musique de jeux vidéo

Il existe également quelques différences subtiles mais importantes. Dans une bande-son de jeu vidéo, la musique peut affecter directement la réaction émotionnelle d’un joueur dans un scénario de jeu. Pensez à cette époque où vous avez joué à un jeu dans lequel la musique a gagné en intensité: votre cœur a commencé à battre plus vite, vos paumes sont devenues moites et tout à coup votre personnage de jeu est mort parce que vous ne pouviez pas rester assez calme pour réussir. Je connais plus d’une personne qui a éteint le son d’un jeu afin de les aider à atteindre un niveau difficile!

Ceci est lié à la différence la plus importante entre la notation des films et la notation des jeux vidéo: la façon dont un joueur réagit dans un jeu a un effet direct sur la bande-son elle-même. Les actions du joueur déterminent combien de temps durera une scène, à quel point un niveau se termine brusquement et quand la bataille commencera. Chance Thomas – compositeur d’un certain nombre de bandes sonores de jeux vidéo, dont DOTA 2 – décrit le joueur comme le « réalisateur et producteur » de la bande originale.

C’est ce dernier aspect que j’ai trouvé le plus intéressant. Les compositeurs de films composent leur bande originale de « l’image verrouillée » – la version finale éditée du film. Ils savent exactement combien de temps chaque repère musical doit durer, quand les points de vie se produisent et quand l’action aura lieu. Mais dans un jeu vidéo, la longueur de chaque scène (ou niveau) peut varier considérablement. Un joueur peut se déplacer rapidement dans une section et un autre peut prendre beaucoup de temps et les changements de gameplay dans un niveau sont déclenchés par les actions du joueur. Alors, comment le compositeur de musique de jeu vidéo fonctionne-t-il logistiquement dans cet esprit?

« blocs » musicaux connectables

J’ai eu la chance d’assister à un webinaire organisé par Noteflight qui a parfaitement répondu à cette question: une masterclass en ligne intitulée Compositeurs de jeux vidéo – les cinq compétences critiques.

Le présentateur était le précité Chance Thomas, auteur de Composer de la musique pour des jeux et il a décrit l’approche adoptée par de nombreux compositeurs de jeux: ils composent une série de petits « blocs » de musique qui peuvent varier en longueur et être connectés dans n’importe quel ordre.

Chaque bloc musical a une fonction différente:

• Intro – définit l’ambiance du gameplay qui est sur le point de se produire. Définit également la palette musicale de la bande sonore du jeu
• Loop – « le cheval de bataille de l’industrie du jeu vidéo ». Une courte section de musique répétable qui peut être jouée encore et encore jusqu’à ce que le gameplay change ou que le personnage meure (!)
• Transition – musique de connexion (ie. musique qui accompagne une scène coupée qui vise à maintenir l’intérêt du joueur)
• Stinger – musique qui représente un événement important dans le jeu
• Tag – une courte fin qui signale la conclusion d’un niveau ou d’une section

Cela avait beaucoup de sens pour moi et j’ai décidé qu’il serait facile pour les étudiants d’adopter cette approche lors de la composition de leurs propres bandes sonores de jeux vidéo. J’ai décidé d’utiliser le concept de boucle musicale « bloc connectable » et je me suis fixé sur deux projets pour commencer:

• Composez un thème de style Super Mario à l’aide de l’outil en ligne gratuit Beepbox
• Composez un thème de musique de bataille Épique original plus approfondi

Projet #1: composez un thème de style Super Mario à l’aide de l’outil en ligne gratuit Beepbox

La musique des premiers jeux vidéo a été générée par une puce informatique et semblait très synthétisée. Pensez à Super Mario Bros. Il y a même un certain nombre de compositeurs qui utilisent les sons échantillonnés d’ordinateurs pour créer de la musique originale – un style connu sous le nom de musique Chiptune. Il y a quelques semaines, je suis tombé sur l’outil en ligne gratuit Beepbox qui est la ressource idéale pour les étudiants pour créer leur propre thème de style Super Mario.

Voici quelques paramètres suggérés pour la composition:

• Créer une boucle de 4 barres
• Inclure une section A et une section B
• Utiliser au moins 3 couches, dont l’une doit être un motif de batterie
• Vous pouvez également limiter les notes de la grille de la Beepbox à une échelle spécifique

La Beepbox vous permet de le faire simplement et facilement et la le résultat est un thème de jeu super cool et très rétro!

Projet #2 composer un thème de musique de bataille épique

Chance Thomas parle de l’utilisation d’une « boucle en couches » dans la musique de jeu vidéo: une boucle de musique qui peut être jouée encore et encore et qui change ou augmente en intensité grâce à l’utilisation intelligente d’une orchestration variable.

En utilisant ce concept, les élèves peuvent créer un thème de bataille épique de 4 mesures de longueur, mais en 3 versions différentes.

• La première version à 4 mesures du thème est douce et un peu mystérieuse. Cela serait utilisé par exemple, lorsque le joueur se promène, explore le paysage
• La deuxième version à 4 mesures du thème comprend quelques parties supplémentaires pour augmenter l’intensité. Cette partie du thème serait déclenchée lorsque le joueur se rapproche d’un méchant et / ou qu’il s’approche d’une situation de combat
• La troisième version à 4 mesures du thème est la plus intense et comprend toutes les parties instrumentales. Cette version du thème accompagnerait la bataille elle-même. Il est fort, puissant et féroce

Pour ce projet plus approfondi, il est préférable d’utiliser des logiciels d’enregistrement multipiste (DAW) tels que GarageBand, Mixcraft, Abelton Live, Logic, Pro Tools, Soundation ou Soundtrap. J’ai également fait une excellente version de cela sur l’iPad en utilisant l’application GarageBand et cela fonctionnerait bien dans l’application Music Studio (Xewton) aussi. Choisissez un logiciel ou une application qui permet aux étudiants d’enregistrer leurs propres parties d’instruments logiciels – au moins 8 à 10 pistes minimum et de préférence une qui a des sons d’instruments d’orchestre.

Le thème de musique de bataille épique dans GarageBand

Prochaines étapes pour les projets 1 et 2: associez la musique à des séquences de jeu

Une fois que la musique du jeu a été composée par les élèves, ils peuvent la faire correspondre à des séquences d’une procédure pas à pas de jeu vidéo (vous pouvez en trouver ici) ou à des images fixes de différentes scènes de jeu. Pour ce faire, vous devrez utiliser un logiciel de montage vidéo ou un logiciel de musique qui vous permet d’importer des vidéos (comme Garageband, Mixcraft, Logic ou Pro Tools). Sur iPad, vous pouvez « Partager » votre thème de jeu vidéo GarageBand directement sur l’application iMovie où vous pouvez associer la musique aux images ou images du jeu.

Vidéos de didacticiels étape par étape pour les projets # 1 et # 2

Ce sujet a suscité beaucoup d’intérêt au sein de la communauté Midnight Music – ma communauté de développement professionnel en ligne pour les enseignants qui souhaitent obtenir des conseils pratiques sur l’utilisation de la technologie dans l’éducation musicale.

J’ai fini par créer une série de vidéos en 5 parties qui couvre les informations de base et vous explique exactement comment réaliser les 2 projets de composition mentionnés ci-dessus en utilisant une variété d’options logicielles, notamment GarageBand, Soundation, Mixcraft et GarageBand sur iPad.

Un aperçu: les vidéos de tutoriel disponibles pour les membres de la communauté Midnight Music

La vidéo de tutoriel pour le projet #1 explique comment tirer le meilleur parti de Beepbox, comment utiliser les paramètres et comment étendre le projet en exportant le thème fini afin que les étudiants puissent ajouter un enregistrement audio d’eux-mêmes chantant ou jouant.

La vidéo du projet #2 révèle ma « recette » de musique de bataille épique – la façon simple de fournir aux élèves un cadre pour composer leur propre thème de musique de bataille original, dans le style de Game Of Thrones et d’autres thèmes similaires.

J’ajouterai des instructions pour les membres de la communauté Midnight Music sur la façon de créer des thèmes de jeux vidéo dans d’autres styles musicaux comme ceux-ci:

• Médiéval
• Romantique
• Paisible et atmosphérique
• Course automobile
• Et autres!

Si vous souhaitez en savoir plus sur ce projet et voir les vidéos de tutoriel étape par étape, vous pouvez devenir membre de la communauté Midnight Music ici.

Autres lectures et autres ressources

• Webinaire: Masterclass de Notation de jeux vidéo – de Noteflight
• Composer de la musique pour des Jeux livre par hasard Thomas
• Compilation de Musique de bataille épique sur Youtube (l’une des nombreuses!)
• Musique de jeux vidéo Article Wikipedia
• Images de jeux vidéo Creative Commons et du Domaine public sur Internet Archive
• J’ai beaucoup d’autres liens de ressources de jeux vidéo sur mon tableau Pinterest Musique de jeux vidéo

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