Le directeur musical et les auteurs-compositeurs de « Hannah Montana » Se Souviennent de l’impact du Spectacle 15 Ans plus tard
Il y a quinze ans, le 24 mars 2006, Disney Channel créait sa nouvelle série télévisée: Hannah Montana. Mettant en vedette une actrice et chanteuse alors peu connue, Miley Cyrus, et son célèbre père, Billy Ray Cyrus, l’émission a connu les meilleures audiences de l’histoire de la chaîne, avec 5,4 millions de téléspectateurs.
Cyrus, alors âgé de 13 ans, jouait une adolescente nommée Miley Stewart qui vivait une double vie à Malibu en tant qu’étudiante le jour et star de la pop la nuit. Son personnage mignon et décalé (son slogan était « sweet niblets ») a sûrement captivé les préadolescents, mais c’est la capacité de la série à produire des succès d’une pop star fictive qui a transformé Hannah Montana en une sensation réelle.
Depuis la fin de la série en janvier 2011 (les quatre saisons sont maintenant disponibles sur Disney +), Hannah Montana a récolté 20 hits Hot 100, dont un qui est entré dans le top 10 (« Il pourrait être Le Seul »). Elle a également marqué trois Non. 1 albums au Billboard 200 (Hannah Montana, Hannah Montana 2 / Meet Miley Cyrus and Hannah Montana: The Movie). Pendant ce temps, sa tournée Best of Both Worlds en 2007 a valu à Hannah Montana / Miley Cyrus le breakthrough Artist award aux Billboard Touring Awards 2008, devançant les Jonas Brothers et Michael Bublé.
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Maintenant, plus d’une décennie plus tard, le vice—président de la musique et des bandes sonores de Disney Channel, Steve Vincent, et les principaux auteurs—compositeurs d’Hannah Montana, Matthew Gerrard et Jeannie Lurie, se souviennent comment les plus grands succès de la série, de sa chanson thème (« Le meilleur des deux mondes ») à « True Friend », se sont réunis et pourquoi la série – et leurs premières sessions d’enregistrement avec la pop star en devenir – ont servi de cours intensif pour la célébrité bien réelle qui a suivi.
« Si Vous Mettez Tout Cela Dans un Mélangeur, C’Est Un Peu Là Que Nous Nous Sommes Retrouvés »
Steve Vincent: J’ai commencé à travailler chez Disney Channel en 2000 et j’ai commencé à superviser leur musique en interne. Hannah Montana a suivi Les Cheetah Girls, qui était en quelque sorte la première grande propriété axée sur la musique, puis Hannah Montana et High School Musical sont venus en même temps, alors j’ai participé au développement du son de la musique et de ce qu’ils voulaient faire avec ces personnages dans la série et les films.
Je pense que j’ai rencontré Miley alors qu’elle avait probablement 12 ans, et je me souviens qu’après qu’elle ait été coulée, elle est entrée et a chanté à la réunion du personnel et même à cet âge, elle a juste illuminé la pièce. Elle a évidemment grandi autour de la musique avec son père, mais en termes de commencer à comprendre la musique et qui devrait être Hannah Montana en tant qu’artiste — ce personnage qui avait grandi avec des racines dans le sud, mais qui a ensuite déménagé à Malibu et vivait cette double identité — c’était l’une des premières grandes questions.
Matthew Gerrard : J’ai déménagé à L.A. en 2000 et moins d’un an après y être, j’ai eu un succès Numéro 1 avec cette émission de télévision Popstars, qui était en quelque sorte la première chose de type American Idol, avec un groupe appelé Eden’s Crush. À l’époque, l’un des écrivains avec qui je travaillais, avec qui j’ai coécrit « Breakaway », m’a dit: « Je pense que vous allez faire beaucoup avec Disney. J’ai juste ce sentiment. »Et puis tout d’un coup, j’ai fait « J’ai hâte » et « Pourquoi pas » d’Hilary Duff. »
Je savais que Disney Channel avait cette nouvelle émission appelée Hannah Montana et j’ai entendu dire que c’était dans leurs livres pendant un moment, mais ils n’ont pas trouvé la bonne personne. Puis quand Miley est entrée, c’était comme, boum, c’est ça. Gary Marsh et Steve Vincent m’avaient dit que c’était un spectacle très axé sur la musique et qu’ils avaient besoin d’un son pour cela. Ils avaient beaucoup de directions différentes en tête: Il y avait quelques cadres qui disaient « Britney Spears » et puis il y avait quelques personnes qui disaient: « Allons rock », puis quelqu’un a dit: « Eh bien, la fille que nous avons choisie, Miley Cyrus, est de Nashville, alors faisons du country. »
Vincent: Musicalement, pour moi, les artistes que nous recherchions à l’époque étaient un mélange de country, mais venant du côté pop. Il y avait des artistes comme Shania Twain, Faith Hill et Carrie Underwood qui étaient du côté pop de la country, puis des artistes comme Pink et Kelly Clarkson et Madonna qui étaient des stars de la pop. Donc, quelque part au milieu de tout cela, si vous mettez tout cela dans un mélangeur, c’est un peu là que nous nous sommes retrouvés.
Gerrard: Je l’ai essayé sur trois chansons différentes: « Le Meilleur des deux mondes », « L’autre Côté de moi » et « Qui a dit. »C’est intéressant parce qu’il y a beaucoup de guitares sur celles-ci, c’est très pop, mais les bases sont en quelque sorte dansantes, si vous écoutez la batterie. C’est donc un combo de tout ce que tout le monde voulait. C’était un mélange amusant, une pop énergique sur laquelle vous pouvez danser et chanter. Et puis les concepts des chansons, ces trois premières, j’essayais d’englober ce que je pensais que le spectacle était à propos de la façon dont ils me l’ont décrit. Ils ont fini par aimer « Le meilleur des deux mondes » pour vraiment représenter le tout.
Jeannie Lurie: Je m’en souviens très bien parce que je venais de travailler sur l’un de mes tout premiers projets Disney Channel, il s’appelait Le Magicien d’Oz des Muppets, et j’ai eu ma première rencontre avec Steve et nous parlions de ce qui sortait et il a brandi deux scripts. Il a dit: « J’ai deux choses dans lesquelles nous entrons, l’une s’appelle High School Musical et l’autre est Hannah Montana. »Ce souvenir est gravé dans mon cerveau.
C’était juste une réunion à l’époque, mais avec le recul, c’étaient d’énormes propriétés pour Disney. Steve avait écouté certaines des chansons que j’avais et à l’époque, nous ne savions pas vraiment grand-chose sur le personnage, sauf ce qui était dans le pilote, mais il y avait ce thème courant sur le fait de savoir qui vous êtes à l’intérieur, mais peut-être que le reste du monde ne le sait pas encore. Et pour quelque raison que ce soit, j’ai cela dans ma personnalité, et beaucoup de mes chansons avaient ce message en elles.
Gerrard: Lorsque vous écrivez pour une émission de télévision, vous avez parfois beaucoup de paramètres. Pour les chansons que j’ai faites pour High School Musical, le réalisateur disait: « Nous voulons que ce soit vraiment à propos de cela, et du début à la fin, cette histoire doit être racontée. »Avec Hannah Montana, ce n’était pas si spécifique. Nous avions la liberté d’écrire ce que nous pensions être une grande chanson ou une chanson à succès, puis ils ont trouvé un épisode pour le mettre. Ils voulaient de vraies chansons, comme ce qu’un adolescent chanterait, que ce soit de la dualité ou une leçon de vie.
Lurie: Il est devenu un peu plus compétitif dans les dernières saisons parce que le spectacle était tellement aimé, dès le début. Donc, il fallait vraiment écrire pour le personnage, il fallait vraiment la connaître et son monde. Je travaillais avec une équipe avec laquelle j’ai travaillé pendant de nombreuses années, Aris Archontis et Chen Neeman, et nous avons fait tous les succès de la deuxième saison: « Rockstar », « Été ici Depuis le début », « Je suis Toujours bon », « Je Veux Te Connaître. »Connaître le personnage et savoir ce qu’elle dirait et ses sentiments à l’envers, c’était une grosse affaire dans cette série.
Vincent : Je pense qu’ils voulaient beaucoup de séparation entre Hannah et Miley. Vous savez, Hannah Montana était un personnage fictif, puis Miley a développé sa propre musique et sa propre marque séparément via Hollywood Records. Beaucoup de chansons, surtout dans cette première saison, parlaient du personnage et du style de vie de la pop star, puis de la double vie. La chanson thème parlait évidemment directement à cela. Et puis les trucs de pop star concernaient la vie fantastique, non? « Si nous étions un film » ou « Pomper la fête », ce genre de chansons vraiment amusantes a conduit la première saison.
Et puis la deuxième saison, ça a commencé à mûrir un peu. La bande originale de la deuxième saison était un double album avec Hannah Montana 2 et Meet Miley Cyrus, alors elle a eu la chance de vraiment mettre son empreinte sur ce à quoi elle voulait que la musique de Miley Cyrus sonne. C’était un peu différent, un peu plus tranchant. Et comme elle a vieilli un peu, il a commencé à y avoir plus de chansons relationnelles, surtout plus dans les saisons trois et quatre. Ce n’étaient pas seulement des chansons rebondissantes et amusantes, elles avaient un peu plus de profondeur au fur et à mesure qu’elle commençait à entrer dans les scénarios. Les personnages conduisent toujours les chansons, non? Parce que tu veux qu’ils la reflètent en tant que personne.
» La Gamine n’a jamais manqué de confiance »
Vincent : Quand il était temps d’enregistrer la première chanson de l’épisode pilote, nous nous sommes tous rencontrés au studio, et ses parents l’ont bien sûr amenée. Je me suis dit que Billy Ray, qui est évidemment un artiste platine, voudrait être là-bas pour nous dire comment ça allait se passer et tout, mais il était juste comme, « Je vais juste traîner ici et vous me faites savoir quand vous avez quelque chose à entendre. »
Nous sommes donc entrés à l’intérieur et Miley est entrée dans la cabine et après s’être réchauffée, elle a demandé si sa mère pouvait aussi entrer. Alors nous avons mis une chaise dans la cabine à côté d’elle et elle a commencé à chanter et elle regardait en quelque sorte maman comme, « Est-ce que ça va? »C’était si doux et montrait à quel point elle était vraiment jeune quand nous avons commencé cela et qu’elle sentait qu’elle voulait que maman soit littéralement assise juste à côté d’elle. Et puis papa est entré et a entendu ce que nous avions fait et il s’est dit: « Oh ça va être incroyable », mais il voulait vraiment que ce soit à propos d’elle. Il s’est retrouvé aussi dans le spectacle, mais c’était le spectacle de Miley.
Gerrard: J’avais ce petit studio à Santa Monica, un tout petit chalet sans climatisation. Miley est arrivée super confiante avec sa mère et elle a interprété exactement comment je l’ai entendu, mais avec sa propre voix. Je n’ai pas eu à vraiment modifier quoi que ce soit. Je la guidais quand elle chantait, parce qu’à ce moment-là, je ne pense pas qu’elle avait beaucoup d’expérience en studio, mais elle était naturelle et elle était à l’aise avec elle-même. Avant que Miley ne parte, je coupais tout et je mettais mes parties préférées sur une piste et je me disais: « C’est comme ça que je l’entends. »Elle était en quelque sorte assise sur une chaise de studio à côté de moi en train de regarder ce qui se passait.
Lurie : Je l’ai enregistrée sur « This Is The Life » et elle était si jeune. Elle avait 12 ans. Quand je l’ai rencontrée pour la première fois, elle s’est présentée à la balade. Elle était excitée et pas nerveuse du tout. On pouvait dire qu’elle avait une voix vraiment spéciale, ce talent énorme. Il ne faisait aucun doute qu’elle continuerait.
Vincent: Pour la campagne de marketing précédant la première saison, nous avons filmé un concert avec Miley au Alex Theatre de Glendale et ils ont passé le mot sur Radio Disney: « Si vous voulez participer à la prochaine émission de Disney Channel, venez voir un nouveau concert », alors les gens se sont présentés et nous leur avons donné des signes comme « Chicago aime Hannah Montana » et « Los Angeles aime Hannah Montana » pour que vous puissiez filmer le public et lui donner l’impression qu’ils étaient dans différents lieux comme si elle était en tournée.
Nous l’avons donc érigée en véritable pop star à travers cette campagne marketing : » Qui est Hannah Montana ? »Nous avons tourné quatre ou cinq chansons que Miley avait préenregistrées pour que nous puissions couper des séquences de la première saison qui ressemblaient à un plan extérieur du Staples Center, puis vous avez coupé les images d’elle sur scène et coupé aux fans en criant: « Hannah, Hannah! » Elle le vivait. Elle a secoué la maison et tout le monde s’est dit: « Nous avons choisi la bonne fille, Dieu merci. »Elle a juste attrapé le taureau par les cornes. L’enfant n’a jamais manqué de confiance.
» Maman, As-Tu Écrit » Vrai Ami?' »
Vincent: s’est investi en elle et dans sa musique avant même de regarder un épisode d’Hannah Montana. Une fois qu’ils ont rencontré ce personnage et sont entrés dans la comédie de « Oh mon dieu, c’est cette fille qui vit ces deux vies et wow, elle vit dans cet endroit incroyable à Malibu mais elle peut aller à l’école et être une vraie fille », il y avait cet énorme souhait. réalisation. Je pense que c’est pour ça que ça a vraiment explosé, parce qu’elle était racontable non seulement comme Hannah Montana, mais aussi comme Miley Stewart. Et donc elle se sentait comme la fille d’à côté, mais aussi une pop star légitime.
Lurie: À un moment donné, j’ai commencé à remarquer que mes amis me chantaient les chansons, et c’était vraiment fou et ça m’a un peu effrayé et c’est là que j’ai commencé à réaliser: « D’accord, beaucoup de gens écoutent ça. »Mes garçons se disaient: » Ouais, quelle que soit maman, qu’est-ce qu’il y a pour le déjeuner? » mais quand ils étaient plus âgés, ils commençaient à me poser des questions comme : « Maman, as-tu écrit « Vrai ami? » et je me suis dit : » Oui, pourquoi? »et l’un d’eux était comme, « C’était dans le montage Bat Mitzvah de Carly. »Alors ils commençaient à le remarquer avec leurs amis et c’est à ce moment-là qu’ils ont pris conscience de ce que leur mère faisait.
Gerrard : Je n’avais pas d’enfants à l’époque et maintenant je le fais. Donc, à l’école de mon enfant, un professeur vient d’apprendre de ma femme que j’ai écrit ce truc et ils font ce truc appelé Musée de cire, où ils parlent de leur icône, et quelqu’un avait chanté « Le meilleur des deux mondes. »J’en ai donc eu un lien il y a deux jours. De temps en temps, vous l’entendez, et si je travaille avec un artiste, les gens l’évoqueront, comme : » Oh, tu as écrit ça. »
Lurie: Vous ne saviez jamais qui allait être une guest star dans l’émission. Vous écrivez les chansons avec le personnage en tête, mais tout d’un coup, David Archuleta est là. Lui et Miley ont chanté un duo pour « I Wanna Know You », et il y avait un épisode où Vicki Lawrence et Dolly Parton jouent ses parents querelleurs et à la fin, ils chantent tous « True Friend » ensemble. C’était un peu comme une expérience hors du corps.
Vincent: Je me souviens d’être allé faire du camping il y a des années et d’avoir entendu des enfants dans les autres sites chanter les chansons de Hannah Montana ou de High School Musical ou quoi que ce soit. Vous pensez à une chanson comme « Nobody’s Perfect », qui était l’un des grands succès d’Hannah Montana, et c’était un grand succès parce que tout le monde qui chantait avec elle se disait: « Ouais, personne n’est parfait et ça va. »
Ce genre de chansons de Hannah Montana étaient vraiment racontables et je pense que c’est pour cela que cela a fonctionné — ce n’était pas seulement le flash et le bruit. C’était le sens de ces chansons: « Je peux avoir une grande amie comme Lilly avec qui je peux partager tous mes secrets les plus profonds, et je peux chanter des chansons qui m’expriment et disent au monde ce que je vis. »
» Elle l’a réalisé »
Vincent: La dernière session d’enregistrement que j’ai faite avec Miley, elle avait probablement 16 ou 17 ans et elle est arrivée avec un chauffeur et cinq VUS noirs qui les suivaient pleins de paparazzis qui ont sauté, ont couru vers l’avant du studio et ont pris des photos en entrant. Elle était gracieuse et s’est retournée, a posé et a fait signe à tout le monde et quand elle est entrée dans le studio, c’était comme: « Oh mon dieu. »Elle était l’une des plus grandes stars de la pop au monde au moment où nous avons terminé la série. Elle l’avait, à certains égards, réalisé, de la pop star fictive à la vraie pop star.
Gerrard: Je me souviens d’avoir parlé à Hollywood Records lors d’une fête de Noël ou quelque chose du genre et j’ai dit: « Oh, je vais garder mon oreille à Disney Channel. »Et quand Miley est arrivée, je leur ai dit: « Hé, cette fille est quelque chose à surveiller. Elle a un spectacle qui commence et il y a quelque chose en elle qui va bien se passer. »Il s’est avéré que j’avais raison avec celui-là.
Lurie: Voir les gens continuer et réussir, c’est juste amusant à regarder. J’essaie de ne pas trop m’en soucier, mais dans l’ensemble, c’est très excitant d’avoir fait partie du début de la carrière de ces personnes. Je dirais Olivia Rodrigo, bien sûr, c’est incroyable de voir son succès avec « Drivers License » et j’ai un peu travaillé avec elle sur High School Musical: The Musical: La Série sur quelques chansons. Je connais beaucoup de ces enfants, ils commencent si jeunes et ils continuent et je me sens juste chanceux d’avoir travaillé avec Miley à un moment donné en sachant qu’Hannah Montana était en quelque sorte le début de tout.
Vincent : Probablement celui depuis que Miley était Jordan Fisher. Il est tellement talentueux. Dove Cameron, aussi. Je pense que Dove a une vraie chance de devenir une star de cinéma. J’espère en quelque sorte qu’elle tirera sur Wicked, elle comme Glinda serait parfaite. Mais je l’espère pour tous ces enfants avec qui je travaille. Je n’ai pas vu Miley depuis longtemps, mais bien sûr, je m’occupe du troupeau d’elle, de Selena, de Demi et des Jonas Brothers.
Enfants acteurs, la plupart des gens voient le désordre, parfois, qui se produit alors qu’ils essaient de vivre et d’être adolescents en public tout en travaillant pour gagner leur vie. Et oui, s’ils font une erreur en public, c’est vraiment gênant et malheureux, mais ils ont une chance de se rétablir et d’avancer. Je pense que Miley est au point où elle peut regarder Hannah Montana avec un clin d’œil et dire: « Vous savez quoi, j’étais l’une des plus grandes stars du monde quand j’avais 13 ans. »