Interprétation
Interprétation 1A (15 CU)
Ce module fournit les compétences de base requises pour un interprète de scène grâce à des composantes en Interprétation, en Analyse de la Voix et du Scénario.
Agir
Cette composante établit les bases et la compréhension de ce qui constitue une approche fiable de l’agir, à compléter au cours des trois années du programme. Vous explorerez divers concepts, techniques physiques et mentales associés au système de formation des acteurs Stanislavski, et les appliquerez à travers des exercices, des improvisations et des études de scène.
Voix
Les cours de chant présentent une série d’exercices et de techniques conçus pour jeter les bases d’un instrument vocal sonore. Vous serez sensibilisé à l’importance de la respiration (soutien et libération), de la résonance (équilibre et placement) et de la musculature. Les problèmes individuels et les schémas vocaux habituels sont identifiés, et les besoins et capacités vocaux spécifiques explorés. Les bases pour des voyelles et des consonnes claires et une articulation flexible sont également établies dans des exercices mettant l’accent sur la parole elle-même.
Analyse de script
L’analyse de script est la feuille de route vers le travail d’un acteur. Les acteurs font leurs choix d’acteurs à partir des connaissances qui leur sont données grâce à l’analyse du scénario, ce qui les maintient sur une trajectoire constante avec les intentions de l’auteur. L’analyse du scénario crée un plan de choix clairs qui permet à l’acteur d’incarner pleinement le texte en s’engageant simultanément avec lui intellectuellement, émotionnellement et physiquement. L’analyse du scénario donne à l’acteur une base sur laquelle s’appuyer pour le développement du personnage et fournit la toile pour perfectionner vos compétences et techniques d’acteur.
Techniques d’action 1A (15 CU)
Ce module vous encouragera à explorer les domaines suivants:
- Une activation de l’imagination de l’acteur
- Une prise de conscience de ses ressources imaginatives
- Une connaissance profonde du corps physique et émotionnel
- Une expérience viscérale de transformation du personnage
- Redécouvrir un sens du jeu décomplexé et inné
- Les principes du « jeu », de la le développement de la spontanéité et la stimulation de votre conscience des autres
- Résolution créative de problèmes par l’imagination et l’improvisation
Ce module propose des cours pratiques en improvisation, pour développer votre des ressources imaginatives, vous initiant aux principes du jeu, développant la spontanéité et stimulant une prise de conscience des autres. Les cours de mouvement améliorent votre compréhension de votre corps en tant qu’instrument de l’interprète, élargissant votre conscience physique et le potentiel de communication physique dans l’espace.
Le travail de ce module met l’accent sur le caractère rigoureux de la formation des acteurs, et vous oblige à développer des façons d’intégrer les éléments enseignés. L’étude pratique des techniques et méthodologies de performance des traditions orientales et occidentales vous initiera au fonctionnement d’un corps dans l’espace et le temps. Grâce à une variété d’approches et de classes différentes, vous serez encouragé à comprendre vos schémas habituels, physiques et kinesthésiques, et à vous libérer des schémas de mouvement personnels. Vous serez initié aux méthodes de recherche qualitative d’enregistrement et de réflexion sur leur processus créatif, à travers la construction d’un e-portfolio.
Histoire et Analyse des performances 1A (15 CU)
Ce module vous engage à travers des composantes dans l’Histoire du Théâtre Mondial et dans les études de la Littérature Dramatique. Il vous fournit le contexte social, culturel et historique pour comprendre les spectacles de théâtre d’aujourd’hui. Vous aurez un aperçu du théâtre européen et asiatique, de l’histoire qui a guidé le développement du théâtre européen et asiatique, et des textes dramatiques à partir du début du 19ème siècle.
Histoire du Théâtre mondial
Vous recevrez un aperçu de la performance occidentale et asiatique du début du théâtre grec et romain, du Moyen Âge à la Restauration, des Lumières à l’époque romantique. Sont également inclus des instructions des premières traditions de performance indiennes, chinoises et du Sud-est asiatique. L’accent est mis sur les idées et les concepts qui ont influencé l’art et le métier d’acteur, encourageant ainsi une compréhension de l’interaction entre la pratique et la théorie.
Littérature dramatique
Cette composante vous engage dans l’étude et l’analyse de la littérature dramatique, en fournissant une analyse approfondie des textes dramatiques, ainsi qu’en examinant les genres, les thèmes et les idées qui éclairent les progrès de la pensée critique. Vous comprendrez comment lire, analyser et discuter des textes dramatiques. L’accent est mis sur les classiques de la littérature dramatique européenne et les grands dramaturges, étudiés en relation avec l’histoire du théâtre. Vous vous concentrerez sur de petites sections de texte à partir d’une gamme de pièces, et l’accent sera mis sur le développement de votre capacité à extraire des informations utiles et précises, ainsi qu’à établir un lien entre le script et l’application pratique pour la performance.
Études générales
Ce volet vous initiera à des matières qui sortent de votre cadre de référence habituel, et vous fournira une éducation plus robuste et arrondie.
Projet de théâtre asiatique (15 CU)
Ce module facilite la compréhension et l’acquisition des vocabulaires de performance, des compétences, des structures et des méthodes de travail appropriés.
L’application et l’intégration pratiques du jeu, de l’improvisation, de la voix, des compétences en mouvement et des études contextuelles se manifestent à travers une petite salle de classe qui met l’accent sur le récit, le caractère, la voix et la physicalité.
Les projets, qui se concentrent sur le Théâtre et les méthodologies asiatiques, nécessitent des éléments qui vous permettent d’appliquer le travail en classe et de développer davantage les méthodes de travail dans les délais de répétition. Le travail doit être courageux et dynamique, vif et théâtral, pour la sincérité, l’imagination, l’implication et l’application pleine de sang pour le moment.
Les opportunités de performance restent en studio, dans le cadre de masterclasses, d’ateliers et / ou de présentations de projets.
Agir 1B (15 CU)
Ce module s’appuie sur les compétences élémentaires enseignées en Jeu et en Voix du module au semestre 1 pour vous donner une compréhension plus complète des techniques à leur disposition. Vous serez exposé à différentes approches d’agir, vous donnant une compréhension plus complète des techniques à votre disposition. Cela peut inclure l’exploration critique et les études pratiques d’approches telles que le concept d’Uta Hagen de travailler sur soi afin d’identifier le caractère, les éléments essentiels de la technique Stella Adler, et l’échange entre les ressources conscientes et subconscientes de l’interprète comme décrit dans L’Acteur et la cible de Declan Donnellan, et d’autres.
Vous découvrirez l’interdépendance de la voix et du corps, et serez initié à l’anatomie et à la physiologie de la voix, ainsi qu’à la santé et aux soins de la voix, ainsi qu’à des exercices d’échauffement et d’articulation. La prise de conscience de l’importance de la respiration (soutien et libération), de la résonance (équilibre et placement) et de la musculature sera soulignée. Vous commencerez également l’étude de la phonétique comme préparation à un travail ultérieur d’accent et de dialecte.
Vous travaillerez au-delà de la compréhension linéaire et de la personnalisation, dans des explorations plus profondes du caractère et de la caractérisation. Le module explore les outils et les éléments utilisés dans l’acte d’observation, la recherche appliquée et la réalisation d’ajustements physiques et vocaux à la recherche de caractérisations distinctives et dimensionnelles. Vous serez exposé à des points d’entrée physiques plus complexes pour la caractérisation, tout en continuant à développer votre force, votre flexibilité, votre conscience spatiale, votre endurance et votre dextérité physique.
Techniques d’interprétation 1B (15 CU)
Ce module développe davantage vos compétences en utilisant des techniques issues de différentes traditions de performance et systèmes de formation. Grâce à des exercices pratiques et à l’étude de ces techniques, vous étendrez vos capacités physiques, interprétatives et créatives en tant qu’interprète.
Vous activerez votre conscience physique et développerez votre capacité globale à communiquer non verbalement. Vous aborderez des domaines tels que le centrage, l’alignement et la connexion à travers le corps, développant ainsi votre espace corporel et votre conscience cinétique. Vous continuerez à enregistrer et à réfléchir à votre processus créatif via votre portfolio électronique.
Historique et Analyse des performances 1B (15 CU)
Ce module vous engage à travers des composantes dans l’Histoire du Théâtre Mondial et dans les études de la Littérature Dramatique. Il vous fournit le contexte social, culturel et historique pour comprendre les spectacles de théâtre d’aujourd’hui. Vous aurez un aperçu du théâtre moderne européen, américain et asiatique, et de l’histoire qui a guidé le développement des textes dramatiques modernes.
Histoire du Théâtre mondial
Vous recevrez un aperçu de la performance occidentale des développements de la fin du 19ème siècle reflétant Stanislavski et la naissance du théâtre moderne, ainsi que le théâtre du 20ème siècle et la pratique du théâtre contemporain, en particulier en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. L’accent est mis sur les idées et les concepts qui ont influencé l’art et le métier d’acteur, encourageant ainsi une compréhension de l’interaction entre la pratique et la théorie.
Littérature dramatique
Cette composante vous engage dans l’étude et l’analyse de la littérature dramatique, fournit une analyse approfondie des textes dramatiques, ainsi qu’examine les genres, les thèmes et les idées qui éclairent les progrès de la pensée critique. Vous approfondirez votre compréhension de la lecture, de l’analyse et de la discussion de textes dramatiques. L’accent est mis sur les classiques de la littérature dramatique européenne, asiatique et nord-américaine et sur les grands dramaturges, étudiés en relation avec l’histoire du théâtre de la fin du 19e siècle au 20e siècle et au 21e siècle. Vous vous concentrerez sur de petites sections de texte à partir d’une gamme de pièces de théâtre, en mettant l’accent sur le développement de votre capacité à extraire des informations utiles et précises, et à établir un lien entre le script et l’application pratique pour la performance. Ce composant fournit les bases de la capacité de l’acteur à transformer le texte en performance.
Études générales
Ce volet vous initiera à des matières qui sortent de votre cadre de référence habituel, et vous fournira une éducation plus robuste et arrondie.
Performance 1B (15 CU)
Ce module s’appuie sur les principes fondamentaux énoncés dans la Performance 1A.
L’application et l’intégration pratiques du jeu, de l’improvisation, de la voix, des compétences en mouvement et des études contextuelles se poursuivent à travers l’aboutissement de deux performances à petite échelle. La première production peut être une œuvre non textuelle qui vous étend physiquement dans une petite projection; tandis que la deuxième production sera une œuvre textuelle qui développera davantage votre capacité à construire des personnages authentiques et crédibles dans une œuvre présentée dans l’une des salles de théâtre.
Les projets nécessitent des éléments qui vous permettent d’appliquer le travail en classe et de développer davantage les méthodes de travail dans les délais de répétition. Le travail doit être courageux et dynamique, vif et théâtral, pour la sincérité, l’imagination, l’implication et l’application pleine de sang pour le moment.