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C’est il y a 57 ans dimanche (14 avril 1963) que les Beatles et les Rolling Stones se sont rencontrés pour la première fois. Les Beatles, qui étaient nouveaux sur la scène londonienne, avaient entendu parler du groupe par le bouche à oreille, et étaient dans le public au spectacle des Stones à Richmond au Crawdaddy Club de l’Hôtel de la Gare. Peu de temps après, George Harrison a personnellement recommandé à Decca Records — le même label qui avait transmis les Beatles — de signer un accord avec les Stones encore inconnus.

En 1988, lorsque Mick Jagger a intronisé les Beatles au Rock and Roll Hall of Fame, il se souvient avoir d’abord jeté les yeux sur le groupe sur scène, se souvenant que « Nous jouions dans un petit club à Richmond et j’ai vu juste en face de moi, ils étaient là — LES FAB FOUR. Le monstre à quatre têtes. Ils ne sont jamais allés nulle part seuls. Et ils avaient les plus beaux trenchs longs en cuir noir. »Jagger a plaisanté en disant: « Je me suis dit: « Si je dois apprendre à écrire des chansons pour en avoir une, je le ferai. » »

Les deux groupes, qui étaient considérés comme rivaux dans la presse rock, étaient en fait très proches. John Lennon et Paul McCartney ont écrit le deuxième single des Stones, « I Wanna Be Your Man » — que les Stones ont choisi comme numéro d’ouverture en décembre dernier lors du coup d’envoi de leurs 50 & concerts de comptage. Tout au long des années 60, McCartney et Jagger ont coordonné leurs calendriers de sortie de disques et échelonné leurs sorties, afin qu’ils n’aient pas de tubes qui se chevauchent, ce qui obligerait les fans à choisir un groupe plutôt qu’un autre.

Keith Richards était un fan immédiat et un ami des Beatles. Il admet que suivre le mémoire du manager Andrew Loog Oldham selon lequel les Stones deviennent le contraire des adorables « Mop Tops » était ingénieux et important pour séparer les Stones de tous les autres groupes de beat britanniques qui ont suivi dans le sillage des Beatles: « Il n’y avait pas de concurrence entre les groupes, en soi, vous savez — mais dans le monde plus vaste, les Beatles étaient les « Fab Four », vous savez? Comme je l’ai dit, c’est porter le chapeau blanc. »Donc le seul autre endroit où aller (rires) est de porter le « chapeau noir » (rires), tu sais? Et en même temps, nous étions assez naturels, et je pense que tout ce que nous avons vraiment fait, c’est que nous n’avons pas fait de « showbiz » nous-mêmes. »

Mick Jagger a admis que les Beatles « ont ouvert toutes les portes aux Stones en recréant le monde de la musique au début des années 60: « Ils étaient tous les deux rivaux et ils l’étaient aussi, je veux dire, ils montraient aussi le chemin, parce qu’ils étaient les premiers à ce genre de choses. . . Ils étaient en quelque sorte des pionniers à bien des égards, et ils sont allés aux États—Unis d’abord, vous savez, ils ont montré la voie, ils étaient de grandes stars internationales – parce qu’en Angleterre, la plupart des gens n’ont jamais vraiment été des stars en dehors de l’Angleterre. Tu avais ton petit patch et c’était tout. Et les Beatles ont montré que vous pouviez être grand à l’international. »

Le batteur Charlie Watts s’est souvenu que, aussi grands que les Rolling Stones, ils n’ont jamais pénétré la psyché mondiale comme le faisaient les Beatles: « Les Beatles, leur phénomène était autre chose. Mais je ne pense pas, je ne pense pas que vous puissiez mettre le même genre de folie qu’ils avaient (sur les Rolling Stones). Je pense qu’il y avait des concerts où on se présentait et on jouait, mais je veux dire en général où chaque blague à la télévision était une blague de Beatle, ou quelque chose — ou le groupe de Brady disait « Je vais à un (concert de Beatle). Tu sais, à ce niveau. »

En 2005, lorsque les Stones se produisaient à la mi-temps du Super Bowl l’année suivant McCartney, il faisait écho à la déclaration de Lennon de 1970 selon laquelle les Stones faisaient tout ce que les Beatles faisaient un an plus tard: « Ce n’est pas chiant, mais si vous regardez la carrière des Beatles et des Stones, ils font toujours des choses un an après nous. Donc, nous faisons Sgt. Pepper et environ un an plus tard, ils font Satanic Majesties, ils font leur album psychédélique. Les Beatles viennent en Amérique, environ un an plus tard, les Stones le font. Donc j’aime ça. Ils sont fidèles à la forme. »

Au fil des décennies, les Beatles et les Stones ont entretenu une relation personnelle et parfois professionnelle :

Le cercle restreint des Beatles sur la scène du club « Swingin’London  » du milieu des années 60 comprenait Jagger, Keith Richards, Brian Jones et Eric Burdon des Animals.

George Harrison était chez Keith Richards juste avant la fameuse affaire de drogue de Jagger et Richards en 1967.

Jagger et Richards ont assisté à plusieurs sessions d’enregistrement des Beatles, y compris le légendaire overdub orchestral du titre « A Day In The Life » du groupe.

En 1967, le défunt cofondateur des Stones, Brian Jones, a joué du saxophone sur « You Know My Name (Look Up The Number) » des Beatles, qui a finalement été publié en 1970 en face B de « Let It Be. »

Lennon et McCartney ont contribué aux chœurs du single We Love You des Stones en 1967, et Jagger a rendu la pareille en assistant à la diffusion mondiale par satellite de « All You Need Is Love « .

Cet été-là, Jagger et sa petite amie Marianne Faithfull se sont rendus avec les Beatles à Bangor, au Pays de Galles, pour une conférence d’un week-end avec le Maharishi Mahesh Yogi. C’est là que les Beatles ont appris la mort de leur manager, Brian Epstein. À cette époque, les Beatles et les Stones ont lancé l’idée de créer leur propre label commun.

John Lennon a fait sa toute première apparition en solo lors de l’enregistrement de leur Cirque Rock And Roll par les Stones en décembre 1968, interprétant « Yer Blues » avec le groupe improvisé appelé the Plastic Mac, qui comprenait Keith Richards à la basse, Eric Clapton à la guitare solo et Mitch Mitchell à la batterie du Jimi Hendrix Experience. Pendant une brève période en 1969, les deux groupes partagent un manager, le comptable d’origine américaine Allen Klein.

En juillet 1969, Paul et Linda McCartney, autrefois liés de manière romantique à Jagger, assistent au concert de retour des Stones à Hyde Park à Londres. C’est à ce spectacle que les Stones ont créé leur nouveau single « Honky Tonk Women », qui serait inspiré en partie par Linda, qui, selon la légende, était « la divorcée de New York. »

En 1971, McCartney et Ringo Starr — qui ne s’exprimaient pas — ont assisté au mariage de Mick et Bianca Jagger à Saint-Tropez.

Lennon et Jagger ont collaboré plusieurs fois en studio. En 1973, Jagger a ajouté de la guitare à l’album Approximately Infinite Universe de Yoko Ono, et en 1974, Lennon a produit une version de Jagger chantant « Too Many Cooks », qui n’a été publiée que récemment.

En 1979, Ringo Starr et l’ancien bassiste des Stones Bill Wyman jouent ensemble sur le Téléthon de Dystrophie musculaire de Jerry Lewis.

En 1981, le guitariste des Stones Ron Wood a coécrit plusieurs titres pour l’album Stop And Smell The Roses de Starr. Keith Richards a également participé aux sessions.

En 1986, McCartney se produit sur scène avec Jagger et David Bowie, jouant de la guitare acoustique pendant le concert de Prince’s Trust, lorsque le couple interprète leur remake à succès de « Dancing In The Street. »Jagger, qui était mécontent de sa performance, ne laisserait pas sa portion et celle de Bowie être diffusée en Amérique.

Julian Lennon s’est produit avec Keith Richards en 1986 lors du tournage du film concert du 60e anniversaire de Chuck Berry, Hail! Salut! Du Rock’N’Roll. Il a ensuite enregistré une reprise du tube des Stones de 1967, « Ruby Tuesday. Son frère Sean Lennon a été brièvement lié de manière romantique à la fille de Mick Jagger, Elizabeth Jagger.

Dans l’autobiographie de Keith Richards en 2010, il a révélé que McCartney et lui avaient en fait noué une amitié étroite à partir du début de la décennie.

En 2012, Paul McCartney — avec Rod Stewart – a servi de témoin de Ron Wood lors de son mariage avec Sally Humphreys.

Le 27 mars 2013, Wood et McCartney ont rejoint le fils de McCartney, James McCartney, sur scène lors de sa performance au Ambassador Club de Londres.

Plus récemment, le 15 février 2015, Keith Richards a présenté la performance de Paul McCartney de « Maybe I’m Amazed » lors de l’émission spéciale Saturday Night Live – 40th Anniversary de NBC.

. . . ET EN 1966:

Le 14 avril 1966, les Beatles ont enregistré leur 12e sommet des charts américains, « Broché Writer. »La chanson, qui a été enregistrée pendant les sessions Revolver du groupe, a été la première à mettre en évidence la guitare basse Rickenbacker de Paul McCartney comme instrument principal.

L’ingénieur légendaire des Beatles, feu Geoff Emerick, nous a dit qu’il pensait qu’en micant la basse de McCartney avec un haut-parleur, il pourrait innover avec la façon dont une basse sonnait à la radio: « Donc ma théorie était que si un haut-parleur pouvait pousser une basse, alors un haut-parleur pouvait la reprendre. Et utilisez ce haut-parleur comme un microphone central mobile, et c’est exactement ce que j’ai fait. Et il avait une certaine rondeur et une plénitude.

« Paperback Writer » n’a pas été inclus sur Revolver, mais est sorti en tant que single de printemps du groupe. Il a ensuite occupé le sommet des charts pendant deux semaines au printemps et au début de l’été 1966. C’était la seule chanson de leur série de sessions à être incluse dans la tournée de 1966, qui s’est avérée être leur dernière.

McCartney ressuscite la chanson en 1993 et la joue lors de sa nouvelle tournée mondiale. Il a finalement été inclus sur l’album Paul Is Live de cette année-là. « Paperback Writer » — avec maintenant McCartney à la guitare solo et incluant une coda étendue – est maintenant dans sa rotation de concerts actuelle et figure sur l’album live Good Evening New York City de 2009.