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La musique fonctionne fondamentalement sur deux idées: la Tension et la Libération. L’idée est d’accumuler une forme de stress émotionnel et de le briser ensuite, ce qui crée un sentiment d’euphorie. Dans cet esprit, la tension est vraiment l’un des éléments les plus importants de la chanson. Sans la tension, il n’y a pas de haut ou de bas. Il n’y a pas d’anticipation. L’histoire de la chanson tombe à plat. Nous utilisons la tension pour mener une partie de la chanson à la suivante. Voici quatre types de tension et quelques techniques d’accompagnement.
Tension musicale
La tension musicale vient de la relation de hauteur. Notre signature de tonalité est définie par un accord fondamental (l’accord I contenant la note tonique de la tonalité). C’est notre « base d’origine » musicale. Cet accord et les accords qui partagent des notes similaires sont très confortables pour l’auditeur. Ensuite, nous avons des accords qui entrent vraiment en conflit avec notre accord fondamental.
Par exemple un accord à sept, un accord à deux ou un accord à quatre. Ce sont des accords qui partagent très peu de notes avec notre accord fondamental. Nous voulons psychologiquement entendre les notes de notre accord fondamental, de sorte que les accords qui partagent peu de notes nous rendent tendus. Nous voulons qu’ils se résolvent et retournent à la zone de confort. Donc, intégrer ces accords dans notre progression est un très bon moyen de créer de la tension.
Nous pouvons utiliser cette tension musicale pour créer des transitions, comme passer à l’accord à quatre ou à sept comme moyen de sortir du couplet. Nous faisons en sorte que l’auditeur veuille cet accord fondamental qui construit l’anticipation et l’empêche de retenir son souffle. Nous nous résolvons ensuite sur notre accord fondamental lorsque nous atterrissons dans notre chœur.
Imaginez que vous êtes sur les cinq accords de votre gamme, mais sous le lit musical principal, il y a un pavé de cordes qui ajoute une note qui n’appartient pas à l’accord. Si nous commençons à automatiser le pavé de cordes pour monter de niveau, cela rend la discordance plus répandue. De cette façon, en tant que mélangeurs, nous utilisons l’automatisation de niveau pour créer de la tension.
Si nous n’avons pas de tension musicale intégrée à l’arrangement (et que nous pensons qu’il en faut un peu), nous pouvons utiliser quelque chose comme un pitch-shifter pour créer des notes qui n’étaient pas là au départ. Cela fonctionne très bien sur les sources monophoniques, comme créer de fausses harmonies sur une voix.
Tension rythmique
Dans une chanson, nous avons généralement une structure rythmique spécifique qui crée un motif hypnotique par la répétition. Ce motif plonge l’auditeur dans une zone de confort. Si nous rompons soudainement ce rythme, cela crée une tension parce que nous ne sommes plus dans cette transe. Nous devenons accros à ce modèle et désirons entendre à nouveau ce modèle. Dans la phase de post-production, nous avons la possibilité de modifier le rythme par sections, nous pouvons couper une section de batterie et / ou de basse. Ou nous pouvons physiquement copier, coller et réorganiser quelque chose de différent momentanément, ce qui peut créer un effet discordant.
L’un de nos outils les plus puissants lors du mixage est le bouton mute. Même si c’est une idée d’arrangement, nous pouvons toujours l’utiliser dans le mélange pour créer de la tension. Nous pouvons également utiliser un retard sur un élément de batterie / rythmique spécifique pour créer des remplissages, modifiant efficacement le motif rythmique.
Tension sonore
Dans les sons, trop de quelque chose qui est déséquilibré peut être inconfortable et même douloureux ou distrayant. Mais sur une courte période de temps, cela peut devenir tendu. Si, par exemple, vous deviez prendre toute la piste de batterie et couper tout le bas de gamme; si vous laissiez la piste de batterie comme ça, cela se sentirait mince et perturberait l’impact rythmique. Cependant, si vous faisiez cela pendant une courte période, nous créerions une tension parce que l’auditeur veut que le bas de gamme revienne.
Nous entendons cela tout le temps dans la musique EDM lorsqu’un filtre est utilisé pour couper les basses puis les ramène lentement, et quand il le fait, cela crée une sensation de libération.
Un autre exemple de ceci serait la distorsion. Imaginez un chant vocal et au fur et à mesure, il devient de plus en plus déformé. Il commence propre et devient plus brouillé et flou. Douloureux même pour une courte période de temps. Maintenant, imaginez que la voix redevienne soudainement claire. Ici, nous avons un autre type de tension et de libération. Cette idée peut également s’appliquer aux éléments musicaux.
Le retard et la réverbération peuvent également être parfaits pour créer de la tension. Cela peut fonctionner de deux manières. Enlever toute l’ambiance de votre mélange peut rendre les choses inconfortablement brutes / dures, ce qui crée à son tour une tension. Ou, faire quelque chose d’exceptionnellement réverbérant ou tirer des retards peut rendre quelque chose encombré et flou, ce qui crée également de la tension.
Voici quelques conseils que vous pouvez utiliser pour intégrer facilement ces idées dans votre mixage:
Mettez FilterFreak sur votre bus d’instruments et configurez un filtre passe-haut à rampe. Réglez le spectre de fréquence pour commencer à 0 Hz et monter en puissance jusqu’à 20 kHz. Réglez le taux pour couvrir le nombre de mesures qu’il faut pour que votre couplet passe dans votre crochet, pré-refrain pour accrocher, ou tout ce que vous voulez. Automatisez le by-pass pour que FilterFreak n’entre que pour votre transition, de cette façon, au fur et à mesure que la transition se déroule, tout le bas du mix disparaît de tout sauf de la voix.
Vous pouvez faire quelque chose de similaire avec n’importe quel filtre passe-haut, mais j’aime FilterFreak car il est très facile de modifier cette technique pour créer votre propre spin en poussant le signal à saturer ou à jouer avec la résonance. Vous pouvez obtenir beaucoup d’artefacts de filtre « analogiques » qui sonnent très cool très rapidement.
Créez un auxiliaire avec la distorsion lourde dessus. Envoyez vos tambours, basses et instruments de musique principaux à cet auxiliaire et baissez complètement le signal sec. Réglez le lecteur pour qu’il soit agressif et brisé sans détruire complètement l’intégrité harmonique des instruments. Tirez le volume de l’auxiliaire jusqu’au bas et réglez le niveau pour automatiser. Roulez dans la distorsion n’importe où qui bénéficierait d’une tension supplémentaire (subtilement pour la sensation ou agressivement pour vraiment pousser l’auditeur).
Activez l’automatisation de niveau de tous vos canaux de réverbération et de retard. Selon l’effet que vous souhaitez créer, enroulez l’ambiance vers le haut ou vers le bas aux points d’inflexion de votre chanson. Ce n’est pas une mauvaise idée de chevaucher vos ambiances de manière subtile, car la présence d’une réverbération ou d’un retard peut influencer la façon dont une phrase est ressentie, en particulier au chant.
Tension ressentie
La tension ressentie est un sous-ensemble de la tension sonore, mais peut-être un peu plus subtile. Il y a certaines qualités à un son qui peuvent créer de la tension simplement en existant. Certaines gammes de tons et un contour spécifique de la dynamique peuvent rendre les choses très tendues.
Par exemple, nos oreilles sont très sensibles à la plage de présence du spectre de fréquences. La plage de 1 à 4 kHz pénètre vraiment dans l’oreille. Exagérer cette gamme peut rendre quelque chose très tendu, donnant un sentiment de stridence ou d’urgence. La suppression des médiums inférieurs peut créer un effet similaire — cette plage a tendance à être l’endroit où vivent les aspects les plus ronds d’un instrument, et les graver peut créer une sensation de froideur. De cette façon, un égaliseur peut devenir un contrôle émotionnel, pas seulement sonore.
Dynamiquement, nous pouvons rendre les choses tendues de deux manières distinctes. Une façon est de sur-compresser une source. Même si nous sommes libres d’artefacts, le sentiment de résistance sur un signal crée intrinsèquement un sentiment de tension. La prochaine fois que vous travaillerez sur une voix de Hard Rock ou de Rap, essayez de saisir un compresseur à genou souple comme le Fabfilter Pro-C 2. Tirez le seuil vers le bas et réglez le rapport très bas, comme 1,5: 1. Cela mettra une « résistance » continue sur la voix et créera un sentiment distinct de tension qui implique une lutte ou un conflit.
Inversement, une dynamique très lâche peut créer une tension. Des sons qui entrent et sortent perturbent le flux d’une chanson et créent une tension par un effet discordant. S’il y a des événements ponctuels intégrés à l’arrangement, j’aime parfois les monter un peu trop fort pour gifler un peu l’auditeur. Ou, simplement automatiser un coup de tambour particulier sur une autre barre peut agir comme un petit hochet pour faire bouger les choses. Une façon amusante de le faire est de prendre un compresseur vraiment agressif comme le CLA-76, de claquer votre caisse claire à travers celui-ci, puis d’automatiser le CLA-76 pour dévier les quatre temps de chaque autre mesure.
Points bonus si vous mettez un réglage de faible diffusion de DVerb comme insert devant le CLA-76 afin d’obtenir un effet « coup de feu ». J’ai mélangé un disque il y a des années avec cette mise en place, donc il y avait un piège croqué prévisible à la fin de chaque mesure — mais j’ai laissé tomber le dernier piège du couplet juste avant le refrain. Cela a créé l’attente de ce coup discordant, puis l’a emporté, créant plusieurs couches de tension. J’ai automatisé le rythme du refrain pour donner un coup de pied supplémentaire, et pour que jar revienne pour créer un sentiment d’impact et d’excitation.
La tension et la manipulation de la tension et de la libération sont probablement l’aspect le plus important de la façon dont un auditeur vit un enregistrement. Il est important de le reconnaître à tous les niveaux, des notes au groove en passant par le mixage. Il est également important de reconnaître que la performance, la musique et le mixage sont tous intégralement liés et travaillent vers la même idée pour vraiment donner à l’auditeur le sentiment le plus complet de la chanson.
