Dix conseils pour devenir musicien de session
De ceux qui regardent à l’extérieur, il peut être surprenant d’apprendre que beaucoup de ceux qui veulent être musiciens professionnels n’aspirent pas toujours à être au centre de la scène. En effet, derrière chaque grand artiste, il y a le sideman, le gun-for-hire musical – le musicien de session. Ces hommes et ces femmes sont généralement exceptionnellement talentueux et absolument essentiels au succès d’un disque ou d’une performance d’un artiste. Dans ce blog, nous vous donnerons nos dix meilleurs conseils pour devenir musicien de session
Qu’est-ce qu’un musicien de session?
Il est en fait assez difficile de résumer tout ce sur quoi un musicien de session pourrait finir par travailler, mais ils se répartissent généralement en deux grandes catégories: live et recorded.
Dans les années 60 (et peut-être jusqu’à la fin des années 1990), il était possible pour un musicien de session de travailler exclusivement dans un domaine ou l’autre. De nos jours, il est beaucoup plus courant pour eux d’avoir un pied dans les deux mondes.
Sur les enregistrements, les musiciens de session apporteront des parties que l’artiste ne peut pas faire eux-mêmes ou ajouteront leur propre point de vue aux délibérations.
Par exemple, si un auteur-compositeur-interprète est entré en studio avec une chanson écrite pour guitare acoustique et chant, il pourrait avoir besoin d’un batteur de session, d’un bassiste ou d’un pianiste pour participer à plus de parties et travailler avec le producteur pour donner vie à la chanson. Ils peuvent également « dep » pour les joueurs qui deviennent indisponibles ou malades à la dernière minute.
Lorsqu’il s’agit de performances live, un musicien de session peut être embauché pour compléter le line-up du groupe d’un artiste, en tournée ou pour des performances ponctuelles importantes. Si un big band cherche à tourner, il peut avoir besoin d’un musicien de session afin d’aider à reproduire les parties qu’il a interprétées sur le disque, mais il n’a pas assez de membres pour reproduire en direct.
Les chanteurs en tête des charts peuvent avoir des groupes de tournée entièrement composés de musiciens de session, avec un directeur musical en charge.
À un niveau plus restreint, si un artiste indépendant cherche à organiser un lancement d’album, il pourrait vouloir embaucher des musiciens supplémentaires pour les accompagner dans le cadre d’un groupe, pour célébrer le lancement de leur nouvel EP ou album avec une performance spéciale.
Si devenir musicien de session semble être votre travail idéal, voici nos dix meilleurs conseils pour commencer.
N’oubliez pas qu’il y aura toujours un élément de chance en jeu et que vos contacts seront cruciaux – alors profitez de toutes les opportunités réelles pour venir à votre rencontre.
Maîtrisez autant de styles que vous le pouvez, tout en jouant selon vos forces
La clé du succès initial en tant que musicien de session sera la capacité de travailler dans autant de genres que possible.
Si vous recevez un appel un mercredi de quelqu’un qui vous cherche pour participer à une session de jazz un jeudi pour £ 300, vous ne pourrez tout simplement pas vous recycler aux fondamentaux de la guitare Jazz du jour au lendemain si vous n’avez jamais passé votre vie à apprendre le catalogue arrière des Eagles.
De même, si un groupe de Reggae local veut que vous participiez à sa première grande tournée, vous aurez l’air assez idiot si vous vous présentez aux répétitions sans savoir comment la musique reggae est fondamentalement assemblée.
Il ne s’agit pas seulement d’apprendre à jouer dans des genres spécifiques – bien que ce soit très important! – vous devrez également avoir une connaissance encyclopédique des genres et de leur contexte. Mettez à jour vos listes de lecture et devenez un véritable consommateur de nouvelles musiques.
Plus vous maîtrisez les genres, plus vous pouvez occuper d’emplois. C’est aussi simple que ça.
De même, rappelez-vous vos forces. Si vous êtes un joueur de piano blues fabuleux, alors il n’y a rien de mal à jouer jusqu’à cela, dans l’espoir de devenir le musicien « go to » pour le piano blues. Cependant, cela risque de restreindre votre perception aux autres musiciens, alors faites attention
Apprenez à connaître votre scène musicale locale
En tant que musicien de session potentiel, vous ne pourrez pas monter directement sur scène avec Christina Aguilera, peu importe à quel point vous êtes bon.
Vous allez devoir commencer petit, et cela signifie aller aux soirées locales à micro ouvert et aux concerts d’artistes populaires dans votre région. Ce sont les endroits où vous pourrez peut-être commencer, et plus il y a de gens qui vous voient jouer, meilleures sont les chances que vous soyez réservé pour votre prochain concert.
Je jouais des percussions pour un de mes amis, qui connaissait un chanteur avec qui je voulais travailler. Je me souviens avoir découvert qu’ils allaient être dans le public lors d’un concert que nous jouions, alors je me suis entraîné très dur pendant une semaine environ pour me préparer – j’espérais qu’ils aimeraient ce qu’ils entendaient et qu’un jour, peut-être me réserverait-il un peu de percussion sur l’un de leurs albums!
Après le concert – à mon grand étonnement – le producteur du chanteur est venu me voir. Malheureusement, il n’a pas dit qu’il me garderait à l’esprit pour tout travail en studio. Cependant, il m’a offert une place sur sa tournée au Royaume-Uni! Environ 3 semaines plus tard, j’ai fait ma première session « appropriée » en direct sur BBC Radio 2 dans le cadre du groupe de Thea Gilmore et ma carrière de musicien de session a vraiment commencéDaniel J Logan
Réseau avec les producteurs
Les producteurs sont généralement les personnes responsables de la réservation des musiciens de session. En tant que tels, ce sont les personnes que vous devez connaître!
Parlez à vos amis et collègues – qui les enregistre? Avec quels producteurs travaillent-ils? Viennent-ils bientôt à des concerts? Vous ne savez jamais où boire une bière avec la bonne personne pourrait vous mener.
Apprenez plus d’un instrument
La flexibilité est la clé pour devenir un musicien de session, et donc être compétent dans plus d’un instrument vous rendra plus susceptible d’être embauché. Si vous êtes principalement un guitariste, mais que vous pouvez également chanter en back-up et jouer certaines touches, vous offrez la flexibilité ultime à votre client potentiel.
En termes simples, plus vous avez d’instruments, même une simple connaissance pratique, plus vous avez de chances d’être embauché.
Découvrez combien il en coûte pour obtenir des leçons instrumentales.
En savoir plus sur le processus d’enregistrement
Si vous envisagez sérieusement de devenir un musicien de session qui travaille en studio, avoir des connaissances sur le processus d’enregistrement lui-même sera bénéfique.
Bien sûr, il y aura presque toujours un producteur / ingénieur du son présent, mais tout ce que vous pouvez faire pour que la session se déroule bien pour eux aidera à construire votre réputation comme étant facile à travailler.
Cela inclut d’être vraiment doué pour jouer en un clic – un must pour tout musicien de session sérieux!
Construire un home studio
Pouvoir offrir un enregistrement professionnel à distance sera un énorme avantage pour votre carrière de session. Il y aura des moments où un artiste n’aura peut-être pas le budget pour payer un taux d’enregistrement journalier, ou on vous demandera peut-être d’offrir quelques « touches finales » à un disque qui a déjà été fait, où réserver un studio entier pour une journée pourrait être un gaspillage.
Quelle que soit la situation, avoir accès à un bon enregistrement installé à domicile va certainement être avantageux.
Pour plus d’informations, lisez nos dix meilleurs conseils sur la construction d’un home studio.
Passez à votre théorie musicale
Tous les musiciens de session ne seront pas en mesure de lire une partition à vue tout de suite. En fait, certains des plus grands noms du jeu de session ne peuvent pas lire une note! Mais si vous pouvez bien lire la musique, cela vous ouvrira à plus de concerts et d’emplois que ceux qui ne le peuvent pas.
Même si vous ne savez pas lire couramment la notation musicale, avoir une bonne connaissance pratique de la théorie musicale dans un cadre pratique vous aidera dans toutes les situations musicales – surtout si vous jouez avec des musiciens que vous n’avez jamais rencontrés auparavant.
Combien de théorie musicale devriez-vous apprendre? Découvrez ici.
Faites vos devoirs sur les grands noms
Si vous voulez être un joueur de session à temps plein, la route va être longue et difficile. Cependant, que ce soit pour des astuces et des conseils sur la façon dont ils sont arrivés là, ou simplement pour l’inspiration, essayez d’étudier les musiciens de grande session que vous aimeriez imiter.
Essayez de regarder des noms comme Pino Palladino, Leyland Sklar, QuestLove, Nile Rodgers ou Lisa Coleman pour vous aider à démarrer.
Obtenez un équipement professionnel
Espérons que cela va de soi. Cependant, assurez-vous que tout votre équipement est de haute qualité. Cela signifie-t-il que vous devez dépenser des dizaines de milliers d’euros pour des instruments vintage rares? Absolument pas. Il est parfois étonnant de voir à quel point *certains * instruments moins chers peuvent enregistrer, en particulier avec des modifications uniques du « marché secondaire ».
Cependant, tout votre équipement doit être fiable et prêt à l’emploi. La dernière chose que vous voulez est de vous présenter à soundcheck uniquement pour constater qu’une partie cruciale de votre configuration ne fonctionne pas.
Consultez nos 10 meilleurs conseils sur l’achat d’instruments en ligne pour des conseils épiques!
Bien vous promouvoir
Certaines des lois simples de la promotion commerciale s’appliqueront à vous en tant que musicien de session; obtenez des cartes de visite, un bon site Web, une belle biographie, etc.
Cependant, en plus de cela, vous devez être capable de montrer que vous pouvez bien jouer et donner à un parfait inconnu une bonne raison de vous embaucher!
Cela signifie avoir des vidéos et des enregistrements audio de bonne qualité de choses que vous avez faites dans le passé.
Jetez un coup d’œil à nos 60 meilleurs conseils pour promouvoir votre groupe pour plus de bons conseils!