Comment la technologie a changé la musique au fil des Ans
Chanter, chanter et jouer d’instruments de musique existe depuis la nuit des temps, mais lorsqu’on lui demande comment la technologie a changé la musique, il est difficile de savoir par où commencer. De la façon dont la musique est produite à sa distribution et à tous les facteurs entre les deux, la technologie moderne a été le moteur de la façon dont nous apprécions la musique aujourd’hui. Pour comprendre la progression et l’avenir de la musique à l’ère numérique, il est préférable de regarder où les premières inventions ont commencé à la fin des années 1800 jusqu’à ce qu’elles se situent maintenant bien dans les années 2000.
1800-1940: Phonographes et lecteurs de disques
En 1877, Thomas Edison a inventé un phonographe à cylindre. Cette machine a permis aux producteurs de musique d’enregistrer et de lire de l’audio, une invention qui a finalement évolué vers des lecteurs de disques environ une décennie plus tard. Les enregistrements phonographiques ont été placés sur les trottoirs de la ville de manière payante. Les gens pouvaient s’arrêter et écouter de l’audio, y compris de la musique, des blagues et des monologues à leur guise.
À l’origine, une manivelle était utilisée pour faire tourner le cylindre lorsque l’aiguille trouvait la rainure pour enregistrer les vibrations sonores des chansons. En même temps, les auditeurs à domicile pourraient l’entendre en capturant le son à l’aide d’une aiguille et d’un amplificateur. Les grandes longueurs qu’il a fallu pour réellement « couper un album » pourraient expliquer pourquoi les premiers disques vinyles ont souvent une liste de pistes plus courte que les disques compacts (CD) qui ont suivi dans les années suivantes.
Heureusement, avec l’introduction de la platine, la technologie de tourne-disque moderne pouvait compter sur une rotation mécanisée pour tourner le disque et le conduire à la chanson suivante sans lancer constamment la manivelle ou soulever l’aiguille pour une lecture continue. Pendant ce temps, les disques vinyles ont été introduits en remplacement des disques en caoutchouc. Ceux-ci étaient plus faciles à produire en série car les disques devenaient très demandés.
1940-1980: Bandes 8 pistes et cassettes
Alors que les lecteurs de disques étaient encore l’appareil d’écoute de musique le plus populaire au cours des décennies suivantes, les bandes 8 pistes et cassettes ont à nouveau changé le jeu de la musique. L’engouement pour les 8 pistes a commencé au milieu des années 60 et s’est poursuivi au début des années 80 en tant que technologie musicale du moment. Contrairement à un disque qu’il fallait retourner pour entendre la face B, la bande 8 pistes jouait en continu.
Cette invention a coïncidé avec l’installation de dispositifs radio dans les automobiles. Ford Motor Company a introduit des lecteurs 8 pistes installés en usine dans ses nouveaux modèles, ce qui a accru leur popularité et permis aux gens de sortir leur musique préférée de chez eux et de les accompagner sur la route partout où ils allaient. Alors que le public d’écoute continuait de croître, la technologie changea à nouveau et les 8 pistes furent bientôt remplacées par des cassettes qui arrivèrent en 1963.
Les fans préféraient la taille plus petite et portable de la cassette par rapport à la forme et à la taille plus maladroites de la cartouche à 8 pistes. Les gens ont été si rapides à faire le changement en raison de la qualité sonore limitée des bandes 8 pistes. Il était facile pour les résidus de bande de s’accumuler, ce qui créerait une vitesse du son variable et provoquerait un « saignement » de certaines pistes en raison d’un désalignement de la hauteur de la tête.
Par rapport au tourne-disque, le 8 pistes était pratique mais manquait de la qualité fournie par l’invention de la cassette. Une fois que le Walkman Sony a été introduit en 1979, les 8 pistes sont devenues pour la plupart obsolètes alors que la nouvelle vague de technologie audio et de style musical entrait dans une nouvelle décennie.
1980-2000: Disques compacts
Lorsque vous suivez comment la technologie a changé la musique, vous remarquerez à quel point elle s’est accélérée à un rythme plus rapide à partir des années 1970 et jusqu’aux années 2000.Le disque compact ou CD a été co-développé par les puissances de l’électronique Sony et Philips. Le CD offrait un format modernisé qui permettait aux producteurs et aux artistes musicaux de stocker et de lire des enregistrements audio numériques. Les débuts du CD ont fait place à d’autres technologies audio, telles que le CD-ROM, utilisé pour le stockage de données, et le CD-RW, utilisé pour les supports réinscriptibles, parmi de nombreuses autres itérations pour stocker le son enregistré.
L’avantage de posséder un CD était que plus de données pouvaient être stockées par rapport à une cassette que toute autre technologie d’enregistrement sonore précédemment introduite. Les disques minces et brillants étaient considérés comme le successeur du disque vinyle, de style et d’apparence similaires. Les ventes de CD ont grimpé en flèche lorsque de nouveaux modèles de voitures sont devenus équipés de lecteurs de CD, et les systèmes stéréo massifs et les changeurs de CD multi-disques faisaient partie des tendances de l’industrie de la musique de la fin des années 80 et dans les années 90.
Les CD offraient une plus grande accessibilité grâce à leur option de lecture continue, à un format de produit plus petit et à la possibilité de stocker une grande quantité de données. Cependant, le maintien de l’intégrité du CD était important car les rayures ou la formation de crasse modifiaient la qualité des disques, provoquant le saut des chansons et la modification du son. Des températures extrêmes pourraient également affecter l’intégrité de la musique enregistrée sur un CD. De plus, posséder une collection de CD est devenu une entreprise coûteuse, ce qui était une bonne nouvelle pour les maisons de disques et les artistes essayant de vendre leur musique, mais a commencé à peser lourdement sur les consommateurs.
De 2000 à nos jours: Services de streaming et au-delà
Les débuts des cassettes et des CD ont rendu les appareils d’écoute portables populaires. Les Walkmans et les Discmans étaient les inventions incontournables pour jouer de la musique en déplacement, lorsqu’ils ne sont pas dans la voiture. Bien sûr, il fallait voyager avec des boîtiers de cassettes ou de CD, ce qui ne s’avérait pas toujours pratique. La maladresse de transporter un catalogue de musique a commencé à changer les désirs et les besoins des mélomanes à la recherche de quelque chose de plus adapté à un style de vie occupé. Entrez: services de musique en streaming.
Napster s’est fait un nom au tournant du siècle en 1999, prenant d’assaut le monde de la musique avec sa plateforme de partage de musique en ligne peer-to-peer. Tout le monde pouvait télécharger, écouter et partager de la musique à sa guise moyennant un petit abonnement. Cependant, la nouveauté a été de courte durée car des poursuites ont commencé en raison de la violation du droit d’auteur et de la violation des lois sur le piratage.
Malgré sa disparition, la naissance de Napster a ouvert la voie à la révolution numérique de la musique qui a contribué à façonner ce qu’est l’écoute de musique aujourd’hui. Le magasin de musique en ligne Apple iTunes a suivi un modèle à peu près similaire. Les mélomanes devaient payer pour télécharger, donnant aux musiciens et aux maisons de disques la source de revenus qu’ils méritaient pour leur travail.
Remplir les iPod d’un mélange de morceaux de divers albums a permis aux gens de mélanger et de faire correspondre leurs morceaux préférés pour former une liste de lecture organisée. Ce changement est survenu lorsque l’Internet est devenu courant et que les gens ont commencé à chercher des informations sur leurs artistes préférés en ligne.
Maintenant, avec des services de streaming comme Pandora et Spotify, les responsables de la technologie musicale et l’industrie de la musique, en général, continuent de chercher des moyens d’améliorer l’expérience utilisateur et de diffuser davantage de la musique de leurs artistes devant plus de gens. Une approche consiste à créer du contenu partageable et à recommander des options en fonction de l’historique d’écoute de musique précédent d’un utilisateur. Cela ouvre la voie à l’introduction de pistes et d’albums du même genre à un public qui le recevra probablement bien.
Comment la technologie a changé la musique au fil des ans, c’est comment les labels d’enregistrement se connectent avec les fans et les consommateurs. Il y a plus d’opportunités que jamais pour les musiciens indépendants et émergents de promouvoir leur travail par le biais du crowdsourcing et du marketing sur les médias sociaux. Dans le monde d’aujourd’hui, les artistes n’ont même pas besoin de sortir un album studio complet pour attirer de nouveaux auditeurs.
Il n’est pas rare que de nouveaux artistes et musiciens indépendants créent une chaîne YouTube ou interprètent leur musique sur des flux en direct Instagram pour créer un public et tester de nouvelles musiques. C’est la version numérique du coffeehouse open mic et des mixtapes dans les bars pour attirer de nouveaux publics. Le monde en ligne est un espace bondé, donc s’adapter rapidement est l’une des plus grandes compétences à faire dans le secteur de la musique d’aujourd’hui.
Ce qui est ancien Redevient Nouveau
La technologie moderne fait continuellement avancer l’aiguille, en particulier dans la musique. Cela change la façon dont nous pouvons écouter de la musique et la façon dont nous nous connectons avec les artistes à travers des albums audio, visuels, des concerts en streaming vidéo et d’autres expériences qui augmentent l’excitation et l’attrait d’un musicien. Cependant, la reprise des ventes de vinyles de 2005 à 2019 montre à nouveau la nostalgie de ce qui était maintenant très demandé.
Pour se démarquer, les artistes doivent innover et être vus sur différentes plateformes en permanence. Du côté positif, la technologie d’enregistrement permet à plus de gens d’entrer dans l’espace musical et de trouver leurs fans. À la baisse, la commodité de produire de la musique à un rythme aussi rapide peut souvent nuire à la qualité sonore reconnue et appréciée lors de l’écoute de musique sur des disques vinyles ou même des CD.
Les statistiques de Nielsen montrent l’augmentation des ventes de vinyles LP aux États-Unis. elle a connu une forte hausse, passant d’environ 0,9 million en 2006 à environ 18,8 millions en 2019. Bien que les services de streaming musical restent la principale façon dont les gens consomment de la musique, la pureté de l’écoute des disques a un impact même des décennies plus tard. La qualité sonore se prête à une expérience d’écoute différente de celle d’entendre des chansons via un écran d’ordinateur ou de smartphone.
Alors que la technologie musicale continue de changer, elle s’inspirera toujours du passé. De même, les artistes musicaux s’inspirent des sons des époques passées lorsqu’ils les recréent pour créer une musique totalement originale.