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Si vous possédez un appareil photo, vous avez probablement au moins entendu le terme « ouverture. »Mais votre compréhension de ce que cela signifie peut dépendre beaucoup du type de caméra que vous possédez et de la façon dont vous l’utilisez. Aujourd’hui, je vais vous expliquer exactement comment le réglage de l’ouverture affecte vos images et quels paramètres d’ouverture utiliser dans quelles situations.

• Nikon D200
• 200
• f/7.1
• 0,006 sec (1/180)
• 60 mm

gouttes de printemps par Steve took it, utilisateur de Flickr

Si vous êtes un tireur instantané et que votre appareil photo principal est un point et une prise de vue de base, il est peut-être plus facile de choisir les paramètres de votre appareil photo en fonction de ces petites icônes. Vous connaissez ceux que je veux dire: une petite personne qui court pour les sports à grande vitesse, une fleur pour les gros plans, une montagne pour les paysages terrestres – selon la fantaisie de votre point et de votre tir, vous pouvez même avoir des paramètres séparés pour les chiens, les chats, les couchers de soleil, les feux d’artifice et la nourriture. Tous ces paramètres vous permettent de prendre de superbes photos dans diverses conditions sans y réfléchir. Et en fonction de votre participation à l’événement que vous photographiez, vous ne voudrez peut-être pas vraiment réfléchir aux paramètres de votre appareil photo. Et c’est très bien.

Mais il y a encore un tas de raisons pour lesquelles vous devriez comprendre ce qui se passe dans votre appareil photo chaque fois que vous choisissez l’une de ces petites icônes. Comprendre comment votre appareil photo offre une excellente exposition signifie que vous serez en mesure de passer de manière assez transparente à partir de ce point et de prendre des photos sur un reflex numérique, si jamais vous décidez de prendre la photographie plus au sérieux. Et ce reflex numérique et vos connaissances sur la façon de l’utiliser signifieront des photos encore meilleures, et plus important encore, le contrôle de ces photos et de leur apparence.

Le triple de la photographie est l’ISO, la vitesse d’obturation, et oui, vous l’avez deviné, l’ouverture. De nombreux professionnels vous diront que vous ne pouvez pas vraiment maîtriser la photographie tant que vous n’avez pas compris les trois. Et franchement, aperture est probablement le plus important et le plus complexe des trois.

Heureusement, ce n’est pas si complexe que vous ne pouvez pas comprendre et commencer à l’utiliser après quelques courtes leçons. Alors voilà.

Ouverture expliquée

Avant de pouvoir vraiment comprendre comment choisir une ouverture, il est utile de comprendre ce qu’est l’ouverture et comment elle fonctionne. Je suis sûr que vous avez déjà vu cette image, ou une variante de celle-ci:

Ceci est une illustration de l’objectif de votre appareil photo à différents arrêts F, ou, plus précisément, du « diaphragme », qui est le mécanisme qui contrôle la quantité de lumière qui atteint le capteur de votre appareil photo. Pensez à cela comme à la pupille de votre appareil photo. Lorsque vous êtes dehors sous un soleil éclatant, la pupille de votre œil se rétrécit à un simple point précis, ce qui empêche trop de lumière d’atteindre votre rétine. C’est la raison pour laquelle vous n’êtes pas aveuglé par un soleil éclatant, et c’est aussi la raison pour laquelle cela fait mal lorsque vous passez rapidement d’une pièce sombre à l’extérieur lumineux – votre œil a besoin de temps pour s’adapter au changement de lumière. De même, lorsque vous êtes dans une pièce sombre, votre pupille grossit, permettant à plus de lumière d’atteindre votre rétine.
Le diaphragme de votre appareil photo fonctionne exactement de la même manière: une ouverture plus large permet à plus de lumière d’atteindre le capteur de l’appareil photo, tout comme une pupille plus large permet à plus de lumière d’atteindre votre rétine. Une ouverture plus petite permet à moins de lumière d’atteindre le capteur de l’appareil photo, tout comme une pupille plus petite permet à moins de lumière d’atteindre votre rétine.

Ces nombres f

Maintenant, plus d’un tireur instantané est confus par toute la chose du nombre f, et il est facile de voir pourquoi. les nombres f semblent d’abord être à l’envers. f/ 22, par exemple, n’est pas une grande ouverture, comme le grand nombre pourrait l’impliquer, mais une petite ouverture. De même, f/ 4 n’est pas une petite ouverture, comme le petit nombre pourrait l’impliquer, mais une plus grande. Une façon de s’en souvenir est de considérer les nombres f comme les dénominateurs des fractions, c’est-à-dire la façon dont ils sont écrits. 1/22, par exemple, est un nombre inférieur à 1/4 ; par conséquent, f/22 est inférieur à f/4.

Que fait Aperture ?

Comme je l’ai expliqué ci-dessus, l’ouverture contrôle la quantité de lumière qui atteint le capteur de votre appareil photo. Il a également une deuxième fonction (et plus importante) à laquelle je reviendrai ci-dessous. Mais revenir à la lumière: il s’ensuit que lorsque vous photographiez dans des conditions de faible luminosité, vous choisirez une grande ouverture, et lorsque vous photographiez dans des conditions de luminosité, vous choisirez une petite ouverture. Il n’est pas toujours vrai que vous choisirez votre ouverture uniquement en fonction des conditions d’éclairage, mais il y a certainement quelques cas (en particulier dans des situations d’éclairage extrêmes) où vous ne pourrez pas faire une bonne exposition sans utiliser une très petite ou très grande ouverture, par exemple:

Scènes de très faible luminosité

Lorsque vous prenez des photos dans une pièce sombre ou dans la rue la nuit et que vous n’avez pas de trépied ou de surface stable pouvant servir de trépied, vous pourriez être tenté de simplement afficher ce flash intégré. Ne le fais pas! Votre flash pop-up fait des photos notoirement mauvaises en basse lumière. Au lieu de cela, essayez d’utiliser la plus grande ouverture offerte par votre objectif (vous devrez peut-être également utiliser une ISO plus élevée, en fonction de l’obscurité réelle). Cette grande ouverture vous permettra de capturer la scène sans flash et tout ce qui va avec, comme des ombres noires « halo » dures, des visages délavés et des yeux rouges.

• Nikon D700
• 6400
• f/1,2
• 0,02 sec (1/50)
• 50 mm

Beta Male / Low Four par l’utilisateur de Flickr Sean Molin Photography

Action à grande vitesse en intérieur

La plupart des événements sportifs en intérieur ont une assez bonne lumière, mais malheureusement pas assez bonne pour que vous puissiez capturer la vitesse de l’événement sans flou de mouvement. C’est une autre situation où une grande ouverture peut aider à enregistrer vos photos. Lorsque vous photographiez ce match de basket-ball ou de hockey en salle, associez la plus grande ouverture de votre objectif à une vitesse d’obturation plus rapide. Cela vous permettra de geler l’action malgré les conditions d’éclairage intérieur.

Selon la vitesse de votre sujet et la situation d’éclairage, vous devrez peut-être également utiliser une large ouverture pour figer le mouvement dans des conditions d’éclairage extérieur. Il est utile de savoir que le mouvement rapide peut nécessiter une ouverture plus large et de toujours être au courant des paramètres de votre appareil photo dans ces conditions, surtout si vous avez tendance à filmer en mode prioritaire.

Senior: Joshua par l’utilisateur de Flickr Jordan Chan

Scènes extérieures très éclairées

Parfois dans des situations d’éclairage très lumineux – une plage ou une scène enneigée, par exemple – votre photo va toujours se retrouver surexposée malgré l’utilisation d’une vitesse d’obturation très rapide. Dans ce type de situation, vous devrez choisir une très petite ouverture. L’ouverture plus petite permettra moins de lumière, ce qui vous permettra d’utiliser une vitesse d’obturation plus lente et d’éviter de surexposer la photo.

• Nikon D800
• 100
• d/10.0
• 0.017 secondes (1/60)
• 28 mm

Grande plage de division par l’utilisateur Flickr Luke Zeme Photography

Capturer le flou de mouvement pendant la journée

Si vous prenez des photos pendant la journée et essayez de capturer le mouvement dans l’eau courante, les nuages ou tout simplement ailleurs dans le paysage, vous aurez du mal à le faire sans l’aide d’une très petite ouverture. En effet, à des ouvertures plus grandes, il est impossible de ralentir suffisamment votre vitesse d’obturation pour créer un flou de mouvement de quelque nature que ce soit. Maintenant, en fonction de vos objectifs, une petite ouverture seule peut ne pas suffire – vous pouvez également avoir besoin de l’aide d’un filtre à densité neutre. Mais pour un flou de mouvement très léger, une petite ouverture et un trépied peuvent être exactement ce dont vous avez besoin pour capturer la photo.

Tout sous le soleil par l’utilisateur Flickr spodzone

Profondeur de champ

Bien sûr, si vous avez fait autre chose avec votre appareil photo que de prendre des instantanés, vous savez déjà que l’ouverture ne se limite pas à choisir un réglage en fonction de la lumière disponible. La plupart du temps, en fait, vous choisirez votre ouverture pour différentes raisons.

Vous avez beaucoup entendu le terme « profondeur de champ », j’en suis sûr. La profondeur de champ est un concept assez simple, vraiment, il se réfère simplement à la quantité de scène qui restera au point lorsque l’image sera prise. Une image avec une large profondeur de champ est mise au point d’un point très proche de la caméra à un point très éloigné. Dans une image avec une faible profondeur de champ, le sujet peut être la seule partie de la scène mise au point, le premier plan et l’arrière-plan tombant rapidement flous. Dans les images avec une profondeur de champ très faible, seule une partie du sujet peut être mise au point. La profondeur de champ correspond directement à l’ouverture: les images qui ont une faible profondeur de champ ont été prises avec une grande ouverture; les images avec une grande profondeur de champ ont été prises avec une plus petite ouverture.

Évidemment, la décision de choisir une profondeur de champ large ou faible est créative, mais voici quelques exemples de moments où vous voudrez peut-être utiliser l’un ou l’autre:

Prise de vue d’images Macro

Les images Macro tombent très rapidement floues, même à des ouvertures plus petites. Pour capturer le plus de détails dans cette fleur, cette punaise ou cette coquille de mer, vous voudrez sélectionner la plus petite ouverture offerte par votre objectif. Cela nécessitera bien sûr également que vous utilisiez une vitesse d’obturation plus lente, et très probablement un trépied.

Je n’ai pas besoin de nuances pour avoir l’air cool par l’utilisateur de Flickr spettacolopuro

Scènes avec des arrière-plans occupés

Parfois, vous êtes tellement enveloppé dans votre sujet que vous ne remarquez pas le fond fou et laid juste derrière elle. Un arrière-plan chargé peut vraiment nuire à votre sujet et créer une image chaotique et difficile à regarder. Dans de telles situations, il est préférable de choisir une faible profondeur de champ (une plus grande ouverture, un petit nombre de f) pour brouiller tous ces détails d’arrière-plan laids. Lorsqu’ils ne se concentrent plus, votre spectateur ne les remarquera plus et se concentrera plutôt sur votre sujet.

• Canon EOS 40D
• 200
• f/2,0
• 0,005 sec (1/200)
• 50 mm

56: Nicola par l’utilisateur de Flickr Matthew Boyle

Scènes avec arrière-plans contextuels

Vous ne voulez pas toujours brouiller ces arrière-plans, en particulier ceux qui ne sont pas laids. Le contexte peut être très important en photographie. Par exemple, si vous photographiez une image d’un cow-boy conduisant du bétail, brouiller le bétail signifie que vous brouillez une partie importante de l’histoire. Pensez à savoir si cet arrière-plan sera important ou non pour l’image telle que vous voulez la représenter. Si c’est le cas, choisissez une ouverture plus petite (grand nombre de f). Si ce n’est pas le cas – ou si c’est si chaotique et distrayant qu’il entre en concurrence avec votre sujet – estompez-le avec une ouverture plus large.

BR015S06 Banque mondiale par un utilisateur de Flickr Collection de photos de la Banque mondiale

Paysages

La plupart du temps (mais pas tout le temps), vous voudrez que vos paysages soient mis au point du premier plan à l’arrière-plan. C’est parce que vous voulez que votre spectateur voit la scène comme s’il était là, en prenant tout cela. Une ouverture plus petite vous donnera une profondeur de champ beaucoup plus grande sur l’ensemble de votre image.

• Canon PowerShot SX10 EST
• 80
• f/8,0
• 0,004 sec (1/250)
• 5 mm

Paysage islandais #8 par l’utilisateur de Flickr shchukin

Distinguez votre Sujet du Reste d’une Scène

Disons que vous photographiez une collection de Lego storm troopers, et juste pour un peu de contraste, vous avez placé Dark Vador quelque part au milieu de la foule. Vous voudrez peut-être vous concentrer sélectivement sur Dark pour l’aider à se démarquer de ses sbires. Dans ce cas, vous utiliseriez une plus grande ouverture et vous assureriez de garder votre sujet dans cette faible profondeur de champ. Si vous vouliez que Dark se mêle un peu à ses storm troopers, vous choisiriez plutôt une ouverture plus petite – cela le mettrait ainsi que tout le reste des figures au point. Il n’y a rien de mal avec l’une ou l’autre approche, bien sûr – il n’est pas nécessairement important de choisir, ce qui est important, c’est que vous fassiez consciemment le choix plutôt que de permettre à ce mauvais réglage « automatique » de le faire pour vous.

• Canon EOS 5D
• 100
• d/4.0
• 0.3
• 200 mm

Luc nous avons un problème! par l’utilisateur Flickr Jonathan_W (@whatie)

Conclusion

Maintenant, je vais vous laisser un défi: Cette semaine, sortez dans votre région et trouvez une situation similaire à chacune des situations décrites ci-dessus. Prenez une photo en utilisant la profondeur de champ / l’ouverture que vous jugez appropriée à la scène. Ensuite, prenez un autre qui est exactement le contraire. Rentrez chez vous et comparez les deux images. Comment l’ouverture que vous avez choisie crée-t-elle ou casse-t-elle l’image ? Y a-t-il des cas où vous avez peut-être fait le mauvais choix ou où le choix que vous avez fait vous a surpris? En fin de compte, toutes les règles peuvent être enfreintes et il peut ne pas y avoir de bons ou de mauvais choix. Les situations que je décris ci-dessus sont simplement des directives pour utiliser aperture, mais n’oubliez pas que le choix artistique vous appartient en fin de compte.