Comment être un batteur à succès
Devenir un batteur à succès pourrait être l’une des choses les plus difficiles au monde à réaliser. Il y a beaucoup de hauts et de bas, aucune sécurité de carrière et des tonnes de concurrence à gérer.
Ceci étant dit, cet article se concentrera sur la façon d’être un batteur à succès: les nombreuses choses que vous pouvez faire pour améliorer vos chances, rester en tête du jeu et avoir une meilleure chance d’avoir une carrière dans la batterie.
Comment Être Un Batteur À Succès – Qu’Est-Ce Qui En Fait Un?
Un batteur réussi dépend de votre définition du succès. Peut-être que cela signifie faire le tour du monde en jouant des spectacles d’arène à guichets fermés tous les soirs.
Cela pourrait signifier que vous avez une chaîne YouTube avec 1 000 000 d’abonnés tout en approuvant diverses sociétés de tambours.
Si vous êtes ce dernier, vous devez comprendre les risques et l’éthique de travail nécessaires pour obtenir ce genre d’exposition et percer la concurrence.
Peut-être que vous aimez simplement jouer de la batterie et que vous vous contentez de jouer pour le plaisir.
Batterie Dans un groupe
Il n’y a aucune garantie dans le secteur de la musique. C’est l’une des industries les plus difficiles sur le marché, surtout depuis que les grandes maisons de disques en ont pris un coup au début des années 2000.
Les musiciens, plus que jamais, sont désavantagés de gagner de l’argent avec une grande maison de disques.
Contrats de disques avec des labels majeurs
Imaginons que vous soyez dans un groupe et que vous écriviez de la musique avec vos amis. Vous faites la promotion de votre musique en ligne, jouez des tonnes de spectacles et avez une base de fans décente.
Miraculeusement, votre groupe conclut un contrat d’enregistrement avec Atlantic Records.
Vous obtenez une belle avance de signature, une équipe de personnes pour vous aider à promouvoir votre musique, et vous êtes prêt à commencer à tourner dans l’année.
Ce que la plupart des groupes ne savent pas, cependant, c’est que vous avez littéralement vendu votre musique à la société et, très probablement, ne la récupérerez jamais.
Vos redevances sur les ventes d’albums seront généralement comprises entre 14% et 18%. Bonne chance pour garder une entreprise en vie avec ces chiffres.
Les redevances des PROS sont impressionnantes
Maintenant, juste parce que nous avons mentionné ce pourcentage là-bas, il est important de savoir que vous recevrez des redevances supplémentaires d’une Organisation de droits d’exécution telle que BMI ou ASCAP (l’une ou l’autre est bonne à choisir) chaque trimestre.
Si vous avez une chanson qui se porte bien à la radio, attendez-vous à ce que ces contrôles soient assez décents.
Voici l’un des miens ci-dessous. J’ai expurgé des informations personnelles, bien sûr.
Autre chose qui est génial — si vous n’avez pas signé de contrat d’édition, vous recevrez toujours vos redevances d’édition. Cela signifie deux contrôles par trimestre!
La radio Est la clé du succès
Une façon pour votre groupe de gagner de l’argent maintenant est d’avoir une chanson qui explose et qui se classe en tête des charts à la radio.
C’est une chance si mince, mais cela pourrait valoir la peine d’y aller. Gardez à l’esprit que votre A & R vous dira d’écrire des chansons qui s’inscrivent dans leurs limites rigides (appuyez sur le refrain dans les 45 secondes, pas plus de 3: 30, etc etc).
Vous ne pourrez rien publier sans leur approbation non plus. Toutes les maisons de disques ne sont pas aussi strictes, mais je peux vous le promettre, ça existe.
Maintenant, vous avez un album à sortir et, espérons-le, un plan radio pour l’accompagner. La maison de disques enverra des représentants dans chaque marché pour promouvoir votre nouvelle musique auprès des directeurs de programme.
Avec un peu de chance, j’espère que vous obtiendrez une date d’ajout et que votre nouvelle chanson sera en rotation sur cette station.
En règle générale, vous avez besoin d’environ 30 à 50 stations jouant toutes votre chanson à la fois, 5 à 7 fois par jour, afin de figurer dans le top dix, au moins à la radio alternative.
Vendez Votre Marchandise Comme Un Fou
Une autre façon pour votre groupe de gagner de l’argent est la vente de marchandises et de billets lors des spectacles. Bien que ce nombre ne soit peut-être pas beaucoup au début, c’est à peu près la seule façon pour votre groupe de gagner de l’argent.
Pour un spectacle de 150 fans dévoués, vous pouvez vous attendre à une moyenne d’environ 1 000 merchandise de ventes de marchandises ce soir-là (important de noter que ce nombre n’est pas parfait, juste une estimation). Il existe un moyen de créer une boutique en ligne qui fournit aux fans des marchandises via une impression à la demande. J’ai écrit un article sur la façon de créer un magasin de marchandises à la demande ici.
Avec l’essor d’Internet, il est plus facile de promouvoir votre musique et de vous faire un nom sans campagne de marketing traditionnelle ni étiquette de disque. C’est une bonne chose, mais cela fait beaucoup de concurrence.Facebook Instagram, Twitter, Facebook, etc If Si vous n’avez pas d’amis en design graphique que vous connaissez, il est préférable de commencer à apprendre.
Vous devez profiter de toutes les plateformes sociales possibles pour promouvoir votre musique ou celle de vos groupes: Instagram, Twitter, Facebook, etc If Si vous n’avez pas d’amis en design graphique que vous connaissez, il est préférable de commencer à apprendre.
Vous aurez besoin de ces compétences pour créer des graphiques sociaux, des publicités pour des émissions et de la nouvelle musique, et de nombreuses autres applications. Personnellement, j’utilise Adobe Creative Cloud. Ces services sont un peu chers, mais j’ai accès à chacune de leurs applications.
Maintenant, cela dit, à n’importe quel moment de la carrière de votre groupe, la maison de disques peut tirer le tapis sous vos pieds. Je suis sûr que nous avons tous entendu cette histoire d’horreur: se faire retirer d’une maison de disques.
Cela peut sembler la pire chose au monde, cependant, dans de nombreux cas, la maison de disques retenait le groupe dans une sorte de purgatoire de non-existence.
Imaginez un totem: vous avez tous les groupes AAA supérieurs en haut, des groupes de taille moyenne au milieu, et votre groupe est assis là juste en bas.
Ce n’est pas de ta faute, tu n’es tout simplement pas prioritaire quand d’autres groupes ont des sorties géantes qui sortent. Finalement, vous ne publierez pas de musique, ne ferez pas de tournée ou ne ferez rien pour promouvoir votre marque.
Lorsque vous ou votre manager recevez l’appel téléphonique du label major, ce sera un choc, mais nous espérons que ce sera pour le mieux. C’est quelque chose qu’aucun groupe ne devrait jamais avoir à traverser, mais cela arrive si souvent.
Avec le poids mort de vos épaules, j’espère que vous et votre groupe vous reprendrez et recommencerez à craquer.
Batterie Sans groupe
Pour beaucoup de batteurs, ils n’ont pas de groupe. C’est tout à fait acceptable dans le monde d’aujourd’hui étant donné que nous avons Internet.
Les deux endroits les plus populaires pour devenir un batteur à succès sur Internet sont YouTube et Instagram.
Être batteur Sur YouTube
YouTube est une plate-forme parfaite pour télécharger des vidéos de batterie et créer une base de fans. C’est gratuit, assez facile à faire et très amusant.
Vous pouvez faire des vidéos de couverture de batterie, des leçons d’instruction, de la confiture aux boucles, ou tout ce à quoi vous pouvez penser.
Voici un clip de l’un de mes joueurs préférés, David Dockery, qui tambourine littéralement sur un clip de It’s Always Sunny In Philadelphia.
Non seulement cette vidéo est très technique et difficile à lire, elle est extrêmement unique. Je n’avais jamais rien vu de tel auparavant et c’est pourquoi la vidéo a dépassé 1,2 million de vues.
Notez que l’audio n’est pas le plus grand, la caméra est zoomée beaucoup trop loin et semble avoir été réalisée en quelques minutes seulement.
La qualité n’a pas d’importance si le contenu est incroyable. Créer des vidéos originales et uniques est la clé pour devenir un batteur à succès sur YouTube.
Comment Faire des Vidéos de batterie – De bons appareils Photo Pour Filmer des vidéos YouTube
Si vous souhaitez créer des vidéos YouTube pour développer vos fans en tant que batteur, vous aurez besoin d’un appareil photo.
Évidemment, vous pouvez utiliser l’appareil photo de votre téléphone, mais je crois que vous avez besoin de quelque chose d’un peu plus de haute qualité. Personnellement, je recommande d’acheter une GoPro Hero6 pour enregistrer des vidéos de batterie.
Non seulement cet appareil photo prend une excellente vidéo, mais l’audio sonne également très bien pour un appareil photo.
J’ai deux de ces caméras, l’une montée au-dessus de moi et l’autre montée sur un support de cymbale. J’utilise également un canon T3i pour un tir large devant.
Vous devez être cohérent. Si vous souhaitez créer une suite importante en un minimum de temps, assurez-vous de télécharger une nouvelle vidéo au moins une fois par semaine.
Donnez à vos abonnés une raison de revenir sur votre chaîne pour en savoir plus. Comme je l’ai mentionné plus tôt, Adobe Creative Cloud est également utile à cet effet: l’édition de vidéos.
Lorsque vous débutez, l’audio de la caméra est très probablement correct.
Si vous êtes au point où vous êtes prêt à améliorer la qualité de votre vidéo et à capturer de l’audio à partir de votre batterie, vous devrez acheter pas mal de choses: un ordinateur, une interface audio, des microphones et des câbles.
Un ordinateur solide Pour Enregistrer les tambours et les couvertures de batterie
Si vous n’avez pas déjà d’ordinateur, vous en aurez besoin pour éditer l’audio et la vidéo de vos couvertures de batterie. Tout ce qui a un i5 et plus devrait aller bien. Ordinateur portable vs Bureau? C’est vraiment à vous de décider.
J’ai un ordinateur de bureau et un ordinateur portable que j’utilise à la fois pour l’enregistrement audio et le montage vidéo. Si vous êtes d’accord avec les PC, ASUS fabrique des ordinateurs portables vraiment solides qui sont très abordables par rapport à un ordinateur Apple.
Meilleure Interface audio Pour l’enregistrement des tambours
Afin d’obtenir le son des microphones dans votre ordinateur, vous aurez besoin d’une interface audio pour l’enregistrement des tambours. Il y a des tonnes d’options disponibles allant des interfaces de studio très abordables aux coûteuses.
Pour l’enregistrement des couvertures de batterie, le Focusrite Scarlett 18i20 est notre meilleur choix. Vous obtenez huit préamplificateurs vous permettant d’enregistrer huit canaux audio distincts: grosse caisse, caisse claire, toms, frais généraux, et peut-être même un microphone de pièce.
Si vous souhaitez dépenser un peu plus d’argent pour votre audio, envisagez de consulter le Universal Audio Apollo Twin en conjonction avec un préampli ADAT externe à huit canaux.
Ma configuration consiste en un Apollo Twin aux côtés d’un MOTU 8pre. Avec cette configuration, je suis capable d’enregistrer dix canaux audio distincts et deux d’entre eux sont constitués des préamplis Apollos « unison » qui sont calqués sur des préamplis analogiques célèbres comme le Neve 1073.
En savoir plus: les meilleures interfaces d’enregistrement de batterie
Meilleurs micros de batterie Pour enregistrer des vidéos YouTube
Maintenant que nous avons l’interface informatique et audio, il est temps de regarder les microphones.
Vous avez de nombreuses options, de l’achat d’un gros paquet de microphones à l’achat de tous individuellement. Il y a des avantages à faire les deux.
Si vous achetez tout ensemble dans un pack, vous verrez probablement une belle rupture de prix. Cependant, avec cette diminution du coût vient une diminution de la qualité.
Pyle Pro, par exemple, fait un pack de microphone de batterie qui pourrait bien fonctionner pour un débutant, mais qui ne vous procurera certainement pas le meilleur son.
Si vous recherchez un ensemble de microphones à batterie, consultez le pack de microphones à batterie Sennheiser e600. À mon avis, Sennheiser fabrique les microphones à batterie les meilleurs et les plus faciles à utiliser sur le marché.
Avec ce pack, vous obtenez un microphone kick, quatre micros à clipser pour caisse claire et toms, et un ensemble de frais généraux. Il comprend également des câbles XLR pour se connecter des micros à votre interface audio.
La Dernière Pièce du Puzzle – La station de travail Audio Numérique (DAW)
La dernière pièce de ce puzzle audio et vidéo d’enregistrement est la station de travail audio numérique: ce logiciel capture l’audio de votre microphone et l’affiche sur votre ordinateur, vous pouvez donc l’éditer et l’enregistrer dans un fichier audio.
L’image ci-dessus montre une DAW appelée Ableton Live 9. C’est l’un des postes de travail audio numériques les plus populaires.
Bien que je ne l’utilise pas personnellement pour la production musicale (je l’utilise exclusivement pour des applications live avec des pistes d’accompagnement), j’en connais beaucoup qui le font.
Mon poste de travail de choix est Cubase. Ces types de logiciels peuvent devenir très chers, si souvent vous pouvez acheter la version d’introduction du logiciel, capable de faire tout ce dont vous aurez besoin sans certaines des fonctionnalités professionnelles.
Apprendre et comprendre les concepts de l’enregistrement audio est une forme d’art, alors ne vous attendez pas à être incroyable la première fois que vous essayez d’enregistrer vous-même.
Il est préférable de ralentir et d’apprendre vraiment les concepts avant de se lancer. Voici une vidéo détaillant comment vous enregistrer dans un poste de travail audio numérique.
En conjonction avec votre chaîne YouTube, c’est également une bonne idée de publier du contenu sur votre page Instagram.
Il y a des tonnes de batteurs sur Instagram et même certains qui l’utilisent exclusivement pour se promouvoir en tant que batteur.
Découvrez Vladi Guigni. Sa page Instagram est phénoménale et peut vous donner quelques idées de contenu à poster!
Ce que vous pouvez faire, c’est enregistrer des vidéos de batterie pour YouTube, créer des clips d’une minute de chaque vidéo et les télécharger sur Instagram. Assurez-vous d’inclure un lien vers votre chaîne YouTube dans votre biographie, ainsi que d’écrire des appels à l’action dans chaque message.
Vous pouvez également utiliser des balises de hachage pertinentes pour obtenir plus de vues de votre publication. Par exemple, vous pouvez écrire ceci pour une légende:
» Salut tout le monde, voici une nouvelle vidéo de couverture que j’ai faite du groupe x appelée « y title. »Regardez la vidéo complète sur le lien dans ma bio! » #drummer #drumcovers #instadrummer #vicfirth #VF15 #awesomedrums #hashtaggoeshere
Avec ces deux plateformes en place, avec des téléchargements cohérents et une communication avec les fans, vous serez en passe de devenir un batteur professionnel.
Gagner De l’argent En Tant Que batteur Solo
Si vous faites des couvertures de batterie, tant mieux pour vous. Espérons que votre base de fans commence à croître.
Parlons de gagner de l’argent en tant que batteur. Vous devrez monétiser vos chaînes d’une manière un peu différente des autres créateurs de contenu YouTube.
De nombreux joueurs et vloggers peuvent monétiser leurs vidéos en diffusant des publicités. Le salaire n’est pas incroyable, mais pour un YouTuber populaire, l’argent peut être assez bon. Pour nous, cependant, c’est un peu une autre histoire.
Connexes: 13 façons de gagner de l’argent en tant que musicien
Vous ne pouvez pas Monétiser Vos vidéos de reprises
Si vous faites une reprise de batterie d’une chanson populaire, elle sera immédiatement signalée comme matériel protégé par le droit d’auteur et votre vidéo sera alors intelligible pour la monétisation.
Vous devrez trouver d’autres idées pour gagner de l’argent grâce à vos vidéos.
Peut-être faire cinq chansons de couverture avec un contenu protégé par le droit d’auteur, afin que votre chaîne continue de croître, puis faire une vidéo qui ne contient aucune chanson protégée par le droit d’auteur. Même si vous ne gagnez pas d’argent en faisant les vidéos, vous vous développez toujours en tant que marque.
Utilisez le marketing d’affiliation À votre Avantage
Si vous vous demandez ce qu’est le marketing d’affiliation, il s’agit essentiellement de recommander aux gens d’acheter un produit sur Internet. Le plus grand réseau d’affiliation en ligne est Amazon Associates.
Vous pouvez simplement parrainer des personnes pour acheter des produits via vos liens et s’ils le font, vous ferez une commission.
Ajoutez simplement des liens de produits à l’équipement que vous utilisez dans la description de votre vidéo et vous pouvez créer un petit flux de revenus à partir de vos vidéos.
Créez des Vidéos Qui Ne Contiennent pas de Matériel Protégé Par le Droit d’auteur
Il existe une tonne de ressources pour la musique libre de droits que vous pouvez utiliser.
Bien sûr, ils n’obtiendront pas autant de vues car ce n’est pas une chanson populaire, mais si votre contenu est bon, votre chaîne augmentera.
Vous pouvez également diversifier votre chaîne YouTube en faisant des critiques de produits d’équipement que vous utilisez réellement et pourquoi vous l’aimez / ne l’aimez pas. Assurez-vous d’inclure vos liens d’affiliation Amazon partout où vous le pouvez. Ne soyez pas spammeur.
Comment devenir un batteur de session
Si tout va bien, vous devriez maintenant être sur la voie de la croissance de votre base de fans en tant que batteur et, espérons-le, vous aurez en réseau avec beaucoup de musiciens à ce stade.
C’est exactement ainsi que vous commencerez à trouver des personnes avec qui collaborer. Devenir batteur de session aujourd’hui commence par le réseautage et l’exposition au monde.
De nos jours, des enregistrements sont effectués dans les sous-sols et les chambres du monde entier. Votre première expérience de session pourrait être de vous enregistrer en jouant à la maison. Commencez à tendre la main à d’autres musiciens.
Demandez-leur s’ils ont besoin d’un batteur pour une chanson à venir. Expliquez que vous avez tout le matériel nécessaire et que vous pouvez lancer une piste pour eux si nécessaire.
Maintenant, vous devriez être assez compétent dans l’enregistrement de la batterie, donc cela ne devrait pas être trop difficile.
À certaines occasions, on peut vous demander de vous rendre dans un studio d’enregistrement pour travailler comme ce que je considérerais être le batteur de session « traditionnel ».
Dans cette situation, vous avez peut-être reçu un enregistrement ou une démo de la ou des chansons sur lesquelles l’artiste souhaite que vous parliez.
À partir de ce moment, les gens commenceront à vous reconnaître dans l’industrie et votre téléphone sonnera, espérons-le, avec des artistes et des groupes à la recherche de votre travail.
Une autre chose à considérer est l’idée de déménager à Nashville, TN. C’est la plaque tournante pour tous les joueurs de session de l’industrie de la musique.
Le réseautage avec des personnes en ligne est essentiel pour apprendre à devenir un batteur à succès.
Utiliser vos connexions de session Pour devenir un batteur en tournée
Maintenant, avec une poignée de sessions à votre actif, vous devriez pouvoir trouver des groupes et des artistes qui ont besoin de batteurs en tournée. Je connais beaucoup de gars qui sont exclusivement des batteurs en tournée.
Si vous y songez, sachez que les tournées ne sont pas faciles et peuvent nuire à votre santé mentale et physique.
Voici une journée typique de la vie de batteur en tournée. Cet exemple se concentre sur un groupe voyageant dans une camionnette qui est la tête d’affiche de petits clubs aux États-Unis.
Vous séjournerez dans des hôtels si vous avez de la chance. La journée commence tôt car vous voyagerez toute la matinée et l’après-midi pour vous rendre sur place à 14 heures. À votre arrivée, vous devrez charger tout votre équipement et votre batterie dans le lieu.
À 15h, il est temps de vérifier le son. Si tout se passe sans accroc (ne semble jamais se produire), vous aurez une petite pause pour trouver quelque chose à manger près du lieu. Les groupes d’ouverture prennent maintenant leur soundcheck.
Il est maintenant 20h30 et il est presque temps de jouer votre set d’une heure et demie.
J’espère que vous n’êtes pas trop fatigué. 22h30 roule et c’est maintenant après le spectacle. Il est temps de rencontrer des fans et de vendre du merch.
Si vous n’êtes qu’un membre en tournée, vous n’avez probablement pas à le faire, mais vous allez emballer tout le matériel et le charger. Après avoir terminé le chargement, il est maintenant 12H.
Préparez-vous à deux heures de route jusqu’à l’hôtel où vous passerez la nuit. À votre arrivée, dormez vite, car vous devrez vous réveiller à 7H du matin pour répéter la journée une fois de plus.
La vie de tournée n’est vraiment pas pour tout le monde, il est donc logique qu’il y ait beaucoup d’opportunités dans ce domaine. Si vous êtes content de jouer sur des disques, respectez-le et devenez le meilleur possible.
Conclusion
Apprendre à devenir un batteur à succès n’est pas une mince affaire. Vous allez avoir beaucoup de difficultés en cours de route et parfois pas de succès du tout.
Si vous avez la passion et la motivation, vous pouvez y arriver.
Commencez petit et assurez-vous d’être cohérent.
Que vous fassiez partie d’un groupe qui essaie de lancer votre premier disque ou que vous lanciez votre première chaîne YouTube, il est important de continuer à faire des vidéos et de rester en contact avec tous ceux qui regardent ou écoutent.
Personnellement, je crois que l’approche sans étiquette est la voie à suivre dans l’industrie de la musique d’aujourd’hui. Instagram Facebookvous pouvez créer un suivi solide de manière indépendante en utilisant des outils tels que YouTube, Instagram, Twitter et même Facebook.
À partir de là, vous pouvez créer un revenu auprès de vos fans sans jamais qu’une maison de disques vienne chercher l’argent qui devrait aller à vous, l’artiste, en premier lieu.