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Pour les musiciens, l’une des choses les plus difficiles de l’isolement social de la dernière année a été l’incapacité de pratiquer régulièrement notre métier avec les autres. Nous sommes maintenant sur le point de sortir de cette période étrange et incertaine, avec des espaces de répétition à nouveau ouverts et des groupes qui jouent des concerts socialement éloignés. Mais nous devrions toujours tirer le meilleur parti du temps de pratique par nous-mêmes.

Cependant, il n’y a que tant de tutoriels de guitare basse YouTube que nous pouvons regarder, ou des pistes d’accompagnement sans basse avec lesquelles nous pouvons jammer avant d’aspirer à quelque chose de plus. Dans cet esprit, voici huit conseils pour vous aider à rester motivé et inspiré tout en jouant seul et avec d’autres musiciens.

Jouez avec un batteur live

Les batteurs sont le meilleur ami d’un bassiste, et vice versa. Même si vous êtes coincé à la maison avec personne avec qui jammer pour le moment, il y a un réel avantage à jouer sur un rythme conçu par un autre humain.

Essayez de rechercher des vidéos ou des enregistrements de batteurs en direct derrière le kit plutôt que la nature froide et mécanique d’une piste de clic ou d’une boucle de batterie programmée qui garde le tempo parfait. Le rêve de tout bassiste est évidemment de jouer avec un batteur qui est métronome serré, mais la musique doit avoir un élément humain. Il est naturel que les chansons refluent et coulent, et pouvoir rester enfermé avec un batteur vif et fougueux fera de vous un meilleur bassiste à long terme.

Il y a aussi un avantage à jouer avec un métronome, uniquement du point de vue de l’amélioration technique, mais avoir cet élément humain avec lequel pratiquer est tout aussi important et une partie souvent négligée du voyage pour une meilleure technique.

Jouer avec un médiator

Il peut y avoir quelque chose d’une mentalité puriste parmi les bassistes en ce qui concerne l’utilisation des médiators – mais en fin de compte, les médiators de guitare ne sont qu’un outil de plus dans l’arsenal d’un bassiste. La principale raison d’utiliser un médiator est d’obtenir un certain son ou ton. Les médiators font ressortir la luminosité et le grain de vos basses, et les types de musique plus lourds ou plus forts en particulier peuvent vraiment bénéficier de ce grognement supplémentaire – Bien qu’il n’y ait aucune limite à ce que vous pouvez ou ne pouvez pas jouer avec l’un ou l’autre.

En fin de compte, le ton devrait être votre principale motivation pour utiliser un médiator. Vous pouvez faire presque tout techniquement avec un médiator que vous pouvez faire avec vos doigts. Vous pouvez jouer aussi vite, tout aussi percussivement – Cela apporte simplement une qualité différente, et cette qualité peut parfois faire toute la différence.

Découvrez le plaisir du jeu rythmique

Essayez de considérer la basse comme un instrument rythmique et de mettre davantage l’accent sur le côté rythmique du jeu que sur le côté mélodique. Les meilleurs bassistes sont capables des deux. Bien que cela ne signifie pas que le jeu de basse doit être plus régimenté et plus maniaque, cela aide certainement à percer certains exercices rythmiques impliquant une syncope. Cela peut également être un moyen amusant de créer une ligne de basse, ou de pimenter celle que vous avez déjà écrite.

Entraînez-vous avec votre batteur en ne jouant qu’une note en union avec sa grosse caisse et en évitant tout le reste. Utilisez-le comme bloc de construction pour empiler d’autres notes sur le dessus et autour, et voyez où cela vous mène.

Apprenez vos chansons préférées à l’oreille

Si vous êtes coincé dans une ornière créative, il peut être très utile et même inspirant de choisir une chanson que vous aimez, de la décomposer et d’apprendre à jouer de la ligne de basse. Ne cherchez pas de tablature ou de tutoriels tout de suite – Asseyez-vous simplement avec votre basse, mettez la chanson en boucle et écoutez. Écoutez les notes, le groove et le feeling. Familiarisez-vous avec la façon dont cela devrait sonner, puis parcourez chaque section note pour note.

Cela peut sembler laborieux, mais cela peut être une façon gratifiante d’entrer dans l’esprit musical des groupes et des artistes que vous admirez, et cela fait vraiment beaucoup pour approfondir votre compréhension de l’instrument.

N’ayez pas peur des effets

Parfois, l’inspiration peut provenir de quelque chose d’aussi simple que de jouer une seule note avec un effet particulier. La basse est parfois considérée comme un instrument qui a moins de place pour le jeu d’effets que la guitare, mais ce n’est pas strictement vrai. Le bon son avec la bonne note peut faire boule de neige en quelque chose de génial. Les pédales Overdrive et fuzz sont deux des effets les plus naturels que vous puissiez utiliser, mais la réverbération est également un effet sous-utilisé pour les bassistes.

Avec une quantité modérée de carie, essayez d’utiliser des gonflements de volume pendant les sections clairsemées où les basses restent traditionnellement silencieuses. C’est un moyen simple mais efficace de remplir l’espace et d’ajouter de la texture. Avec les overdrives, concentrez-vous sur le fait de les faire augmenter vos médiums et essayez de jouer une octave plus élevée que vous ne le feriez normalement. Les bas et les hauts prendront soin d’eux-mêmes.

Servir la chanson

Chaque instrument peut être considéré comme un instrument solo, et la basse ne fait pas exception. Cela dit, la basse a également un rôle très spécial au sein de n’importe quel groupe. C’est la colle qui tient une chanson ensemble, et les meilleurs bassistes sont beaucoup plus intéressés à servir la chanson qu’ils ne sont leur propre ego.

Parfois, une chanson a juste besoin que vous vous repliiez et groove sur 3 notes de racine pendant qu’autre chose prend les devants. Il y a une joie à trouver à jouer les choses les plus simples.

Faire de la musique

La technique pure sans sensation est sans âme

Nous jouons de la musique pour nous sentir émus et pour émouvoir les autres. La passion est la raison pour laquelle nous jouons, nous exprimons cette passion à travers notre jeu et la technique est quelque chose que nous améliorons constamment par nécessité afin de nous permettre de mieux nous exprimer. La technique pure sans sentiment est sans âme, alors n’ayez pas peur de déchirer un peu le livre de règles. Permettez aux accidents de se produire et n’ayez pas peur de frapper parfois de mauvaises notes.

La légende de la basse Victor Wooten a fait un point d’honneur à s’asseoir sur des notes maladroites, à les chevaucher et à s’y engager – Et en tant que tel, nos oreilles cessent de les percevoir comme des erreurs. Des accidents heureux existent aussi à la basse!

Lisez le livre de règles avant de le jeter

Déchirer le livre de règles est une tradition de longue date en musique, mais c’est une bonne idée d’avoir au moins jeté un coup d’œil superficiel sur ledit livre de règles avant de le faire. Comme pour tout instrument, Il est important d’avoir de bons fondamentaux en tant que bassiste. Si comme moi vous êtes autodidacte, il n’est jamais trop tard pour rattraper le côté théorique des choses, même si vous n’avez jamais l’intention de l’utiliser.

Le simple fait d’avoir une partie de ces connaissances est une chose positive. Découvrez les différents modes, peaufinez vos gammes, triades et arpèges. Conservez cette connaissance, mais ne soyez pas lié par elle. Traitez le livre de règles comme un conseil amical plutôt qu’une loi stricte et vous apprécierez de créer beaucoup plus.

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