6 erreurs de photographie courantes à éviter
Cette histoire a été initialement publiée en mai 2020. Il a été mis à jour.
Il est facile de faire encore et encore la même photographie simple, surtout lorsque vous débutez. Et dès que vous commencez à surmonter une série d’erreurs, vous commencez à en faire de nouvelles. Il faut une vie pour apprendre la photographie, et même alors, vous ferez beaucoup d’erreurs — des images qui vous feront grincer des dents sur la route.
La plupart des erreurs de photographie, cependant, ne sont pas des échecs uniques. Ce sont les mêmes pièges dans lesquels tout le monde tombe lorsqu’il apprend à prendre des photos. J’y suis allé, et tous les autres photographes professionnels l’ont été aussi. Voici quelques—unes des choses les plus courantes que les photographes amateurs font mal – et comment les réparer. Nous avons jeté quelques conseils généraux sur la photographie en cours de route.
Laisser votre appareil photo faire tout le travail
La photographie est un art créatif. Vous exprimez votre intention à travers les choix que vous faites dans la composition et l’exposition. Deux photos de la même scène exacte, une prise de vue à une vitesse d’obturation plus rapide, peuvent être complètement différentes. Les mêmes règles de photographie s’appliquent à aperture.
Si vous photographiez uniquement en mode automatique, vous laissez votre appareil photo prendre des décisions créatives pour vous. Il s’efforcera d’obtenir des paramètres d’exposition acceptables la plupart du temps, ce qui vous donnera ce qu’il pense être une image techniquement correcte et non la meilleure.
Pour vraiment vous améliorer en tant que photographe, la première chose à faire est de sortir de l’automatique et de commencer à utiliser les modes d’appareil photo, comme le mode priorité à l’ouverture et le mode manuel. Ceux-ci vous donneront plus de contrôle sur vos paramètres d’exposition afin que vous preniez les décisions, pas votre appareil photo. Assurez-vous de faire attention aux paramètres que vous utilisez et à leur incidence sur l’image globale. Plus vous êtes à l’aise de dire à l’appareil photo quoi faire, plus il est probable que vous obteniez les photos que vous voulez plutôt que de vous contenter de quelque chose qui a l’air correct.
Suivant obstinément la règle des tiers (et d’autres règles)
Il existe de nombreux articles contenant des listes de règles de photographie pour améliorer votre composition. La plupart sont fine très bien. Mais le simple fait de suivre une liste de règles de composition rend les clichés ennuyeux et sans inspiration qui se ressemblent trop et enlèvent votre agence de création.
Prenez la règle des tiers, la plus célèbre de ces règles. L’idée est que vous prendrez de meilleures photos si vous divisez chaque plan en une grille trois par trois et placez des éléments de composition importants sur les troisièmes lignes ou, mieux encore, les points où ils se croisent.
Si vous ne savez pas comment cadrer une photo bien composée, la règle des tiers vous empêchera de faire des erreurs de photographie hurlantes où vous coupez les membres des gens ou recadrez vos images de manière folle. Mais suivre strictement cette règle, et seulement cette règle, est un moyen assez faible de composer vos plans.
Pour commencer, cela ne fonctionne pas pour toutes les photos. Ci-dessous, j’ai suivi la règle des tiers en plaçant les deux yeux de Bing, les parties les plus importantes de la composition, à l’intersection des troisièmes lignes, et je l’ai ignorée en ayant une composition pondérée au centre.
Pour vous libérer de la règle des tiers, vous devrez vous entraîner à utiliser votre œil pour équilibrer vos photos et souligner ce que vous voulez montrer. Bing est un petit chien, donc je ne veux pas d’un gros plan extrême – vous n’auriez aucune idée de ce à quoi il ressemblait vraiment. Je préfère de loin la composition suivante, qui le montre avec un peu plus de contexte et lui donne de l’espace sur la photo.
En matière de composition, gardez à l’esprit la règle des tiers (et d’autres règles), mais ne les suivez pas aveuglément. Si cela fonctionne bien pour le tir que vous recherchez, génial. Mais n’ayez pas peur de dévier si vous pensez que cela semble mieux d’une manière différente.
Ne pas travailler une prise de vue
Lorsque vous apprenez la photographie, vous n’obtenez presque jamais la bonne prise de vue la première fois. Votre composition initiale sera désactivée d’une manière ou d’une autre, vous ne remarquerez pas quelque chose d’indésirable dans le cadre, ou vos paramètres d’exposition ne seront pas les meilleurs. C’est une grosse erreur de supposer que vous avez la photo juste parce que vous en avez pris une qui va BIEN.
Chaque fois que vous prenez une photo, faites un suivi en « travaillant la prise de vue. »Demandez-vous si différents paramètres de l’appareil photo pourraient l’améliorer d’une manière ou d’une autre. Et si vous le preniez de quelques pieds à droite ou à gauche? Que diriez-vous de reculer ou d’avancer? Vous ne le prenez peut-être même pas au meilleur moment, surtout si vous faites de la photographie de paysage. Vous feriez peut-être mieux d’attendre une heure que le soleil baisse.
Lorsque vous travaillez un cliché, vous commettez beaucoup d’erreurs de photographie. Beaucoup de choses que vous essayez seront extrêmement éloignées de la base. La plupart du temps, vous découvrirez qu’en mettant un peu plus de temps et d’efforts et en essayant plusieurs options, vous obtiendrez une image beaucoup plus forte que celle que vous avez prise en premier.
Ne pas quitter sa zone de confort de peur de commettre des erreurs de photographie
Une fois que vous atteignez un certain niveau de compétence, il est facile d’arrêter d’essayer de vous améliorer. Je suis un photographe de portrait assez compétent. Je sais où me tenir, quels paramètres utiliser et comment poser un modèle. Je peux produire de bons portraits de manière fiable. Mais ce n’est qu’une partie de l’équation, surtout si vous aspirez à apprendre à prendre des photos professionnelles.
Une fois que vous avez trouvé quelque chose qui vous convient, il peut être difficile de vous motiver à essayer de nouvelles choses. J’ai atteint différents plateaux au cours de ma carrière. J’ai eu ma phase en noir et blanc, ma phase portrait et ma phase grand angle. Dans chacun d’eux, j’avais trouvé une façon de faire qui produisait de bons résultats de manière fiable. Pratique professionnellement, mais terrible de manière créative.
Au fur et à mesure que vous vous améliorerez, vous vous retrouverez dans des situations similaires. Peut-être que ce sont des photos d’animaux de compagnie, des photos de sport ou des photos de fleurs que vous clouez, mais quoi qu’il en soit, la meilleure façon de continuer à s’améliorer est d’essayer de nouvelles choses et de vous sortir de votre zone de confort. De cette façon, vous continuerez à apprendre.
Et, mieux encore, beaucoup de choses que vous apprendrez seront transférables à ce dans quoi vous étiez déjà doué. Me pousser à travailler avec la couleur a amélioré mes photos en noir et blanc. Ne photographier que des paysages a rendu mes portraits plus forts. Il en va de même pour l’apprentissage. Les conseils de photographie de portrait pourraient avoir une pépite de sagesse que vous pouvez utiliser lors de la prise de vue de paysages.
Devenir trop créatif
Être créatif avec votre photographie est génial, mais vous pouvez aller trop loin. La plupart des photographes flirtent au moins avec des idées terribles et terribles au fur et à mesure qu’ils développent leur style. Certains des plus courants (dont je me suis rendu coupable) sont la sur-saturation des photos, la désaturation sélective des photos à l’exception d’une seule couleur, le manque de mise au point « artistiquement », une vignette lourde sur tout, l’utilisation des « angles hollandais » (où vous encadrez une photo à un angle décalé) et la prise de vue à grande plage dynamique, ou du moins le look qui y est associé.
Ces péchés ont tendance à devenir particulièrement tentants au moment où les photographes commencent à expérimenter avec Photoshop et d’autres programmes de retouche photo et réalisent à quel point ils peuvent rendre leurs photos « épiques » avec un peu de post-production. Et je comprends, les images à contraste élevé et super saturées peuvent avoir fière allure. Mais la plupart du temps, ils ressemblent aux rêves de fièvre de quelqu’un qui a vu un tableau de Picasso — une fois.
C’est l’une des erreurs de photographie les plus difficiles à corriger car se pousser et essayer de nouvelles choses n’est pas un problème — jusqu’à ce que ce soit le cas. Ensuite, vous devez vous maîtriser, mais vous devez d’abord vous rendre compte que vous avez poussé les choses trop loin
, Ce qui nous amène à la pire erreur que vous puissiez commettre en tant que photographe.
Ne pas apprendre de vos erreurs de photographie
Il est impossible de s’améliorer en tant que photographe si vous ne critiquez pas régulièrement votre propre travail. Vous devez regarder vos photos et considérer ce qui a fonctionné et ce qui n’a pas fonctionné, afin de ne pas continuer à faire les mêmes erreurs de photographie à chaque fois que vous photographiez.
De temps en temps, prenez le temps de parcourir toutes les photos que vous avez prises au cours des derniers mois, ainsi que certaines d’il y a un an ou deux. Avec un regard neuf, vous verrez de petites façons dont vous auriez pu améliorer vos prises de vue — et des endroits où vous avez mal tourné. Il est normal d’être gêné par certaines des photos que vous avez prises il y a quelque temps et que vous trouviez géniales.
Une fois que vous repérez un problème ou un motif dans lequel vous tombez, faites un effort conscient pour l’éviter la prochaine fois que vous photographiez. Quand j’ai remarqué que je comptais beaucoup sur les images en noir et blanc, je me suis interdit de les filmer pendant quelques mois. Apprendre à utiliser la couleur a fait de moi un bien meilleur photographe.
La meilleure chose à faire est que dès que vous commencerez à évaluer régulièrement vos photos et à essayer de vous améliorer, vous vous améliorerez beaucoup — et verrez vos progrès à chaque session de révision. Même si cette section est le seul élément dont vous vous souvenez de cet article, vous finirez par corriger à peu près toutes les autres erreurs de photographie que vous faites. Il en va de même pour le matériel d’apprentissage. Vous ne savez jamais quand les conseils de photographie pour les débutants vous rappelleront à portée de main de briser une mauvaise habitude dans laquelle vous êtes tombé. Vous ne pouvez pas en faire trop sur les bases.