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Si la plupart des studios de danse semblent avoir des professeurs qualifiés et sympathiques et un spectacle en fin d’année, sont-ils les mêmes? L’endroit où vous choisissez d’étudier importe-t-il vraiment? Oui. Il y a quatre choses principales qui peuvent faire une énorme différence dans la qualité de l’enseignement que vous ou votre enfant recevez. Voici quatre choses à considérer avant de décider d’un studio de danse.

1. Quel type de piste de danse est utilisé?

La première chose à demander lors du choix d’un studio de danse est sur quel type de piste de danse allez-vous et / ou votre enfant apprendre à danser. La danse est une activité très physique qui nécessite beaucoup de sauts, ce qui peut mettre le stress sur les os et les articulations. La plupart des chaussures de danse ne fournissent aucun amorti ou soutien, de sorte que le choc du mouvement de danse peut exercer une forte pression sur les genoux et le dos d’un danseur. La meilleure façon de prévenir les blessures potentielles est de choisir un studio avec un plancher flottant professionnel. »Un plancher flottant est une piste de danse qui repose sur un système de caoutchouc haute densité pour absorber le choc du saut et empêcher le corps d’absorber ce choc.

La surface de la piste de danse est également un facteur important. Un sol en vinyle composite « Marley » est accepté dans le monde de la danse professionnelle comme la meilleure couche de surface pour la danse récréative à professionnelle. Un sol Marley permet aux danseurs de glisser, avec un degré de « glissement contrôlé », mais n’est pas glissant, donc il y a moins de risque de glisser et de tomber. Il fournit également la surface optimale pour que les danseurs de ballet dansent sur leurs orteils, ce qu’on appelle le « travail de pointe. »

Notre studio a un plancher flottant construit sur mesure qui repose sur plus de 950 blocs de caoutchouc spécialement fabriqués à haute densité sous la surface du sol et une surface supérieure marley importée d’Angleterre et identique à celle utilisée par le New York City Ballet et l’American Ballet Theatre. Notre plancher spécial aide à réduire le risque de blessures et permet aux élèves de danser plus longtemps sans fatigue.

2. Quelle est la taille et la longueur de la classe?

Si votre cours de danse compte moins d’élèves, vous ou votre enfant recevrez une attention plus personnalisée, en apprendrez plus et vous amuserez davantage. Avec des élèves plus jeunes, il est plus facile de garder le contrôle de la classe et de s’assurer que chaque élève comprend les concepts et les instructions. Nos classes plus petites veillent à ce qu’aucun concept fondamental ne soit manqué. Une classe plus petite permet également à nos enseignants d’être attentifs aux mauvaises habitudes et aux techniques inappropriées. C’est très important pour chaque étudiant en danse, mais absolument vital pour les enfants qui apprennent tout en grandissant. Cette attention individuelle, clé d’un entraînement minutieux, est cruciale non seulement pour le développement de l’élève en danseur, mais pour la santé et la sécurité du corps de l’élève.

La longueur de la classe est un autre point vital. Pour les jeunes enfants de 6 ans et moins, la limite recommandée est de 45 minutes. De sept à 12 ans, un cours d’une heure fournit un bon laps de temps. Cependant, pour les enfants plus âgés et les adultes, un cours de danse approprié nécessitera nécessairement plus d’une heure. Pour pouvoir transmettre des concepts de technique et fournir les aspects aérobiques ainsi que proposer des critiques spécifiques, plus d’une heure est nécessaire. Lorsqu’un cours de danse est limité à une heure ou 45 minutes, il peut fournir un peu d’exercice, mais ce ne sera pas un vrai cours de danse.

Notre studio limite toutes nos classes à un maximum de seulement 12 étudiants par classe. Avec nos cours de danse préscolaire (3-4 ans), nous limitons à un maximum de six élèves par classe.

3. Comment votre Programme de danse est-il structuré?

Pour tous les étudiants en danse mais en particulier pour le danseur adulte débutant au niveau approprié assure le progrès et la réussite. Souvent, les cours pour adultes sont limités et un grand nombre d’étudiants d’expérience et de capacités variées sont entassés dans une ou deux classes. L’enseignant enseignera naturellement aux plus avancés du groupe, laissant le vrai débutant et bien d’autres désavantagés. Nous avons cinq niveaux de ballet pour adultes à partir d’un cours d’introduction pour le débutant absolu jusqu’au niveau avancé. Nous offrons également des cours de niveau débutant dans toutes les autres techniques de danse disponibles dans notre studio. Et, bien sûr, notre programme pour enfants est soigneusement classé et structuré en fonction de l’âge et du développement physique.

4. Des opportunités d’interprétation sont-elles offertes et quel est le rôle de ces performances dans la formation de l’étudiant?

Avoir la possibilité d’être sur scène et de se produire est une partie essentielle de la formation d’un danseur. Il est remarquable mais vrai que chaque fois qu’un étudiant en danse se produit, il semble s’améliorer immédiatement. Ce qui se passe, c’est que le danseur teste les compétences et les capacités qu’il a apprises au cours du processus d’exécution et gagne en confiance grâce à l’expérience.

La danse est un art de la scène, et bien que le temps en classe soit essentiel, les élèves ont besoin et bénéficient des exigences, de l’excitation et de la réalité de ce que signifie se produire devant un public.

Chaque élève de notre studio est encouragé à participer à notre spectacle de fin d’année dans un théâtre professionnel que nous nous efforçons de faire vivre une expérience passionnante et joyeuse. Cette participation est facultative et l’accent est mis sur l’apprentissage et le plaisir. Bien que nous travaillions à la meilleure performance possible, tous nos enseignants comprennent que l’apprentissage et le renforcement de la confiance créés par le processus de répétition et de représentation sont le véritable objectif de notre performance de fin d’année: ainsi que la camaraderie, l’excitation et le plaisir que tout le monde a.

Nous avons également un ensemble de spectacle pour nos étudiants plus avancés qui participent à des spectacles communautaires supplémentaires dans une variété de lieux.