mars 11, 2022

3 Façons Rapides d’Évaluer l’Apprentissage des étudiants dans la Salle d’Art

Comment savez-vous que vos étudiants apprennent? Comment évaluer rapidement et simplement l’apprentissage des élèves ? Quelles techniques d’évaluation peuvent vous faciliter la vie ?

Les meilleures évaluations sont celles qui ne nécessitent aucun travail supplémentaire de la part du professeur d’art! L’ajout de ces évaluations « sans préparation » à votre routine de classe peut aider vos élèves à mieux comprendre les concepts clés sur lesquels vous travaillez actuellement dans votre salle d’art!

Essayez l’une de ces trois idées super rapides pour évaluer les connaissances artistiques de vos étudiants:

Tickets de sortie chuchotés

Vous avez peut-être déjà entendu parler de tickets de sortie. Beaucoup d’enseignants les utilisent comme des stratégies d’évaluation tout à fait efficaces. Cependant, en tant que professeur d’art, je voulais trouver un moyen de transformer le ticket de sortie papier traditionnel en une évaluation rapide et sans papier pour mes artistes. C’est ainsi que le ticket de sortie whisper a commencé!

 chuchotement de l'élève à l'oreille de l'enseignant

Pour faciliter la mise en œuvre, une fois que tous les artistes ont nettoyé leurs espaces de travail, demandez aux élèves de s’asseoir à leur table avec « tête baissée, pouce levé » pour signifier qu’ils sont prêts à partir. Sélectionnez un élève calme pour pousser les pouces d’autres artistes calmes, et ils peuvent faire la queue à la porte. Ensuite, vous pouvez dire quelque chose comme: « Au lieu de faire la queue à la porte aujourd’hui lorsque votre pouce tombe, venez me voir sur le tapis et murmurez la définition de la texture à mon oreille. »Bien sûr, en fonction du contenu que vous étudiez, l’invite peut changer. Vous voudrez peut-être même poser une question qui est plus une opinion ou un enregistrement d’étudiant. Par exemple, murmurez-moi: « Quelle partie d’aujourd’hui a été la plus difficile pour vous? »

Pourquoi ça marche:

  • Pas de préparation de papier pour vous! Vous devez aimer les techniques que vous pouvez intégrer tout de suite.
  • Basse pression pour les étudiants! S’ils ne connaissent pas la réponse, ils chuchotent simplement « Je ne sais pas » ou mentionnent simplement une partie de ce dont ils se souviennent.
  • C’est rapide ! Dans les trente dernières secondes de classe, vous pouvez entendre chaque élève et avoir une idée rapide de sa compréhension de la classe et de la leçon.

Écrivez des termes clés au dos de l’œuvre

Quelle est la première chose que font vos étudiants lorsqu’ils commencent un nouveau projet? Vous l’avez probablement dit un million de fois. « Écrivez votre nom et votre code de classe au dos de votre œuvre! » Mais pourquoi s’arrêter là ? Lorsque vous étudiez un nouvel artiste ou que vous enseignez aux élèves une nouvelle technique, demandez aux élèves d’écrire les idées principales dont vous voulez qu’ils se souviennent au dos de leur œuvre.

 Oeuvre d'étudiant avec des mots clés écrits au dos

Pourquoi ça marche:

  • Les étudiants peuvent accéder facilement aux informations artistiques dont ils ont besoin! Lorsque vous travaillez sur un projet, si un étudiant a une formule écrite au dos de son œuvre sur la façon de faire une teinte ou a écrit le nom de l’artiste qu’il étudie actuellement, cela peut donner aux étudiants la confiance nécessaire pour accéder aux informations artistiques dont ils ont besoin. connaître.
  • Il peut donner à vos artistes des idées sur la façon de parler de leur art! Si vous envoyez des portfolios d’art à la maison à la fin de l’année, il y a de fortes chances que certains de vos étudiants oublient des parties de ce qu’ils étudiaient pour chaque œuvre. Mais, s’il y a des termes clés sur le dos de leur art, ils peuvent plus facilement parler avec leurs amis et leur famille de ce qu’ils pratiquaient pour créer une œuvre d’art particulière.
  • Cela aide à évaluer rapidement la compréhension des élèves! Utiliser le dos de leur œuvre comme lieu de notes, de pratique ou de questions peut vous donner une bonne idée de la compréhension de vos élèves.

Créer un Langage des signes artistique

Vous trouvez-vous beaucoup à parler avec vos mains? Profitez de votre désir de bouger en créant des mouvements qui se coordonnent avec des concepts artistiques clés. Dans notre salle d’art, nous appelons ce « Langage des signes de l’art » et créons souvent les mouvements de nouveaux mots que nous apprenons ensemble, en classe. Pour évaluer les élèves en utilisant le « Langage des signes artistique », vous pouvez simplement leur montrer le mouvement et leur dire: « Qu’est-ce que cela signifie? »Ou, essayez d’inverser cette méthode et dites la définition d’un concept et demandez: « Quel mouvement va avec ce mot? »

 Enseigner le mouvement avec les mains

  • Pour ce mouvement de « Langage des signes d’art », nous continuons à empiler nos mains les unes sur les autres et à dire: « Le collage est papier sur papier sur papier. »

 Enseigner le mouvement avec les mains

  • Pour ce mouvement de « Langage des signes d’Art », nous imitons les couleurs voisines de la roue chromatique et faisons ensuite se rencontrer les bords de nos mains comme des voisins. Nous disons: « Les couleurs analogues sont des couleurs voisines. »

 Enseigner le mouvement avec les mains

  • Pour ce mouvement de « Langage des signes d’art », nous faisons dessiner à nos mains des points et des lignes dans un motif répétitif dans l’air et disons: « Un motif est quelque chose qui se répète. »

Pourquoi ça marche:

  • Vos élèves restent engagés ! Garder vos mains en mouvement et occupées permet à vos élèves actifs de participer continuellement à votre leçon.
  • Vous enseignez à plusieurs types d’apprenants! Les apprenants visuels et auditifs bénéficient de cette technique combinée.
  • Il crée la propriété en construisant des mouvements ensemble! Lorsque vous étudiez quelque chose de nouveau, demander aux étudiants de créer le mouvement ensemble permet à vos artistes de s’approprier directement leurs outils d’apprentissage et de mémoire.

Si vous cherchez des moyens encore plus impressionnants d’évaluer vos élèves dans la salle d’art, consultez 6 Stratégies pour des Évaluations rapides et formatives et Utiliser des Jeux pour l’évaluation (Ep. 106).

L’évaluation de l’apprentissage des élèves est un processus continu. L’utilisation de ces techniques simples peut vous aider à acquérir de puissantes connaissances, à rationaliser le processus et à permettre aux élèves d’apprendre activement. Essayez l’un de ces conseils dans votre classe et voyez comment cela peut avoir un impact sur l’évaluation continue des élèves.

Quelles évaluations fonctionnent le mieux dans votre classe?
Comment vous sentez-vous que vos élèves apprennent le mieux?
De quelles autres façons pouvez-vous intégrer les mini-évaluations dans vos routines quotidiennes?

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