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Quand vous pensez à vos professeurs préférés de vos jours d’école, qu’est-ce qui vous vient à l’esprit? Était-ce cette drôle de chanson qu’ils ont toujours chantée pour te préparer pour la salle? Leurs blagues loufoques? Le sentiment qu’ils se souciaient vraiment de toi?

Il y a tellement de façons dont les enseignants peuvent avoir un impact sur les élèves tout au long de leur carrière scolaire.

Voici 20 choses que tous les grands professeurs d’art ont en commun.

Pour compiler cette liste, j’ai réfléchi à ma carrière d’enseignant en art et à tous les professionnels incroyables avec lesquels j’ai eu le plaisir de travailler. J’ai contacté certains des meilleurs professeurs d’art que je connaisse pour ajouter leur point de vue. C’était tellement cool de voir comment nous étions tous sur la même longueur d’onde. Profitez de cette liste, et veuillez ajouter vos commentaires et ajouts!

Ils aiment les enfants.

Avant tout, les grands enseignants doivent aimer ce qu’ils enseignent. Et, avouons-le, nous n’enseignons vraiment pas l’art, nous enseignons aux enfants, l’atout le plus inestimable de notre monde! Lindsay Moss, écrivaine pour the Art of Education, déclare: « Les grands professeurs d’art aiment les enfants autant que leur contenu. Les enfants et l’art ont une double place dans leur cœur. »En fin de compte, notre travail consiste à voir le potentiel de chaque enfant que nous avons la chance d’appeler le nôtre.

Ils aiment l’art.

Maintenant que nous avons établi que nous enseignons réellement aux enfants, il est toujours très important d’aimer la discipline que vous leur enseignez. Aimer les arts visuels est également un point commun parmi les meilleurs professeurs d’art du monde!

Ils sont passionnés par le métier.

Au cours des vingt-cinq dernières années, j’ai remarqué quelque chose d’assez excitant; les professeurs d’art les plus grands et les plus performants sont passionnés par l’éducation artistique. Ce sont eux qui assistent aux conférences d’État et nationales, aux conférences AOE et qui partagent les succès de leurs étudiants via les médias sociaux. Melody Weintraub, présidente de la Tennessee Art Education Association, écrit: « La passion pour l’enseignement est la chose la plus importante dans l’éducation artistique. »Elle a ajouté: « Cette passion crée une énergie positive et professionnelle qui est contagieuse pour les autres. »Amen!

Ils sont dédiés.

Le dévouement est une marque d’affection. Les enseignants dévoués sont profondément engagés et croient qu’il n’y a rien de plus important que les enfants et l’art. Ils mettent du temps et de l’énergie dans leur profession d’une manière souvent inégalée. Nous savons tous qu’être professeur d’art est un travail difficile. Mais, les longues heures en valent la peine quand nous voyons nos étudiants et nos programmes briller.

Ils sont énergiques.

Comme je l’ai mentionné, être professeur d’art peut être épuisant! Nous devons être énergiques et « allumés » toute la journée.

Chaque année scolaire, nous…

• Décorez nos salles
• Présentez de l’art dans nos couloirs
• Présentez de l’art dans nos communautés
• Enseignez à des centaines d’élèves chaque semaine
• Établissez et maintenez les attentes et les règles
• Travaillez dur pour gérer nos salles de classe
• Enseignez aux enfants les éléments, les principes, les médias et les techniques pour devenir des artistes à succès
• Enseignez aux élèves les compétences du 21e siècle comme la collaboration, la créativité, la pensée critique et la résolution de problèmes
• Concevoir des plans de cours attrayants et basés sur des normes
• Gérer des clubs d’art, des NAHS et programmes parascolaires
• Organisez des centaines de documents
• Collaborez avec d’autres enseignants
• Défendez nos programmes
• Et PLUS ENCORE!

Ouf. Et, nous faisons tout avec le sourire!

Ils sont créatifs.

La créativité est la clé du succès d’un professeur d’art. Nous devons trouver la meilleure façon d’enseigner quotidiennement des centaines, sinon des milliers, d’étudiants ayant des antécédents, des talents et des intérêts divers. Et, tout cela s’ajoute à tout ce qui est répertorié dans #5!

Ce sont des planificateurs organisés.

Dallas Gillespie de Suwanee, en Géorgie, déclare: « Un bon professeur d’art se met constamment au défi de créer, de planifier et de préparer des projets significatifs et pertinents qui maintiendront constamment un haut niveau de réussite pour TOUS les élèves. »Ivey Coleman d’Augusta, en Géorgie, ajoute: « Un bon professeur d’art doit avoir la capacité de gérer et d’utiliser efficacement un large éventail de matériaux. »Poursuit-elle, « Lorsque les enseignants sont organisés, cela leur permet d’enseigner avec succès différents médias et offre aux élèves une expérience d’apprentissage diversifiée. Cela crée également un environnement d’apprentissage propice à la propreté, à la sécurité et à la productivité. »Je ne pouvais pas être plus d’accord!

Ils sont des défenseurs des arts.

Je crois que les termes « éducateur d’art » et « avocat » sont synonymes. Chaque professeur d’art doit continuer à plaider pour une éducation de qualité en arts visuels. Lorsqu’ils s’en rendent compte, ils travaillent encore plus fort pour éduquer leurs communautés sur l’importance des arts pour éduquer l’enfant tout entier.

Ce sont des collaborateurs et des communicateurs.

La collaboration est essentielle pour faire passer votre enseignement au niveau supérieur. Que ce soit avec d’autres personnes dans votre immeuble, ceux d’une association d’éducation artistique d’État ou sur les médias sociaux, avoir un PLN est si important!

La communication va de pair avec la collaboration. Lorsque les enseignants communiquent avec leurs élèves, leur personnel et les membres de la communauté, ils réussissent. Ce qui nous amène à notre prochain trait.

Ce sont des leaders.

Je ne pense pas que la plupart des professeurs d’art se soient mis à être des leaders, mais nous le sommes. Nous guidons nos étudiants; nous dirigeons nos salles de classe et, souvent, nous commençons à diriger nos écoles et nos communautés. Beaucoup des meilleurs professeurs d’art que je connaisse se retrouvent à diriger au niveau de l’État parce qu’ils se rendent compte que c’est un élément important dans la croissance de la profession.

Ce sont des apprenants à vie.

Dana Jung Munson d’Atlanta, en Géorgie, écrit: « J’encourage mes élèves à faire des erreurs et à apprendre d’eux. L’enseignement des processus artistiques crée des opportunités pour les étudiants de tirer l’apprentissage d’autres matières. »James Rees, de Provo, Utah, ajoute: « Les grands professeurs d’art n’ont pas peur d’être vulnérables et peuvent facilement admettre les erreurs d’enseignement et de fabrication d’art, ce qui aide les étudiants à prendre des risques, à faire des erreurs et à aller de l’avant. »Lindsay Moss, fait écho à ce sentiment: « Les grands éducateurs en art évoluent constamment. Leur enseignement, leur contenu et leur pédagogie sont constamment revisités et remaniés pour mieux servir leurs enfants actuels à l’heure actuelle. »Les grands éducateurs en art veulent voir leurs élèves grandir et, par conséquent, poussent constamment à apprendre de nouvelles choses eux-mêmes.

Ce sont des artistes.

Que les professeurs d’art montrent ou non professionnellement leur travail n’est pas pertinent. Mais savoir utiliser de manière créative une variété de supports et partager ces techniques avec vos élèves est une partie importante de l’équation. Certains des meilleurs professeurs d’art que je connais créent continuellement de l’art, exposent de l’art d’une manière ou d’une autre et partagent leur talent avec leurs étudiants.

Elles sont inspirantes.

Je suis au-delà de l’inspiration de tant de professeurs d’art. Je ne pouvais pas commencer à les énumérer tous! Ce n’est un secret pour personne que de grands professeurs d’art inspirent leurs élèves. Mais ils inspirent aussi leurs collègues et leurs pairs. Brooks Dantzler, un éducateur en art à la retraite de Macon, en Géorgie, le décrit bien en disant: « Lorsque nous encourageons nos étudiants, nous les aidons finalement à réussir, et lorsque d’autres voient cela, nous commençons à les encourager. Par conséquent, nous sommes des changeurs de climat et de culture. »En d’autres termes, de grands professeurs d’art donnent envie à tout le monde autour d’eux d’être meilleur! De meilleurs apprenants, de meilleurs enseignants, et peut-être le plus important, de meilleures personnes!

Ils sont réfléchissants.

Avoir la capacité de réfléchir quotidiennement est une partie importante de tout travail. Cependant, je dirais que c’est essentiel pour les professeurs d’art, surtout si nous voulons devenir meilleurs et plus efficaces. Tiffany Weser Chrisman, professeur d’art à Augusta, en Géorgie, explique: « Les grands professeurs d’art peuvent s’adapter à tout. Il peut s’agir d’un budget réduit, d’apprendre à travailler avec du matériel non conventionnel, donné ou d’être créatif lorsque le projet d’un étudiant ne fonctionne pas comme prévu. Réfléchir et envisager des modifications rapides peut transformer l’apprentissage en une expérience enrichissante pour tout le monde. »

Ils sont enthousiastes.

Je ne connais pas beaucoup de professeurs d’art qui ne sont pas enthousiastes pour leur travail! Bien sûr, nous sommes fatigués et frustrés, mais au bout du compte, nous savons que nous avons l’un des emplois les plus importants de l’école. Nous enseignons à nos étudiants à être des penseurs créatifs et divergents dans une culture toujours croissante imprégnée de communication visuelle. Notre société et notre main-d’œuvre ont plus que jamais besoin de penseurs créatifs. Réaliser que notre contenu artistique enseigne aux étudiants de puissantes compétences de vie est suffisant pour que tout professeur d’art continue!

Ils travaillent dur pour engager leurs élèves.

Je pense que nous pouvons tous être d’accord si nous ne sommes pas excités par une leçon ou un sujet, nos enfants ne le sont généralement pas non plus. De grands professeurs d’art ont compris comment prendre les sujets les plus ennuyeux et les transformer en opportunités d’apprentissage pratiques, amusantes et attrayantes. Notre enthousiasme garde nos enfants excités et engagés, ce qui signifie généralement qu’ils apprennent!

Ils sont drôles.

La plupart des professeurs d’art que je connais utilisent l’humour dans leur pédagogie. De plus, nous devons souvent trouver de l’humour dans certaines des situations que nous nous trouvons – des éclaboussures de peinture au plafond aux taches de glaçure dans nos cheveux. Sans parler de nos étudiants hilarants. Trouver de l’humour dans les rituels quotidiens peut être l’une des plus grandes grâces salvatrices de toutes.

Ils se soucient d’établir des relations.

Jeni Griner, de Buford, en Géorgie, déclare: « Les grands enseignants cherchent avant tout à établir des relations avec leurs élèves! Les relations construisent la confiance qui renforce le confort et permet la prise de risques. Lorsque les étudiants n’ont pas peur d’essayer de nouvelles choses, cela renforce la confiance, ce qui est impératif pour bâtir un programme d’arts visuels réussi. Plus important encore, il construit des individus forts avec de fortes compétences créatives en résolution de problèmes qui deviendront des contributeurs réussis à la société dans et hors du monde de l’art. »

Non seulement nous établissons des relations avec nos étudiants, mais aussi avec nos collègues. Nous partageons continuellement des idées, nous nous inspirons les uns des autres et nous apprenons les uns des autres. Il y a quelques années, j’ai inventé la phrase: « Ensemble, nous sommes meilleurs. »Je trouve que plus je suis dans cette merveilleuse profession, plus cette phrase est devenue vraie. Lorsque nous partageons des idées, nos étudiants sont les gagnants ultimes!

Ils ont du grain.

Shannon Lauffer, Conseillère aux admissions et aux études avec l’Art de l’éducation, explique grit avec éloquence. Elle dit: « Le grain est la combinaison de la passion et de la persévérance, ce qui est exactement la façon dont je vois l’éducation artistique. Nous défendons nos programmes et l’importance de l’art dans l’éducation, faisons passer les échecs artistiques et les considérons comme des opportunités d’apprentissage. Les grands professeurs d’art savent qu’il y a toujours une nouvelle technique à maîtriser, un artiste à découvrir ou une idée à essayer. Notre métier est basé sur une passion pour l’art, et cultiver cela chez nos étudiants demande du grain. »

Ils sont heureux.

Au bout du compte, les grands professeurs d’art que je connais sont plutôt contents ! Bien sûr, nous sommes fatigués et nous nous usons de temps en temps. Mais, quand nous réfléchissons à chaque jour, nous sommes satisfaits d’avoir fait de notre mieux pour enseigner à nos enfants la discipline des arts visuels, et cela fait un cœur heureux!

Merci à tous les collègues qui ont contribué à cette liste édifiante! Après avoir vu tant d’e-mails arriver tard dans la nuit, j’ai une théorie selon laquelle beaucoup d’entre nous sont également des noctambules!

Quels traits ajouteriez-vous à cette liste ?

Lequel de ces traits possédez-vous? Avec lequel luttez-vous parfois?