• Articles
• admin

Vous pouvez photographier le sujet le plus étonnant sous un éclairage magnifique, mais si vous ne prenez pas soin de bien composer le cliché, aucune quantité de bonne lumière et de beauté inhérente n’empêchera l’image d’être un raté.

Il existe de nombreux conseils de composition photographique pour vous aider à créer une meilleure photo. C’est la bonne nouvelle.

La mauvaise nouvelle – si vous pouvez l’appeler ainsi – est qu’il faut juste un peu de pratique pour devenir habile à utiliser une technique de composition.

De plus, cela peut devenir un peu écrasant d’essayer de décider des techniques de composition à apprendre, sans parler de celles à implémenter.

Encore une fois, un peu de pratique d’une poignée de techniques de composition vous aidera à déterminer ce que vous aimez faire pour donner un coup de pouce à vos photos.

Jetons un coup d’œil à 10 règles de composition qui vous aideront à créer une photo plus percutante.

Tirer À la fois Verticalement et Horizontalement

Quand j’ai commencé la photographie, j’ai remarqué quelque chose dans mes photos lorsque je les ai examinées…

Pratiquement toutes mes photos de paysages étaient au format horizontal et pratiquement tous mes portraits étaient au format vertical.

Il n’y a rien de mal à cette approche; c’est juste attendu. En photographie, vous voulez donner aux téléspectateurs quelque chose d’inattendu!

Quand j’ai commencé à me forcer à changer le rapport d’aspect que je prenais pour prendre des photos, j’ai remarqué que cela m’obligeait à réfléchir davantage au cliché.

Par exemple, lors de la photographie d’un paysage en format vertical, j’ai dû prendre davantage en compte le premier plan et l’arrière-plan, étant donné qu’en format vertical, les deux zones ont plus de biens immobiliers dans le cadre.

Ce que j’ai trouvé le plus utile, c’est de prendre une photo horizontale et verticale du même sujet, puis de comparer leur apparence et leur sensation par la suite. Cela m’a vraiment aidé à développer mon œil pour le cadrage et la composition et cela fera la même chose pour vous.

En savoir plus:

• Comment Prendre des Photos de Paysage Verticales
• Voici Pourquoi Vous Devriez Prendre des Portraits en Orientation Paysage

Utilisez Des Lignes Principales

L’un des outils de composition les plus puissants que vous puissiez utiliser, en particulier dans la photographie de paysage, est leading lines.

Les lignes directrices sont excellentes car elles aident vos téléspectateurs à comprendre où ils doivent regarder sur la photo.

Plutôt que leurs yeux errent autour du plan, une ligne de tête attirera immédiatement leur attention, vous permettant de les diriger vers le sujet principal.

Il y a toutes sortes de lignes que vous pouvez utiliser dans un tir, d’une chaussée à un simple chemin jusqu’à une clôture ou un mur.

Mais les lignes directrices ne doivent pas être aussi manifestes.

Dans l’image ci-dessus, l’arbre tombé sur le côté gauche de la photo pointe directement sur l’homme. Ce genre de ligne de conduite subtile est très efficace, et les téléspectateurs ne réaliseront souvent même pas que leur regard a été influencé par quelque chose d’aussi insignifiant.

Ne restez pas coincé En utilisant des Lignes Verticales et horizontales

Lorsque vous pensez à vos lignes directrices, il est naturel d’utiliser des lignes verticales et horizontales.

Cependant, cela peut être un peu prévisible, et dans le cas des lignes horizontales, en particulier, cela peut être un peu ennuyeux aussi.

Pour quelque chose d’inattendu et de dramatique, des lignes diagonales doivent être utilisées.

Dans l’image ci-dessus, il y a deux séries de lignes diagonales – la rivière et les rayons du soleil.

Notez comment les deux ensembles de lignes ajoutent du drame au plan qui ne serait pas possible s’il s’agissait simplement de lignes horizontales ou verticales.

Au lieu de cela, la nature horizontale de ces lignes aide à élargir et à approfondir la prise de vue, ainsi qu’à accentuer les sommets montagneux à travers lesquels elles serpentent.

Restez simple

Très rarement dans la vie, « plus c’est mieux » est une bonne idée. Il en va de même pour la photographie.

Non seulement la simplification de la scène signifie qu’il y a moins de pièces mobiles pour que vous puissiez bien vous en sortir, mais cela donne également une pause au spectateur.

Plutôt que d’être distrait par un tas d’éléments différents, une composition simplifiée permet au spectateur de dialoguer plus facilement avec le sujet principal.

La question est, comment simplifiez-vous la scène?

Comme cela a été fait dans l’image ci-dessus, sélectionnez un sujet fort – quelque chose qui se démarque dans la scène en raison de sa taille, de sa couleur de forme, de sa texture, etc.

Encadrez ensuite le sujet de manière à ce que les téléspectateurs ne puissent pas le manquer. Si nécessaire, recadrez d’autres éléments de la scène.

Dans ce cas, la femme est évidemment le sujet, mais les couleurs et les textures du paysage environnant contribuent à une composition plus forte mais sans détourner l’attention de la femme.

En savoir plus:

• Un Guide Étape Par Étape pour Maîtriser la Photographie Minimaliste
• 4 Conseils De Composition de Photographie de Paysage Qui Changeront Vos Photos Pour le Mieux

Remplissez le Cadre

Un moyen facile de créer une composition plus percutante (tout en restant simple également) consiste à remplir le cadre avec votre sujet.

Remplir le cadre donne plus d’impact à une photo car il élimine tout l’encombrement qui pourrait distraire l’œil du spectateur.

De plus, le remplissage du cadre donne vie au sujet, le rendant plus grand sur le plan, comme le zèbre de l’image ci-dessus.

Il existe plusieurs façons de remplir le cadre, notamment en zoomant avec votre objectif, en se rapprochant du sujet en changeant votre position de prise de vue et en recadrant l’image en post-traitement.

Dans tous les cas, le remplissage du cadre est un moyen plus unique de composer un plan, et par conséquent, il sera immédiatement plus intéressant à voir.

Pensez À l’Arrière-plan

Lorsque vous remplissez le cadre, comme cela a été discuté dans la section précédente, vous vous fiez moins à ce qui se passe en arrière-plan et vous vous concentrez davantage sur le sujet.

Mais parfois, ce qui se passe en arrière-plan peut être très intéressant visuellement et aider à lier l’image entière.

Maintenant, comme nous l’avons appris plus tôt, cela ne signifie pas que vous devez trop compliquer le tir. Au lieu de cela, pensez simplement à la façon dont l’arrière-plan pourrait ajouter un peu d’intérêt sans distraire du sujet.

L’image ci-dessus en est un exemple idéal.

Clairement, le garçon est le sujet principal, mais en donnant un soupçon de l’arrière-plan, nous avons un plan plus intéressant.

Le paysage boisé – même s’il est flou – donne un contexte à l’endroit où cette photo a été prise et à ce que faisait le garçon à l’époque.

En d’autres termes, l’arrière-plan a aidé à raconter une histoire plus complète sur le garçon, ce qui en fait un coup plus puissant.

Décaler le sujet

Aucune liste de règles de composition photographique n’est complète sans mentionner la Règle des Tiers.

Comme vous le savez probablement déjà, la Règle des tiers stipule que vous devez éviter de placer votre sujet au milieu du cadre.

Le raisonnement est que le fait d’avoir un sujet au milieu crée des photos qui ne sont tout simplement pas si intéressantes avec un aspect statique pour elles.

Au lieu de cela, en divisant l’image en neuf quadrants égaux et en plaçant le sujet à gauche ou à droite du centre (ou au-dessus ou en dessous du centre), vous obtiendrez une image plus percutante, un peu comme celle ci-dessus.

Mais ce n’est pas seulement en éloignant le sujet du centre que cette règle fonctionne. Vous devez toujours réfléchir à son impact sur la composition.

Dans cet exemple, la texture créée par les vagues sur le côté gauche du cliché équilibre la présence de l’homme sur le côté droit du cliché. De plus, son positionnement à droite aide à donner l’impression qu’il peut continuer à marcher vers notre gauche, créant un tir plus dynamique (plus à ce sujet ci-dessous).

Donnez de l’Espace au Sujet pour le déplacer

Même si les photographies sont statiques et bidimensionnelles, il existe des astuces de composition qui vous aident à transmettre un sentiment de mouvement.

L’un des plus percutants est de donner à votre sujet un espace dans lequel se déplacer, de sorte que l’image ait un sens implicite du mouvement.

Cette astuce est souvent utilisée pour photographier des choses comme un animal en marche ou une voiture en mouvement – le sujet est placé sur un côté du cadre avec un espace vide devant eux.

Ce concept est également illustré dans l’image ci-dessus.

Notez comment l’homme jette clairement son filet à notre droite. En déplaçant sa position vers la gauche, ce mouvement a plus d’impact et nous sommes mieux en mesure de l’imaginer lancer le filet et le remonter.

Imaginez ce cliché si l’homme avait été au milieu ou même sur le côté droit du cadre. Ce ne serait pas aussi dynamique ou visuellement percutant, n’est-ce pas?

En savoir plus:

• Conseils de Photographie de Portrait pour les Nouveaux Photographes
• C’est Pourquoi Vos Portraits ne sont Pas bons

Surveillez Vos couleurs

Une difficulté avec laquelle certains photographes débutants ont du mal est de sursaturer les couleurs de leurs clichés.

Cela se fait souvent en post-traitement et donne aux couleurs de l’image qui vous frappent au visage et, assez simple, semblent fausses.

Cependant, cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas utiliser efficacement des couleurs très vives.

En fait, la couleur est l’un des outils que vous pouvez utiliser pour attirer l’attention d’un spectateur sur le plan, et dans le plan, sur le sujet.

Dans l’image ci-dessus, notez comment les touches de couleur des serviettes de plage et des parapluies attirent vos yeux vers la foule.

Cela fonctionne bien car les couleurs, bien qu’intenses, sont suffisamment petites pour que cela ne devienne pas écrasant à voir.

Si vous êtes plus près du sujet, remplissez le cadre pour limiter la gamme de couleurs dans la prise de vue, encore une fois, pour éviter qu’elle ne devienne écrasante.

Cherchez également des moyens d’utiliser des couleurs complémentaires – orange et bleu ou rouge et vert – car elles vont bien ensemble pour créer un cliché plus dynamique.

Soyez à l’aise Pour Enfreindre Toutes les Règles

Bien qu’il soit important d’apprendre ces règles et d’autres règles de composition, il est peut-être encore plus important d’apprendre quand les enfreindre.

La photographie est souvent une question de sensation, et parfois le meilleur sentiment que vous pouvez transmettre dans vos images est de mettre les règles de côté et d’aller avec votre instinct.

Cela signifie que parfois vous enfreignez la règle des Tiers. Parfois, vous utiliserez une tonne de couleurs très vives. D’autres fois encore, vous n’inclurez aucune ligne directrice dans vos paysages.

Et ça va!

La clé de votre succès est d’apprendre et de pratiquer les règles décrites ci-dessus, de cette façon, vous pouvez créer des photos plus convaincantes.

L’étape suivante consiste à apprendre à reconnaître lorsque les règles ne fonctionnent tout simplement pas, de cette façon, vous pouvez les briser de manière ciblée et toujours obtenir un tir magnifique.

Jetez un coup d’œil à ces règles et à d’autres règles de composition photographique en action dans la vidéo ci-dessous de COOPH: