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Par Erin Sparler dans Art Business Advice > Art Marketing Tips

Dans le monde du marketing, on parle souvent d’augmenter la valeur perçue d’un article. Par exemple, Rolex et Cadillac sont des produits haut de gamme qui ont une valeur perçue élevée. Ils sont commercialisés uniquement sur un marché d’élite d’acheteurs fortunés.

En tant qu’artistes, nous voulons aussi exploiter ce marché d’élite. Mais comment augmenter la valeur perçue de nos œuvres d’art pour les fabricants, les galeries et les collectionneurs?

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Étonnamment, presque de la même manière que Rolex ou Cadillac.

Voici 10 façons de commercialiser votre art pour qu’il en vaille plus — sans rien changer sauf la façon dont vous le promouvez.

Augmentez le prix de votre œuvre

Celle-ci est plus facile à dire qu’à faire. Nous aimerions tous avoir des prix plus élevés, mais vous devez les augmenter lentement et doucement si vous avez déjà vendu des œuvres d’art, afin de ne pas décourager de nouveaux acheteurs potentiels. De plus, vous devez savoir ce que le marché supportera.

Découvrez quels autres artistes d’un calibre similaire facturent, quel est le prix moyen de l’art dans votre région, et quels sont vos matériaux et votre temps. Calculez ensuite votre prix et créez un plan de hausses progressives lentes au cours des mois et des années à venir.

Incluez des témoignages dans vos supports marketing

OK, nous avons donc tous vu ou entendu ce conseil. Mais où doit-on mettre ces témoignages ?

Pour commencer, ne les mettez pas sur leur propre page où ils traîneront tout seuls en attendant — souhaitant — que quelqu’un les lise. Dispersez-les! Mettez-les sur votre page d’accueil, mettez-les sur votre blog et placez-les près de votre « Acheter maintenant! » bouton.

Parlez des avantages et des solutions de votre art

Si vous accordez une licence à votre art, cela peut signifier inclure le nombre de ventes de produits précédents ou des pourcentages d’augmentation des revenus après que quelqu’un a acheté vos dessins ou modèles.

Si vous présentez dans des galeries pour vendre vos œuvres d’art, cela peut signifier inclure des faits sur le nombre de vos collectionneurs ou votre liste de diffusion.

De toute façon, réfléchissez à ce que ces personnes veulent ou doivent accomplir avec votre travail. Lors de la vente, il ne s’agit pas de ce que votre acheteur peut faire pour vous, mais de ce que votre œuvre d’art fera pour LUI.

Offrez des objets bonus avec votre œuvre

Lorsque vous vendez une œuvre sous licence, cela peut signifier inclure des bordures bonus pour les motifs d’arrière-plan ou offrir une modification de couleur gratuite pour correspondre à leur gamme de produits actuelle.

Lorsque vous parlez avec les directeurs de galerie, cela signifie inclure une sélection de cartes postales ou un catalogue.

Si vous vendez directement à l’acheteur, pensez à inclure le croquis original signé ou l’étude préliminaire de la peinture avec l’œuvre d’art finie.

Offre une grande garantie

Certains artistes ont effectivement des politiques de retour. Oui – ils en reprendront un morceau! Mais si cela n’est pas réalisable pour vous, que diriez-vous d’offrir une politique d’échange? Offrez d’échanger n’importe quelle œuvre d’art contre une œuvre d’une valeur égale si le collectionneur n’est tout simplement pas satisfait de la taille, de la couleur, etc. de son achat original.

Une garantie consiste vraiment à offrir un excellent service à la clientèle et à créer des « clients réguliers », ou plus exactement ce que nous appelons des collectionneurs.

Offrir une garantie, c’est aussi augmenter la valeur perçue ou votre art comme cela montre que vous êtes fier de votre travail et que vous voulez qu’il soit le meilleur possible.

Manipulez votre art avec soin

Montrez aux gens combien votre art vaut en le traitant comme s’il était fragile. Manipulez vos peintures avec soin. Ne les empilez pas sur le sol. Saupoudrez-les d’un chiffon doux avant de les montrer. Ou si vous montrez des photographies, utilisez des gants en coton lors de leur manipulation.

Si votre travail est encadré, coins de protection sur les cadres. Ne jamais empiler les cadres qui sont à plat. Placez-les toujours doucement sur les côtés, face à face et dos à dos, afin de ne pas rayer le verre ou les cadres.

Enveloppez votre œuvre avec soin lorsqu’elle est vendue. Inclure une écriture de l’affichage approprié et de l’entretien de l’œuvre afin que l’acheteur puisse en sentir l’importance.

Faites la promotion de votre valeur en tant qu’artiste

Affichez les récompenses que vous avez reçues, tous les articles et critiques de votre travail, de votre éducation et de vos réalisations. Si vous avez une exposition de galerie, mettez-les dans un classeur bien conçu, un livre de ferraille ou même dans un cadre. Vos propres réalisations augmenteront indirectement — et directement — la valeur de votre œuvre d’art.

Habillez la pièce, à chaque fois

Cela va de soi, mais regarder de son mieux est essentiel pour séduire les clients et les collectionneurs haut de gamme. Cela inclut, bien sûr, votre sélection de vêtements.

Habillez-vous pour impressionner en toute occasion, que ce soit une soirée en ville, une ouverture de galerie ou votre propre spectacle. La valeur de vos vêtements se reflétera dans la perception que les gens ont de votre œuvre d’art. (Certains artistes portent même du noir pour que les couleurs ne se reflètent littéralement pas sur leurs œuvres!)

Que vous suiviez cette voie ou non, tenez toujours compte de votre public et du cadre, et laissez votre style personnel vous aider à démontrer la valeur de votre art.

Expliquez la valeur des matériaux de votre œuvre

Si vous êtes photographe et que vous utilisez des encres pigmentaires et du papier d’archives, faites-le savoir. Si vous êtes peintre et que vous étirez vos propres toiles ou fabriquez vos propres cadres, faites-le savoir également. Ou si vous achetez du papier ou des peintures spéciales, parlez de leurs qualités.

Pour ceux d’entre vous en licence d’art ou en conception graphique, parlez de la valeur de votre logiciel et de ce que vous pouvez en faire pour eux (c.-à-d., mentionnez que les graphiques vectoriels que vous créez dans la dernière version d’Adobe Illustrator faciliteront la vie de leur département artistique).

Partagez votre processus créatif

Tout processus spécial, unique ou chronophage que vous utilisez pour créer votre œuvre d’art peut améliorer la valeur de votre œuvre d’art, alors assurez-vous que les gens le savent!

Si vous vendez dans un cadre de galerie, vous pouvez configurer une présentation du processus, ou mieux encore, donner une démonstration en direct. Si vous vendez en ligne, vous pouvez créer des vidéos et un blog sur votre inspiration, votre processus ou votre œuvre d’art.

Bloguer aide non seulement à générer du trafic vers votre site Web (surtout si vous comprenez les bases de l’optimisation des moteurs de recherche), mais il peut également vous aider à résoudre les problèmes et vous donner des idées pour de nouveaux travaux.

En fin de compte, augmenter la valeur perçue de votre œuvre est tout simplement un must. Commercialiser vous-même et votre art auprès d’une clientèle plus élitiste et plus riche vous rapportera non seulement plus d’argent à court terme, mais cela vous aidera également à établir une réputation et à créer une carrière vraiment durable dans les arts.

Pour en savoir plus sur Erin Sparler, sa photographie d’art et son travail d’illustration, visitez son site Web à ErinSparler.com.

REMARQUE: Vous pouvez également être intéressé par le guide de dessin étape par étape d’EE pour les artistes. Cliquez ci-dessous pour en savoir plus !

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