• Articles
• admin

Exploring the art of video game scoring

one of my favourite workshops to run over years is on the topic of film scoring. Viime aikoina olen ollut kiinnostunut lisäämällä videopeli musiikin säveltämistä minun workshop ”repertuaari” joten olen tehnyt tutkimusta siitä, miten murtaa se alas ja tehdä se toimii tehokkaasti opiskelijoille. Halusin 2-3 videopelin pisteytysprojektia, joita voisivat tehdä 5-ja sitä vanhemmat oppilaat.

elokuvamusiikin ja videopelien soundtrackien välillä on paljon yhtäläisyyksiä.

molemmissa genreissä musiikilla on samanlainen rooli:

• creates a mood or emotion
• creates a sense of time or place
• represent a character
• preempts what ’ s about to happen

videopelimusiikin säveltäjien

uniikki ongelma on myös pari hienovaraista mutta tärkeää eroa. Videopelin ääniraidalla musiikki voi suoraan vaikuttaa siihen, miten pelaaja reagoi tunnetasolla peliskenaariossa. Ajattele sitä aikaa, kun pelasit peliä, jossa musiikki voimistui: sydämesi alkoi lyödä nopeammin, kämmenesi hikoilivat ja yhtäkkiä pelihahmosi kuoli, koska et pysynyt tarpeeksi rauhallisena onnistuaksesi. Tiedän enemmän kuin yksi henkilö, joka on sammuttanut ääni peli, jotta he voivat saavuttaa vaikean tason!

tämä liittyy tärkeimpään eroon elokuvien pisteytyksen ja videopelien pisteytyksen välillä: tapa, jolla pelaaja reagoi pelissä, vaikuttaa suoraan itse soundtrackiin. Pelaajan toimet määräävät, kuinka kauan kohtaus kestää, kuinka äkillisesti taso päättyy ja milloin taistelu alkaa. Chance Thomas – useiden videopelien soundtrackkien, kuten DOTA 2: n, säveltäjä-kuvailee pelaajaa soundtrackin ”ohjaajaksi ja tuottajaksi”.

juuri tämä viimeinen näkökohta kiinnosti minua eniten. Elokuvasäveltäjät säveltävät soundtrackinsa ”locked picture” – elokuvan lopulliseen, editoituun versioon. He tietävät tarkalleen, kuinka kauan kunkin musiikillisen Cuen on oltava, milloin osumapisteet tapahtuvat ja milloin toiminta tapahtuu. Mutta videopelissä kunkin kohtauksen (tai tason) pituus voi vaihdella suuresti. Yksi pelaaja voi liikkua osion läpi nopeasti ja toinen voi kestää pitkään ja muutokset pelattavuudessa tason sisällä käynnistyvät pelaajan toimista. Miten siis videopelimusiikin säveltäjä logistisesti toimii tässä mielessä?

Connectable musical ”blocks”

I was lucky enough to catch a webinar run by Noteflight joka vastasi tähän kysymykseen täydellisesti: online masterclass nimeltään Video Game Composers-The Five Critical Skills.

juontajana toimi edellä mainittu Chance Thomas, joka on kirjoittanut musiikkia peleihin, ja hän kuvaili monien pelisäveltäjien lähestymistapaa: he säveltävät sarjan pieniä ”palikoita” musiikkia, jonka pituus voi vaihdella ja joka voidaan yhdistää missä järjestyksessä tahansa.

jokaisella musiikillisella palikalla on erilainen funktio:

• Intro-asettaa tunnelman pelattavuus, joka on tulossa. Myös musiikkipaletti pelin soundtrackille
• Loop – ”peliteollisuuden työjuhta”. Lyhyt, toistettava osa musiikkia, jota voi toistaa yhä uudelleen, kunnes pelattavuus muuttuu tai hahmo kuolee (!)
• Siirtymä-yhdistävä musiikki (ts. musiikki, joka liittyy leikattuun kohtaukseen, joka pyrkii säilyttämään pelaajan kiinnostuksen)
• Stinger-musiikki, joka edustaa tärkeää tapahtumaa pelissä
• Tag-lyhyt loppu, joka viestii tason tai osan

päättymisestä tämä teki minusta paljon järkeä ja päätin, että opiskelijoiden olisi helppo omaksua tämä lähestymistapa säveltäessään omia videopelien soundtrackeja. Päätin käyttää musical loop ”connectable block” – konseptia ja päätin aloittaa kahdella projektilla.:

• säveltää Super Mario-tyylinen teema ilmaisella verkkotyökalulla Beepbox
• säveltää syvällisempi Alkuperäinen eeppinen Taistelumusiikkiteema

Project #1: säveltää Super Mario-tyylinen teema ilmaisella verkkotyökalulla Beepbox

varhainen videopelimusiikki syntyi tietokonesirulla ja kuulosti hyvin syntetisoidulta. Ajattele Super Mario Bros. On jopa joukko säveltäjiä, jotka käyttävät tietokoneiden samplattuja ääniä alkuperäisen musiikin luomiseen – Chiptune-musiikkina tunnettua tyyliä. Muutama viikko sitten kompastuin ilmainen online-työkalu Beepbox joka on täydellinen resurssi opiskelijoille luoda oman Super Mario-tyylinen teema.

Tässä muutamia ehdotettuja parametreja kokoonpanolle:

• luo 4-tahtinen silmukka
• Sisällytä A-ja B-osio
• käytä vähintään 3 kerrosta, joista yhden täytyy olla rumpukuvio
• Voit myös rajata Piippausruudun nuotit tiettyyn asteikkoon

Piippausrasian avulla voit tehdä tämän yksinkertaisesti ja helposti ja tuloksena on super-cool hyvin retro kuulostava peli teema!

projekti #2 säveltää eeppinen Taistelumusiikkiteema

Chance Thomas puhuu ”layered Loopin” käytöstä pelimusiikissa: musiikin silmukka, jota voidaan soittaa yhä uudelleen ja joka muuttuu tai kasvaa intensiteetiltään vaihtelevan orkestraation näppärän käytön ansiosta.

tämän konseptin avulla opiskelijat voivat luoda eeppisen taisteluteeman, joka on 4 tahdin mittainen, mutta josta on 3 eri versiota.

• teeman ensimmäinen 4-tahtinen versio on lempeä ja hieman salaperäinen. Tätä käytettäisiin vaikkapa pelaajan kävellessä ympäriinsä maisemaa tutkien
• teeman toinen 4-tahtinen versio sisältää muutaman lisäosan intensiteetin lisäämiseksi. Tämä osa teemasta käynnistyisi, kun soittaja lähestyy pahista ja/tai he lähestyvät taistelutilannetta
• kolmas 4-tahtinen versio teemasta on intensiivisin ja sisältää kaikki instrumentaaliosat. Tämä versio teemasta liittyisi itse taisteluun. Se on vahva, voimakas ja hurja

tähän syvällisempään projektiin kannattaa käyttää moniraitaäänitysohjelmistoa (DAW), kuten GarageBand, Mixcraft, Abelton Live, Logic, Pro Tools, Soundation tai Soundtrap. Olen myös tehnyt suuren version tästä iPadilla käyttäen GarageBand app ja se toimisi hyvin Music Studio app (Xewton) liian. Valitse ohjelma tai sovellus, jonka avulla opiskelijat voivat tallentaa oman ohjelmiston väline osat – vähintään 8-10 kappaletta vähintään ja mieluiten yksi, joka on joitakin orkesterin väline ääniä.

eeppisen taistelun musiikkiteema GarageBandissa

projektin 1 ja 2 Seuraavat vaiheet: musiikin sovittaminen pelimateriaaliin

kun oppilaat ovat säveltäneet pelin musiikin, he voivat sovittaa sen kuvamateriaaliin oikeasta videopelin läpivalaisusta (löydät täältä) tai still-kuviin pelin eri kohtauksista. Voit tehdä sen, sinun täytyy käyttää video editointi ohjelmisto, tai Musiikkiohjelma, jonka avulla voit tuoda videon (kuten Garageband, Mixcraft, Logic tai Pro Tools). IPadissa voit” jakaa ” GarageBand-videopeliteemasi suoraan iMovie-sovellukseen, jossa voit sovittaa musiikin pelin kuvamateriaaliin tai kuviin.

Step-by-step tutorial videos for project #1 ja #2

Midnight Music Community – verkkomusiikkiyhteisössä oli melko vähän kiinnostusta aiheeseen-oma ammatillinen kehitysyhteisö opettajille, jotka haluavat käytännön vinkkejä teknologian hyödyntämiseen musiikkikasvatuksessa.

päädyin luomaan 5-osaisen videosarjan, joka kattaa taustatiedot ja opastaa, miten edellä mainitut 2 sävellysprojektia tehdään käyttäen erilaisia ohjelmistovaihtoehtoja, kuten GarageBand, Soundation, Mixcraft ja GarageBand iPadilla.

a sneak peek: opetusvideot, jotka ovat saatavilla keskiyön musiikkiyhteisön jäsenille

opetusvideo projektille #1 käsittelee kuinka saada kaikki irti Beepboxista, kuinka käyttää asetuksia ja miten voit laajentaa projektia viemällä valmiin teeman, jotta opiskelijat voivat lisätä äänitallenteen itsestään laulamassa tai soittamassa.

project #2-video paljastaa eeppisen taistelumusiikkini ”reseptin” – yksinkertaisen tavan, jolla voit tarjota oppilaille puitteet oman alkuperäisen taistelumusiikkiteeman säveltämiseen Game of Thronesin ja muiden vastaavien teemojen tyyliin.

lisään ohjeita keskiyön musiikkiyhteisön jäsenille siitä, miten videopeliaiheita voi luoda muissa musiikkityyleissä, kuten näissä:

• keskiaikainen
• romanttinen
• rauhallinen ja tunnelmallinen
• Autokilpailu
• ja muut!

jos olet kiinnostunut oppimaan lisää tästä projektista ja näkemään vaiheittaiset opetusvideot, voit liittyä Midnight Music Communityn jäseneksi täällä.

Jatkoluku ja muut resurssit

• Webinar: Video Game Scoring Masterclass – Noteflightista
• musiikin säveltäminen Pelit-kirjaan sattuma Thomas
• Epic Battle Music-kokoelma YouTubessa (yksi monista!)
• videopelimusiikki Wikipedian artikkeli
• Creative Commons and Public Domain video game footage on the Internet Archive
• I have many other video game resource links on my Pinterest board Video Game Music

Download a copy of this

Would you like a copy of this guide? Klikkaa alla olevaa painiketta ladataksesi kopion. Se lähetetään suoraan sähköpostiisi.