Pro Audio Files
Article Content
Music pohjimmiltaan toimii kahdella idealla: Jännitys ja julkaisu. Ajatuksena on rakentaa jonkinlainen henkinen stressi ja sitten murtaa se, joka luo euforian tunteen. Siinä mielessä jännitys on oikeastaan yksi biisin tärkeimmistä elementeistä. Ilman jännitystä ei ole ylös tai alas. Ei ole mitään odotusta. Kappaleen tarina jää latteaksi. Vedämme jännityksen avulla kappaleen yhden osan seuraavaan. Tässä on neljä jännitystyyppiä ja joitakin oheistekniikoita.
musiikillinen jännitys
musiikillinen jännitys tulee sävelkorkeuden suhteesta. Avainmerkintämme määrittelee perussointu (avaimen toonisen sävelen sisältävä I-sointu). Tämä on musikaalimme ”kotipesä”. Tämä sointu ja sointuja, jotka jakavat samanlaisia toteaa ovat erittäin mukava kuulija. Sitten meillä on sointuja, jotka todella ristiriidassa meidän perussointu.
esimerkiksi seitsemän, kaksi tai neljä sointua. Nämä ovat sointuja, jotka jakavat hyvin vähän nuotteja perussointumme kanssa. Me psykologisesti haluamme kuulla perussointumme nuotit, joten ne soinnut, jotka jakavat vähän nuotteja, saavat meidät jännittyneiksi. Haluamme heidän ratkeavan ja palaavan mukavuusalueelle. Joten näiden sointujen sisällyttäminen etenemiseemme on todella hyvä tapa luoda jännitystä.
Voimme käyttää tätä musiikillista jännitettä siirtymien luomiseen, kuten siirtyminen neljän tai seitsemän soinnun päälle keinona päästä ulos säkeistöstä. Me saamme kuulijan haluamaan sitä perussointua, joka rakentaa ennakointia ja pitää hänet pidättämässä hengitystään. Sitten päätämme takaisin perussointuun, kun laskeudumme kertosäkeeseen.
kuvittele olevasi asteikkonsa viisisointuisella soinnulla, mutta pääsointupohjan alla on kielilappu, joka lisää sointuun kuulumattoman sävelen. Jos alamme automatisoida merkkijono pad keksiä tasolle, joka tekee epäsovun yleisempää. Tällä tavoin, kuten sekoittimet, käytämme tasoautomaatio luoda jännitystä.
jos sovitukseen ei ole sisäänrakennettua musiikillista jännitettä (ja tuntuu, että sitä tarvitaan), voidaan luoda säveliä, joita ei alun alkaenkaan ollut. Tämä toimii hyvin monofonisissa lähteissä, kuten väärennettyjen harmonioiden luomisessa lauluun.
rytminen jännitys
laulussa on yleensä tietty rytminen rakenne, joka luo hypnoottisen kuvion toiston kautta. Tämä kuvio tuudittaa kuulijan mukavuusalueelle. Jos yhtäkkiä hajotamme tuon rytmin, se luo jännitteitä, koska emme ole enää siinä transsissa. Me tulemme riippuvaisiksi tuosta mallista ja haluamme kuulla tuon mallin uudelleen. Jälkituotantovaiheessa meillä on kyky muuttaa rytmiä osioissa, voimme pilkkoa osan rummuista ja tai bassosta. Tai voimme fyysisesti kopioida, liittää ja järjestellä jotain, joka on erilainen hetkellisesti, mikä voi aiheuttaa ärsyttävän vaikutuksen.
yksi tehokkaimmista työkaluistamme miksauksessa on mute-painike. Vaikka se on sovitusidea, voimme silti käyttää sitä miksauksessa jännityksen luomiseen. Voimme myös käyttää delay tietyn rumpu / rytminen Elementti luoda täyttöjä, tehokkaasti muuttaa rytminen kuvio.
Äänijännitys
Sonicsissa liika tasapainottomuus voi tuntua epämiellyttävältä ja olla jopa tuskallista tai häiritsevää. Mutta lyhyen ajan kuluessa se voi kiristyä. Jos esimerkiksi ottaisi koko rumpuraidan ja pilkkoisi pois kaikki alapäät; jos jättäisi rumpuraidan noin, se tuntuisi ohuelta ja häiritsisi rytmistä iskua. Jos kuitenkin tekisit niin lyhyen aikaa, loisimme jännitteitä, koska kuulija haluaa alapään palaavan.
me kuulemme, että koko ajan EDM-musiikissa, kun käytetään suodatinta, joka leikkaa matalat ja tuo sen sitten hitaasti takaisin, ja kun se tekee, se luo vapautumisen tunteen.
toinen esimerkki tästä olisi vääristymä. Kuvitelkaa laulu, joka laulaa mukana ja kun se on menossa, se tulee yhä vääristyneemmäksi. Se alkaa puhtaalta pöydältä ja muuttuu sekavammaksi ja epäselvemmäksi. Tuskallista jopa lyhyen aikaa. Kuvitelkaa, että tuo ääni yhtäkkiä kirkastuu taas. Tässä meillä on toisenlainen jännitys ja vapautuminen. Tätä ajatusta voidaan soveltaa myös musiikillisiin elementteihin.
Delay ja kaiku voivat olla myös suuria jännityksen luomiseen. Tämä voi toimia kahdella tavalla. Kun kaikki tunnelma pois oman miksauksen voi tehdä asioita epämiellyttävän raaka / karu tunne, joka puolestaan luo jännitystä. Tai tehdä jotain poikkeuksellisen kaikuva tai vetämällä ylös viivästyksiä voi tehdä jotain tuntuu sekainen ja epäselvä, joka myös luo jännitystä.
Tässä muutamia vinkkejä, joiden avulla voit helposti sisällyttää nämä ideat sekoitukseesi:
laita Filterfrak soitinväylääsi ja aseta ramppi ylös ylipäästösuodatin. Aseta taajuusspektri alkamaan 0 Hz: stä ja ramppi 20 kHz: iin asti. Aseta korko kattamaan määrä toimenpiteitä se vie teidän jae siirtyminen koukku, pre-kuoro koukku, tai mitä haluat. Automatisoida ohitus niin FilterFreak vain tulee teidän siirtyminen, näin siirtyminen tapahtuu, kaikki alapäässä mix on katoamassa kaikesta paitsi laulu.
vastaavaa voi tehdä millä tahansa ylipäästösuodattimella, mutta pidän Filterfrakista, koska tätä tekniikkaa on erittäin helppo muokata oman pyörityksen luomiseksi ajamalla signaali kyllästymään tai sotkemalla resonanssia. Saat paljon ”analoginen” suodatin esineitä, jotka kuulostavat hyvin viileä hyvin nopeasti.
luo aux, jossa on raskas särö. Lähetä rummut, basso ja tärkeimmät soittimet että aux ja käännä kuiva signaali alas. Aseta asema on aggressiivinen ja hajonnut tuhoamatta kokonaan harmonisen eheyden välineitä. Vedä tilavuus aux aina alas ja aseta taso automatisoida. Ride distortion missä tahansa, joka hyötyisi lisää jännitystä (hienovaraisesti tuntea tai aggressiivisesti todella työntää kuulija).
Ota käyttöön kaikkien reverb-ja delay-kanavien tasoautomaatio. Riippuen vaikutus haluat luoda, roll tunnelma ylös tai pois taivutuspisteissä laulu. Se ei ole huono idea ratsastaa ambience koko hienovarainen tavoin riippumatta, koska läsnäolo reverb tai delay voi vaikuttaa siihen, miten lause tuntuu, erityisesti laulu.
Feel Tension
”Feel” – jännitys on äänijännityksen osajoukko, mutta ehkä hieman hienovaraisempi. Äänessä on tiettyjä ominaisuuksia, jotka voivat luoda jännitystä pelkästään olemalla olemassa. Tietyt sävyalueet ja dynamiikan erityiset muotoilut voivat saada asiat tuntumaan hyvin jännittyneiltä.
esimerkiksi korvamme ovat erityisen herkkiä taajuusspektrin esiintymisalueelle. 1-4 kHz: n alue menee todella korvaan. Tämän vaihteluvälin liioitteleminen voi saada jonkin tuntumaan hyvin jännittyneeltä, mikä saa aikaan hätäisyyden tai kiireen tunteen. Poistamalla alempi mids voi luoda samanlainen vaikutus-että alue on taipumus olla, jos tilavampi pyöreämpi näkökohtia väline elää, ja etsaus ne voivat luoda tunteen kylmyys. Näin taajuuskorjain voi tulla emotionaalinen ohjaus, ei vain sonic yksi.
dynaamisesti voimme saada asiat tuntumaan jännittyneiltä kahdella eri tavalla. Yksi keino on lähteen ylikoostaminen. Vaikka emme olisi artefakteja, vastustuksen tunne signaalissa luo luonnostaan jännitteen tunteen. Seuraavan kerran työskentelet Hard Rock tai Rap laulu, yritä tarttumalla pehmeä polvi kompressori kuten Fabfilter Pro-c 2. Vedä kynnys alas ja aseta suhde hyvin alhainen, kuten 1,5: 1. Tämä laittaa jatkuva ”vastus” yli laulu ja luoda erillinen tunne jännitystä, joka merkitsee taistelua tai konfliktia.
kääntäen hyvin löyhä dynamiikka voi luoda jännitteitä. Sisään ja ulos syöksyvät äänet häiritsevät kappaleen kulkua ja luovat jännitteitä ärsyttävän efektin kautta. Jos sovitukseen on sisällytetty kertaluonteisia tapahtumia, tykkään joskus kääntää niitä vähän liian kovaa ikään kuin läimäyttääkseni kuulijaa hieman. Tai yksinkertaisesti automatisoimalla tietyn rumpu osuma joka toinen baari voi toimia kuin pieni Helinä ravistella asioita. Hauska tapa tehdä tämä on ottaa todella aggressiivinen kompressori, kuten CLA-76, slam teidän snare läpi, ja sitten automatisoida CLA-76 un-ohittaa neljä beat joka toinen toimenpide.
bonuspisteitä, jos laitat Cla-76: n eteen pienen diffuusioasetuksen DVerb: tä insertiksi, jotta saat ”gun-shot” – efektin. Sekoitin levy vuosia sitten tämän perustaa menossa, joten siellä oli ennustettavissa crunched up snare lopussa joka toinen baari — mutta pudotin viimeisen snare jae pois juuri ennen kertosäe. Tämä loi odotuksen tästä jarruttavasta iskusta ja vei sen sitten mennessään luoden useita kerroksia jännitettä. Automatisoin kertosäkeen alavireisyyden potkaisemaan erityisen kovaa, ja niin se jar tuli takaisin luomaan iskelmän ja jännityksen tunnetta.
Jännitys ja jännityksen ja vapautumisen manipulointi lienee tärkein yksittäinen asia siinä, miten kuuntelija kokee äänityksen. On tärkeää tunnistaa tämä kaikilla tasoilla nuoteista, urasta ja miksauksesta. On myös tärkeää tunnistaa, että esitys, Musiikki ja miksaus liittyvät toisiinsa kiinteästi ja pyrkivät samaan ideaan, jotta kuulija saisi biisistä täyden tunteen.
