• Articles
• admin

artikkelin sisältö

yksi ominaisuuksista, joita käytämme miksausten kuvaamiseen, on koko. Big, jättiläinen, valtava, ja niin edelleen, ovat kaikki termejä käytetään ilmaisemaan kaliiperi musiikkituotantoja.

Joten, mitä se tarkalleen tarkoittaa? Miten yksi tehdä niiden miksaukset kuulostavat ”isompi” kooltaan?

minulle koko voi tarkoittaa eri asioita. Jotkut sekoitukset luoda syvä ja yksityiskohtainen tilan tunnetta luoda koko, käyttäen reverb ja delay verhota kuuntelija, kun taas toiset käyttävät läheisyys, strategisesti käyttäen käsittely kuten puristus, tasaus ja kylläisyyttä (ja välttää käyttämällä liiallista reverb ja delay) tehdä yksittäisiä osia järjestely ääni, jos ne ovat niin lähellä, voit melkein koskettaa niitä.

tässä artikkelissa aion eritellä sitä, miten lähestyn koon luomista äänityksen, miksauksen ja jopa masteroinnin aikana. Katsotaan, montako synonyymiä ”isolle” voin käyttää.

seurannan aikana

suuri äänittäjä ymmärtää kontekstin. Mitä tietyn kappaleen täytyy täyttää sen sonic potentiaali, ja miten käytän mikrofonin valinta, sijoitus, ja lisäkäsittely saavuttaa tämän potentiaalin?

yksi oikean tallennustekniikan tärkeimmistä osatekijöistä on vaiheen ja napaisuuden ymmärtäminen. Vaihe liittyy signaalin siirtämiseen ajassa. Sanotaan, että kitaravahvistimen eteen on sijoitettu kaksi mikrofonia, toinen on millimetrien päässä kaiuttimesta, toinen noin kolmen sentin päässä. Ääni tulee niille mikrofoneille hieman eri aikoina, ja tuloksena olevat aaltomuodot näyttävät jotain alla olevan esimerkin kaltaisilta, joista toinen esiintyy aikaisemmin kuin toinen. Tämä vaikuttaa äänitteen sointiin.

on olemassa tiettyjä tapauksia, joissa kahden signaalin ei tarvitse olla täysin vaihekohdistettu ja ääni ”sopiva” kontekstissa, joten ole tietoinen siitä ennen kuin käytät vaihekohdistuslaajennuksia tai yksinkertaisesti siirrät ääntä DAW: n sisällä. Rumpuja nauhoitettaessa kiinnitän kuitenkin erityistä huomiota vaiheisiin, erityisesti yläpuolisten mikrofonien väliin, ja varmistan, että ne tallennetaan siten, että ääni saapuu yleiskustannuksiin samanaikaisesti. Jos näin ei tehdä, voi aiheuttaa puutteita eri tavoin, mikä vaikuttaa negatiivisesti siihen, miten summatut signaalit käyttäytyvät taajuusalueella, miten transientit reagoivat ja tilan tunteeseen, jossa koko rumpusetti istuu. Kaikki nämä ominaisuudet korreloivat suoraan siihen, miten ” iso ” rummut koetaan, joten ole hyvin tietoinen vaihe suhteita.

vastaavasti kappaleiden väliset napaisuussuhteet vaikuttavat siihen, miltä ne kuulostavat yhteen summattuna ja kuultuna. Tämä näkyy erityisesti alapäässä.

ajattele sitä näin-kun äänitämme virvelirumpua, käytämme tyypillisesti kahta mikrofonia, joista toinen on sijoitettu rummun yläpuolelle, lähelle ihoa, mikä vangitsee kuoren lämmön ja kepin vaikutuksen rumpupäätä vasten, ja toinen mikrofoni, joka on sijoitettu virvelin alle, joka on suunnattu rummun pohjaa vasten lepääviin ketjuihin, joka tunnetaan myös nimellä … virveli.

virveli tuo äänitykseen korkeataajuista sisältöä, jota tarvitaan rummun äänen ”leikkaamiseen” miksauksessa. Ajattele sitä kuitenkin, snare top mikrofoni on osoitettu alas, ehkä kulmassa, ja snare pohja mikrofoni on suunnattu ylös. Joten, saada vastaavat painallukset ja rarefactions äänet toimivat yhdessä, on tärkeää kääntää napaisuus yksi näistä signaaleista. Kumman valitsemme?

pohja virvelöi mikrofonin signaalin, koska on todennäköistä, että kaikki muut mikrofonit (yleiskustannukset, tomit jne.) osoitetaan alaspäin samanlainen snare top mic. Kääntämättä napaisuus virveli rumpu todennäköisesti puuttuu matalan taajuuden sisältöä, ja siksi koko. Aina kun työskentelet kaksi signaalia yksikössä lähde, ja jopa kappaleita, jotka miehittävät samanlaisia taajuusalueita (kuten kick drum ja bassokitara), muista kiinnittää huomiota sekä vaihe ja napaisuus vuorovaikutusta tallenteita, symbioottinen suhteet ovat välttämättömiä puhdas halvimpien, ja siksi koettu koko.

kaikki ei voi olla suurta

ennen kuin sukellan syvälle siihen, miten käytän prosesseja, kuten tasausta, pakkausta, kylläisyyttä, kaikua jne. jotta sekoitukset kuulostaisivat ”isoilta”, on tärkeää ilmaista, että miksattaessa tyhjiössä ei ole mitään yksittäistä elementtiä.

toisin sanoen pitää miettiä, miten kaikki on vuorovaikutuksessa keskenään, Ja kun työstetään suursovituksia, joissa on vähintään 80 kappaletta, kaikki ei voi olla valtavaa. Itse asiassa se, että yrittää tehdä jokaisesta elementistä elämää suuremman, voi lopulta johtaa mutaiseen ja väsyttävään kuuntelukokemukseen. Myös, harkinnan arvoinen on, että useimmat nykyaikaiset miksaukset ja masters ajavat rajoja digitaalisen äänen käyttäen pakkaus ja, hyvin, rajoittamalla.

voit vain ahtaa tietyn määrän signaalia rajalliseen määrään digitilaa ennen kuin kompressorit ja rajoittimet alkavat saada miksauksesi kuulostamaan pieniltä, joten oksymoronisesti pyrkiessäsi tekemään miksauksistasi valtavia, voit tehdä juuri päinvastoin.

jos työstät miksausta, jonka on tarkoitus tuntua massiiviselta, paras neuvoni on valita taistelusi — jos tuotantosi on tehty ”kitchen sink” – mentaliteetilla, ja tuijotat sessiota, jossa on 150 ääniraitaa, vain tietty määrä elementtejä saadaan kuulostamaan KOLOSSAALISELTA, joten valitse mitkä elementit huomioivat kappaleen ja asiakkaan tarpeet.

pakkaa, mutta älä pakkaa liikaa …

pakkaus on yksi tehokkaimmista työkaluista saada elementit kuulostamaan elämää suuremmilta. On hyvin vähän tunteita aivan kuten saada kick ja snare rumpu soittaa oikein puristus, mutta se on helppo ylittää linjan yli-puristus jos et ole varovainen ja älä kuuntele kriittisesti.

kun lähde on ylipuristettu, alapää ja transientin vahvuus ovat yleensä kaksi ensimmäistä asiaa, jotka vaikuttavat negatiivisesti, joten on olemassa muutamia asioita, jotka ovat huonompia saada miksaukset kuulostamaan valtavilta kuin liiallinen puristus (ylipäästösuodatin master buss on yksi niistä asioista.)

Joten miten vältät liiallisen puristuksen?

läheisillä mikitetyillä rummuilla, kuten kick, snare ja toms, suosittelen käyttämään hitaampia hyökkäysaikoja, joiden julkaisuajat riippuvat oman tuotannon temposta ja groovesta. Aseta suhde ja kynnys maku, ja samalla, kuunnella miten muutoksia muuttaa sekä alapäässä, ja vaikutus rumpu. Jos olet kaivaa miten ohimenevä reagoi puristus, mutta halvimpien kärsii hieman, aseta taajuuskorjain sopiva halvimpien boost jälkeen kompressori, kuten taajuuskorjain, että aivan sama boost pre-puristus todella pakottaa kompressori (yli)reagoida että tietty taajuus.

dynaamisen alueen hallinnan lisäksi kompressorit antavat signaaleille erilaisia ominaisuuksia. Muutamia suosikkejani hienovaraisesta paksuuntumisesta alapäässä ovat UAD Fairchild 660/670 ja Tubetech CL-1b Softube ja UAD, jotka molemmat lisäävät erittäin miellyttävää lämpöä ja heftiness mitä tahansa käytät läpi, kunhan asetat parametrit oikein.

kuten jo mainitsin, miten kompressoreiden transientit voivat vaikuttaa koettuun kokoon, ja suosikkini transienttikompressoreihin kuuluvat UAD: n dbx 160 ja Waves, UAD: n Dressori ja kaikki arvokkaat 1176-emulaatiot (ja niitä on paljon). Jokainen näistä edellä mainituista työkaluista reagoi aivan eri tavalla materiaaliin, joten muista kokeilla eri parametrejä niihin ja vertailla, mitkä toimivat parhaiten millä tahansa radalla.

puristus on jotain, mitä sovellan yksittäisiin raitoihin, rataryhmiin ja jopa mestaribusseihin (2-buss). On erityisen tärkeää olla pakkaamatta liikaa master buss, koska se voi johtaa ohut, kaksiulotteinen, tasainen, ja pieni kuulostava miksauksia. Tehty oikein, kuitenkin puristus master buss voi lisätä ainutlaatuinen dynaaminen ja tonaalinen ominaisuuksia tuotantoja.

samanlainen kuin puristettaessa rummut säilyttää transientit, yritän käyttää hidas hyökkäys aikaa puristettaessa minun 2-buss, ja välttää soveltamalla enemmän kuin 2 dB voitto vähentäminen milloin tahansa. Lopullinen tavoitteeni on nähdä GR (gain reduction) mittari kevyesti ”tanssia” musiikin kanssa, ”Suudella” signaalin koskaan niin hieman. Käyttämällä tätä menetelmää, ja erityinen kierto laitteisto-ja ohjelmistokompressorit, jotka ovat tulleet suosikkejani, voin antaa minun sekoittaa enemmän läheisyyttä ja paino, edistää koettu koko tuotantojen.

… ellei Ylipuristusta tehdä tarkoituksella

miksaus on samanlaista kuin palapelin kokoaminen-ammattimaiselta kuulostavassa miksauksessa kaikki palaset sopivat yhteen juuri oikein. Tästä huolimatta, jos tietyn elementin on oltava uber-pakattu niin, että se toimii asiayhteydessä, anna mennä.

monet pop-miksaukset haluavat saavuttaa tuon elämää suuremman asian, ja huomaan käyttäväni vapaamielistä puristusta lyijylauluun miksatessani tätä tyyliä. Vaikka pakkaus voi syödä halvimpien signaalin, se voi myös antaa kuuntelijoille käsitys, että lähteet ovat lähempänä, joten jos etsin etukäteen laulu ääni, Aion pakata ja sitten käyttää lisäaineen tasaus lisätä mitä tahansa tarvittavat matalat taajuudet vaarantuivat kompressori.

kerrospukeutuminen on ystäväsi, kun se tehdään oikein

tuotettaessa ja miksattaessa elektronisvaikutteista, synth-heavy-musiikkia, on olennaista osata kerrostaa.

sanotaan, että olen luomassa bassolinjaa, jonka haluan hyödyntää koko taajuusspektrin, aion ottaa huomioon tuon äänen eri komponentit. Syntetisaattorit tai Virtuaali-instrumentit, joiden avulla voit kerros ääniä ovat usein hyödyllisiä tällaisissa tapauksissa. Käytän suosikkiohjelmaani bassosoittimien luomiseen, BASSYNTH. Sen avulla voit kerros jopa neljä erillistä ääniä ja on tonnia hyödyllisiä ominaisuuksia, joiden avulla voit soittaa bassoäänet hyvin yksityiskohtaisesti. Se on myös virallisesti nimetty Kaikki caps, josta minäkin nautin.

rakennettaessa bassoa, joka kattaa suurimman osan taajuusspektristä, THICC, siniaaltoinen pohja ”JP SINE” -loppu on hyvä lähtökohta. Haluan lisätä jotain keskialuetta, joka murisee, jotta voisin kerros synth messinki ”BRASS TERROR 2” tai jotain paljon tietoa välillä 500 Hz-4 kHz.

seuraavaksi haluan, että on ohimenevä Elementti ”FREQ STRIKE”, joka simuloi nyppimistä, niin että bassolla on jokin hyökkäys siihen. Lopuksi, lisään hieman melua ”FOLEY RAIN” hyvää mittaa. Jälkeenpäin BASSYNTH, joka on loputtomasti tweakable, teen muutoksia hyökkäys ja vapauttaa jokaisen täydellinen tasapaino. Tämä on vain yksi esimerkki lähestymistapa luoda koko kuulostava basso, ja on niin monia mahtavia virtuaali-instrumentteja ja hardware syntikoita, joita voidaan käyttää tällä menetelmällä.

olen käsitellyt tätä useissa artikkeleissa, joten pidän sen lyhyesti täällä, mutta käytän usein samaa lähestymistapaa, kun kerrospukeutuminen rummut. Jos asiakas tarjoaa minulle ”pieni kuulostava” rummut, minä lisätä niitä käyttäen näytteitä.

sanotaan vaikka, että se mikä tekee kick drum-soundista pienen, on alapään puute. Asetan liipaisimen ja kerrostan sen jälkeen MAMMUTTIMAISELTA kuulostavan näytteen ongelman korjaamiseksi. Jos virveli minulle toimitettiin on kunnollinen hyökkäys sitä, mutta sen ’pienuus’ on, että se ei ole syvyyttä ja tilaa, minä kerros rummun ääni suuressa huoneessa. Tämä voidaan tehdä eri tavoin, ja itse käytän yhdistelmä riippuvuutta laukaista, Massey DRT, ja minun (ylivoimaisesti) jättimäinen kirjasto näytteitä.

tasaus tarkkuudella

peittäminen, tai kun toisen äänen hahmottaminen vaikuttaa negatiivisesti muihin, on yksi yleisimmistä ongelmista, joka voi saada kokonaisen miksauksen kuulostamaan sekä mutaiselta että pieneltä.

tasauspyörästöjen tunteminen on ratkaisevaa maskiongelmien ratkaisemisessa. Jos sekä minun kick drum että bassokitara on yliabundance 100-300 Hz alueella, niin ne tulevat taistelemaan kuulijan huomiota, eikä kumpikaan tule voittamaan. Päätän, mikä elementti pitäisi istua ”alla”, ja sitten, käyttäen taajuuskorjain, poista ristiriitaisia taajuuksia elementti, että haluan istua ”edellä”. Siksi tietoon perustuvien päätösten tekeminen seurannassa on niin tärkeää. Jos insinööri päättää, että kick drum on menossa istua alla basso, soittajat ja insinööri voi tehdä sonic päätöksiä, joiden avulla nämä kaksi elementtiä rinnakkain harmonisesti.

tätä periaatetta voidaan soveltaa mihin tahansa kahteen äänikonfliktissa olevaan signaaliin. Joskus taustalaulua seurattiin identtisesti johtolauluun, minkä vuoksi on vaikea määrittää, mitkä istuvat ”edessä”. Jos haluan minun laulu on suurempi koettu koko, olen todennäköisesti vaimentaa taustalaulu, jossa he taistelevat johtaa.

molemmat edellä mainitut esimerkit vahvistavat pointtiani siitä, että kaikki ei voi olla suurta — uhrauksia on tehtävä.

Saturation Is Fun

Sometimes I ’ ll reach for a saturation plugin, my favorites of which includes Fabfilter Saturn 2, Soundtoys Decapitator, and the UAD Studer A800, before doing any compression or equalization Anything. Kylläisyys plugins voi lisätä mielenkiintoisia harmoniset materiaalia, ja vaikka ne eivät ehkä pysty tarkasti korjata taajuus ja dynamiikkaan perustuvia ongelmia, joskus vain temppu lisätä lämpöä ja HEFT että kappaleet tarvitsevat.

kaiku ja Delay voivat tehdä Miksauksistasi Humungous (tai mutainen ja käsittämätön)

jollain tavalla, on helpompi saada miksaukset tuntumaan jättimäisiltä, kun ne ovat tarkoituksellisesti kuivan kuuloisia. Yksittäiset elementit ovat vähemmän harmonisesti monimutkaisia, transientit ovat näkyvämpiä, ja enemmän aikaa voidaan käyttää siihen, että yksittäiset osat näyttävät siltä, että ne tulevat suoraan monitoreista. Kaikki tuotannot eivät vaadi tätä sekoitustyyliä, joten on oltava tietoinen siitä, miten aikaan perustuvat vaikutukset voivat tehdä tai rikkoa sekoituksen ympärysmitta.

kun production I ’m working calls for reverb and delay, it’ s never a set-it-and-forget it process. Teen pikkutarkkoja päätöksiä siitä, millaisia reverb ja delay käyttää, nipistää asetukset niin, että ne asianmukaisesti parantaa kuiva signaaleja, ja sitten automatisoida lähettää tasot ja tasot ylimääräisiä kappaleita, joihin vaikutukset on asetettu.

harkinnan arvoista on, että reverb-ja delay-liitännäiset luovat teknisesti toistoja alkuperäisestä signaalista, joten jos käsittelemäsi on lähtökohtaisesti pieni, nämä vaikutukset eivät välttämättä auta.

muutama suosikkini kaiut perustamisesta koko ovat UAD Capitol kammiot, joka luo upea tunne syvyyttä ja lämpöä, että hyvin harvat reverb plugins voi, ja on yllättävän voimakas alapäässä, ja Soundtoys pieni levy, joka todella auttaa elementti näyttää se istuu kauempana takaisin yhdistelmä.

on vaikea päihittää G. O. A. T.-viiveliitännäistä Echoboyta yleiskäyttöisissä viivytystehtävissä. Tutustu eri echo tyylejä, ja kokeilla kylläisyyttä parametri tämän plugin lävistyksiä, warbly, ja kyllä, kaikki CAPS ISO kuulostava viivästyksiä.

Yhteenvetona

on huomioitava, että musiikki tapahtuu ajan kuluessa. Rakastan aina kuunnella miksauksia, jotka tekevät sen asian, kun se kuulostaa hyvältä jakeissa, mutta ne todella räikkä se ylös kertosäkeet. Tämä voidaan tehdä eri tavoin-järjestelyllä, käsittelemällä (ehkä suodattamalla) yksittäisiä kappaleita kuulostamaan pienemmiltä jakeissa tai jopa käsittelemällä 2-väyliä.

vaikka koko on jotain, jota asiakkaat saattavat tavoitella, älä menetä tajuntaasi siitä, mitä kappale ja tuotanto tarvitsevat. Sinun ei tarvitse olla iso suuruuden vuoksi.