metallimiesten Väritystekniikat
Korumiehet ovat levoton ja tiedonhaluinen ryhmä. He eivät tyydy valmistamaan ylellisiä koruja, vaan suihkuttavat niitä kemikaaleilla, kastavat ne happoihin tai polttavat ne vain nähdäkseen, mitä tapahtuu. Hyvänä päivänä tapahtuu värillistä metallia. Näiden patinoiden arvaamattomuus, mahdollinen myrkyllisyys ja hillitty värivalikoima ovat kuitenkin saaneet joukon ulkopuolisia jalokivikauppiaita kokeilemaan uusia tapoja saada väriä tilalle: sterlingiin, kupariin, alumiiniin ja teräkseen. Sen sijaan, että nämä koloristit tavoittelisivat kemikaaleja, happoa tai lämpöä, he improvisoivat vähäteknisillä materiaaleilla ja kokeilevat uusia väritystekniikoita, jotka toivottavat spontaanisuuden tervetulleeksi takaisin korujen tekoon.
Lulu Smithin Ristikkoranneke, jossa pigmenttistä hartsia hopeaa.
Kuva: Douglas Yaple.
Alumin – ating
kun elokuvaohjaaja Federico Fellini sanoi, että ”jos metallityöläiset eivät unelmoisi, olisi vain pala metallia”, hän saattoi kuvata Jane Adamin koruja. Jos Adam ei värjäisi korujaan, olisi vain pala alumiinia.
”aloitin alumiinin parissa opiskellessani Lontoossa. Varmasti tässä maassa oli 70-luvulla liike, joka katsoi kohti uusia materiaaleja ja uusia keinoja ilmaista uusia koruja, Adam sanoo. ”Se yllätti mielikuvitukseni, koska olin aina kiinnostunut väreistä ja kuvioista enkä erityisen kiinnostunut arvokkaiden korujen arvokkuudesta ja asemasta. Halusin tehdä jotain vähän uutta.”
Jane Adamin monoprintattu ja värjätty alumiinilanka ja ruostumaton teräslanka.
Kuva: Joel Degen.
se on vähättelyä. Adam on onnistunut tekemään käsittämättömän: muuttamaan arvottoman teollisen materiaalin värikkääksi, puettavaksi taideteokseksi. 20 vuoden kokeilun jälkeen Adam on kehittänyt monia uusia tapoja soveltaa ja tiivistää väriä alumiiniin, tekniikka, jonka aika on selvästi tullut.
”alumiini on yleensä nähty teollisena materiaalina, joten hyvin harva käytti sitä vaihtoehtoisena välineenä studiossa. Kiinnostukseni kohdistuu kuvioiden ja merkkien tekoon, värien ja tekstuurien kerrospukeutumiseen. Huomasin, että alumiinille sopivia merkkausmenetelmiä on monia, monia, jos niitä osaa soveltaa, Adam kertoo.
alumiini Adam yleensä toimii saapuu anodisoitu, valmis merkitään ja maalattu. Anodisointi on sähkökemiallinen prosessi, joka antaa alumiinille kovan, läpinäkyvän pintakerroksen alumiinioksidia. Tämä väritön kerros imee pysyvästi väriaineet ja musteet Adam daubs, tulostaa ja leimat kumileimasimilla.
” värien tiivistämisen salaisuus – eikä se oikeastaan ole salaisuus, se on melko tavallinen teollinen prosessi – on se, että kiehuva vesi aiheuttaa kemiallisen reaktion, joka sinetöi sen. Juju on siinä, että anodisointi tapahtuu ennen kaikkea, Adam sanoo.
alumiinilla työskentely on haastavaa, sillä vaikka sitä voidaan juotaa, on anodisoinnin jälkeen erittäin vaikeaa saada hyviä tuloksia. Adam ratkaisee ongelman yhdistämällä kylmäkytkennöillä alumiinielementit hopeaan, kultaan tai ruostumattomaan teräkseen. Hän pitää tätä rajoitusta tärkeänä, koska se vaatii luovia ratkaisuja ja lisää visuaalisia kannustimia työhönsä.
Anemone rintaneula, värjättyä alumiinia Jane Adamilta.
Kuva: Jane Adam.
”alumiini on kankaani. Mietin sen muuttamista, mutta toistaiseksi tämä materiaali on kulkenut mukanani ja aina kun olen kokeillut jotain uutta tai mennyt eri suuntaan, se on antanut minulle mahdollisuuden ilmaista sitä ja olen löytänyt tapoja työskennellä sen kanssa. Se on yhtä monipuolinen kuin paperi tai kangas, siinä on rajattomat mahdollisuudet koristeluun ja merkkien tekemiseen, ja se on halpaa. Teoksen koko arvo piilee työssäni, eikä niinkään materiaalin luontaisessa arvossa, joka on minulle kaikkein tärkein.
”luulen, että nykyään hyväksytään enemmän koruja ei-tavanomaisissa materiaaleissa, kuten alumiinissa, koska ihmiset ovat tottuneet näkemään sen. He etsivät jotain erilaista. Ehkä he ovat valmiita kuluttamaan hieman enemmän johonkin kauniina pitämäänsä, mutta eivät tavanomaisista syistä. Korut ovat hauskoja. Varsinkin Yhdistyneessä kuningaskunnassa, kun ihmiset katsovat koruja, he ajattelevat jalometalliharkkoja tai mitä materiaalit maksavat. Ei ole muuta taidemuotoa, jossa niin tapahtuu: ihmiset eivät katso maalausta ja ajattelevat, että sen on täytynyt maksaa vähintään £1,000 öljymaalina. Kyse on siitä, että ihmiset saadaan ymmärtämään sitä.siksi kirjoitan kirjaa anodisoidusta alumiinioksidista.”sanoo Adam.
värikynät ja kärsivällisyys
Deb Karash soveltaa väriä kupariin hitaasti, käyttäen värikyniä ja kärsivällisyyttä. Hän kyllästää metallin vedon vedolla, kerrostamalla ja värjäämällä, kunnes metalli saavuttaa samettisen syvyyden, jossa messinkiniitit hehkuvat kuin upotetut jalokivet. Väri houkutteli karashia 90-luvun lopulla, kun hän alkoi varovaisesti tuoda väriä jalokivikoruihinsa. Yhden värin kirjavat sävyt, erityisesti turkoosin sekoitus vihreää, kultaa ja ruostetta, innoittivat häntä kokeilemaan värin toistamista metalliin värikynillä.
Deb Karashin Rintaneulat.
hänen korunsa on rakennettu hopeaperustalle, johon löydökset on kiinnitetty, kun taas huipulla on kuparikerros, joka pitää kiinni väristä, jota levitetään värikynillä.
Kuva: Larry Saunders.
”jonkin ajan kuluttua nautin värjäämisestä niin paljon, etten enää tarvinnut kiviä, halusin vain värittää metallia. Niin se alkoi. Nyt kaikki työni väri on värikynää. En ole värifanaatikko – kotini on neutraali ja Pukeudun mustaan. Halusin vain tehdä jotain erilaista metallipinnoille. Kun aloin käyttää kynää, suurin kysymys oli se, miten värin saa tarttumaan pintaan. Tiesin, että muut ihmiset käyttivät värillistä kynää metalliin, mutta en oikein uskaltanut soittaa heille ja kysyä, miten he sen tekivät, Karash nauraa.
Deb Karashin Rintaneulat.
Kuva: Larry Saunders.
metallin värittäminen on vain puolet ongelmasta; toinen puoli on sen pitäminen päällä. Karash kokeili kerrospukeutumista viisi vuotta ja keksi matkan varrella keinon sinetöidä väri pysyvästi. Hänen 30-vaiheinen prosessinsa alkaa kuvioidulla kuparilla, joka on kemiallisesti patinoitu vihreäksi. Alussa Karash levitti väriä säästeliäästi, jolloin patina saattoi lisätä paloihinsa rapistuneen freskon lookin. Nyt kerroksellinen lyijykynän väri on niin tiheä, että se peittää patinan kokonaan.
Karashin korut ovat kaksikerroksisia: hopea on alin kerros, joka kantaa kaikki löydökset, ja kupari istuu päälle pitäen kiinni väristä. Hän käyttää useita sävyjä Prismacolor kyniä luoda yksi väri, sävyjä mustalla lyijykynällä ja suihkeita fiksatiivi kerrosten välillä. Lopullinen kerros on suljettu Renessanssivahalla ja messinkiniiteillä, jotka pitävät kaksi kerrosta yhdessä.
”koruissa on kyse läheisyydestä. Ikkunat, kerrospukeutuminen ja tekstuuri ovat kielikuvia persoonallisuuksien mysteeristä ja rikkaudesta. Koruista tulee osa ihmisten elämää ja tarinoita. Nautin siitä, että osallistun heidän elämänsä merkittävien tapahtumien merkitsemiseen ja kuulen tarinoita, joita he kertovat koruistaan. Ihmiset ovat kautta historian kaunistautuneet monin eri tavoin. Tunnen olevani osa sitä historiaa, joskin hyvin pienellä tavalla. Ammennan inspiraatiota luonnon tekstuureista, kuidusta, kivestä ja sekamaalauksesta ja kuvanveistosta. Pinta, väri ja rakenne ovat työssäni yhtä tärkeitä kuin itse muodot.”
Karashin Uudet korut hyppivät värein ja kuvioin 40-ja 50-lukujen vintage-kankaiden inspiroimina
Donna D ’Aquinon tyylikkäissä, minimaalisissa rautalankakoruissa on vain kolme väriä: musta, valkoinen tai punainen. D ’ Aquino piirtää mustalla langalla puuhiilen sijaan luodakseen kolmiulotteisia piirustuksia, joita on tarkoitus käyttää koruina ja nauttia taiteena. Kun koruja ei käytetä, hän suosittelee, että ne ripustettaisiin seinälle teräviä varjoja heittävän valaistuksen alle, jotta korut saataisiin muutettua piirroksiksi, jotka leijuvat pitkin seinää.
D ’ Aquino valitsi tarkoituksellisesti mustan sidontalangan, ”heitettävän” materiaalin, luodakseen rannerenkaita ja rintakoruja, jotka kyseenalaistavat korujen arvokkuuden. Hän lisää väriä upottamalla ne Plier-kahvoissa yleensä olevaan plastid Dip® – teolliseen materiaaliin.
”työ, että olen tehnyt vuodesta 1998 on hyvin suora; siellä on minimaalinen juotos, ja se on kaikki tehty käsin ilman, että se on liian tekninen. Lähestymistapani dipin kanssa on täsmälleen sama. Avaan plastid Dip® – tölkin, sekoitan sen, kastan korut ja annan sen sitten asettua yön yli, D ’ Aquino kertoo. Hän huomauttaa: ”tämä on erittäin myrkyllistä hengitettäväksi, joten käytän naamiota.”
Donna D ’ Aquinon Sirotapit on valmistettu teräksestä ja värjätty muovidipillä.
Kuva: Ralph Gabriner.
D ’Aquinon tuotantoon on vaikuttanut viehtymys arkkitehtuuriin, 1900-luvun alun Venäläinen konstruktivistinen liike ja 70-luvun moderni tai Uusi koruliike Euroopassa, joka työnsi korujen rajoja.
”riisun kuviot olennaiseen ja lisään välillä ripauksen leikkisyyttä. Käytän Sterlingiä ja kultaa, mutta käytän väriä pääasiassa teräkseen. Pilvenpiirtäjien, siltojen ja puhelintornien rakentamiseen käytetyt sisä-ja ulkoarkkitehtuurirakenteet inspiroivat työtäni. Alkuperäinen koulutukseni oli graafinen suunnittelu – halusin kuvittajaksi, ja luulen, että siksi suurin osa työstäni on joko mustaa, valkoista tai harmaata. Kastaminen oli tapa lisätä ripaus väriä. Valitsin punaisen, koska se on dramaattinen, se vetää ihmisiä puoleensa ja se ylläpitää teoksen graafista laatua, D ’ Aquino kertoo.
hartsi-ating
teknisesti hartsi on liimaa, joka saadaan sekoittamalla hitaasti yhteen katalyytistä ja kovetteesta koostuvaa kaksiosaista epoksia. Kun kovetettu, tämä kova väliaine voidaan porata, sahata ja kiillottaa. Se on kova, mutta velvoittava, koska hartsi hyväksyy värin miten tahansa se tulee: maaliputkesta, lyijykynälastuista tai maustehyllystä. Hartsin edullisuus, saavutettavuus ja käyttäjäystävällisyys ovat ristiriidassa sen asiantuntemuksen kanssa, jota tarvitaan liiman ja värin vispaamiseen tyylikkäiksi koruiksi.
hartsi meisters Victoria Varga ja Lulu Smith ovat jatkuvasti työntää rajoja hartsi, luoda väri-infused koruja luminositeetti, joka haastaa kauneuden jalokivet.
Victoria Varga käyttää hopeaa ja erilaisia inlays – hartsi, kiille, ja pigmenttejä kirkkaita värejä, murskattu lapis, turkoosi, Onyx, ja jaspis sekoitetaan hartsi opaques.
kuva Victoria Varga.
Victoria Vargan pinttynyt koru on yksi osa Sterlingiä ja yksi osa auringonpaistetta. Hehku on peräisin hartsista, 23 karaatin lehtikullasta ja jauhetuista kivistä, joiden päällä Varga kelluu Sterlingin suunnittelemia tekniikoita, jotka hän kehitti 15 vuotta sitten.
prosessi alkaa tietokoneelta, jossa Varga luo mallin luonnon inspiroimista kuvioista. Hän lähettää nämä etsattavaksi ja saatuaan terävästi syövytetyt tähdet, sydämet, terälehdet ja lehdet Varga alkaa rakentaa jokaista kappaletta. Hän lisää hopea malleja viipaloitu letku, joka toimii kehys, ja kaataa kerros hartsia. Kun käytät lehtikultaa, hän laskee ensin kirkkaan hartsikerroksen, leikkaa sitten ja levittää pumpulipuikolla 23 karaatin lehtikultaa. Kun tämä on parantunut, hän lisää vielä yhden ohuen kiillettä sisältävän hartsikerroksen, jonka päälle hän kaataa viimeisen hartsikerroksen.
”vuonna 1995 San Franciscon taidemuseo pyysi minua luomaan geometrisempiä kuvioita Mario Bottan uuden museonsa arkkitehtuurin pohjalta. Nykyään muokkaan ja vääristän kuvia luodakseni puhdasta, rohkeaa grafiikkaa. Uusi teokseni on saanut inspiraationsa afrikkalaisista kilvistä, Varga kertoo.
kuva kohteliaisuus Victoria Varga.
hartsi on liima, joka sitoo väriä sterlingiin. Se sitoo myös aineettomia tekijöitä, kuten taiteellisuutta, kekseliäisyyttä ja välineen hallintaa Vargan mallien kimalluksessa. Hartsi voi olla joillekin pelkkää liimaa, mutta se on taikaa, kun Varga on lopettanut sen.
seattlelainen kultaseppä Lulu Smith etsi välinettä, joka yhdistäisi hänen keramiikan ja maalaustaiteen taustansa ja antaisi hänelle enemmän valtaa väriin, kun hän otti hartsityöpajan Penland School of Craftsissa. Hän oli koukussa. Vuonna 1998 hän alkoi luoda hartsikoruja, joissa metalli oli selvästi vain väriaine.
Smith aloittaa keräämällä kahdeksasta kymmeneen kappaletta, jotka hän aikoo värittää yhdessä väriryhmässä, ja raaputtaa sitten sisäpuolta paremman tarttuvuuden aikaansaamiseksi. Vahapaperille sekoitetaan pieniä eriä kovetinta ja epoksihartsia, ja sitten alkaa jännitys. Lisäämällä mitä tahansa öljypohjaista materiaalia, kuten vesivärejä, guasseja, akryylejä tai raw-taiteilijan pigmenttejä, Smith voi luoda minkä tahansa värin, joka vaihtelee läpikuultavasta läpinäkymättömään. Kun pigmentti on sekoitettu hartsiin, se kaadetaan korujen lokeroihin,jotka Smith erottelee kehyslangalla. Se kuivuu yön yli, sitten jauhetaan tasaiseksi hankauspyörällä.
Smithin puhdasreunainen, ylitsevuotava teos saa lasimaisen syvyytensä useista kaadoista, sekoittaen monia värejä yhteen ja valaen värejä ryhmissä tai ”perheissä”, joissa on järkeä yhdessä. Smith mainitsee teoksissaan vaikutteiksi rakkauden japanilaisia sarjakuvia kohtaan, joka yrittää vangita liikkeen sen still-muodossa, pitkäaikaisen romanssin ’tulevaisuuden käsitteineen’ ja viimeaikaisen synestesian löytämisen. Synestesia on tahaton fyysinen kokemus, jossa yksi stimulaatio herättää toisen aistimuksen, kuten äänen kuuleminen tuottaa värien visualisoinnin.
”en ole klassinen synesteetti, mutta uskon, että taiteilijoilla, määritelmällisesti, on oma salainen kielensä materiaaleissa ja ideoissa, ja usein suhteutan värit ihmisiin, ideoihin tai kokemuksiin, ja olen varma, että se menee siihen, mitä teen jollain tasolla. Hartsin työstäminen on saanut minut kiinnostumaan muoveista ja muista vaihtoehtoisista materiaaleista, jotka tulivat saataville teollisena aikana, ja niiden merkityksestä ja merkityksestä nykyajan koruille. He ovat todella muuttaneet estetiikkaa nykymaailmassamme ja tekevät niin tulevaisuudessakin. Se on se valtava tuntematon, joka todella kiihottaa minua – mihin väri metallinsepässä menee kaikkien näiden uusien meedioiden myötä? Itse näin, kuinka haastavaa uuden materiaalin työstäminen on ja miten sen värittäminen oli itse asiassa taidemuoto.”
Big tyyny rannerengas, jonka Lulu Smith, joka käyttää pigmentoituja hartseja lisätä väriä hopeaa.
Kuva: Douglas Yaple.
epätäydellinen, moitteeton
Brooke Marks Swanson on syntyjään koloristi. Antiikkisia silkkiseulottuja metallileluja keränneiden taiteilijoiden tytär, värillinen metalli oli Brooken varhainen inspiraatio. Ei ollut yllättävää, että hän päätti opiskella metallityöläinen Billie Theide, joka käytti epätavallisia medioita, kuten automaalia metallin värittämiseen. Brooke näyttää omaa virtuositeettiaan seinälaatoissa, joita hän muuttaa kuparista punarinnan munien ja Keskilännen taivaan väreihin akryylimaalilla.
Brooke rouhii ensin kuparilevyn, jotta maali tarttuisi paremmin, muotoilee sitten reunat ja juottaa kulmat ja kielekkeet metallisten seinäpalojensa takaosaan. Hän ei käytä pohjamaalia, vaan levittää ja poistaa maalin käsin hiomalla kerrosten välissä. Kymmenen kerrosta myöhemmin Brooke haluaa nähdä kuparin hehkuvan maalikerrosten läpi. Kun hän on levittänyt viimeisen pigmenttikerroksen, hän raapii laattojen reunoja karkealla työkalulla ja vetää niitä takaisin kaivertimella paljastaakseen lisää kuparia. Kun teos saavuttaa ajan kuluneen ilmeen, johon Brooke tähtää, hän tiivistää värin jopa neljällä Renessanssivahakerroksella, kiillottaen kerrosten välissä.
Brooke Marks Swanson muuntaa kuparilevyn hienovaraisesti värillisiksi seinälaatoiksi läpi vaivalloisen prosessin maalin levittämisessä ja poistamisessa, kiillottamisessa, kaiverruksessa ja jopa kalligrafian lisäämisessä.
Photo courtesy Brooke Marks Swanson.
”minuun vaikuttaa kartoitus, joka perustuu ruutuihin ja tontteihin. Saan inspiraationi ilmakuvista maisemista, jotka tarjoavat värejä, kuvioita ja sommitelmia. Opiskelin taidegrafiikkaa vuosia ja minulla oli loistava professori jatko-opistossa, joka kertoi minulle Wabi-Sabista, japanilaisesta filosofiasta, joka on pähkinänkuoressa epätäydellisten, impermanenttien ja epätäydellisten asioiden kauneudesta. Työni on hienovaraista ja viittaa asioihin luonnossa, jotka ovat sinusta kauniita ja epätäydellisiä. Olin ennen purististi ja aluksi pelkäsin lisätä maalia metalliin; nyt en voi lakata ajattelemasta metalliin maalaamista, poistamista, maalaamista ja piirtämistä, Brooke kertoo.
vaikka Brooken ensimmäinen kieli on selvästi väri, maalikerrosten läpi kurkistava hädin tuskin tulkittava kalligrafia paljastaa luojansa salakielen.
kuusi jalokivikauppiasta, jotka käyttävät erilaisia matalan teknologian välineitä ja tekniikoita, saapuvat samaan paikkaan: paikkaan, jossa korut eivät muutu arvokkaiksi sen vuoksi, mitä niissä on, vaan sen vuoksi, mitä niissä on. Ilman taiteilijan kättä, joka ohjaa meediota, meillä on vain pala metallia.