Acting
Acting 1a (15 CU)
tämä moduuli tarjoaa lavaesiintyjältä vaadittavat perustaidot näyttelemisen, äänen ja käsikirjoituksen analysoinnin komponenttien kautta.
toimiminen
tällä osa-alueella luodaan perusta ja ymmärrys siitä, mikä muodostaa luotettavan lähestymistavan toimimiseen, jota täydennetään ohjelman kolmen vuoden aikana. Tutustut erilaisiin Stanislavskin näyttelijäkoulutusjärjestelmään liittyviin käsitteisiin, fyysisiin ja henkisiin tekniikoihin ja sovellat niitä harjoitusten, improvisaatioiden ja kohtaustutkimusten avulla.
Voice
Voice-tunneilla esitellään joukko harjoituksia ja tekniikoita, joiden tarkoituksena on luoda perusta ääni-laulusoittimelle. Sinulle tehdään selväksi hengityksen (tuki ja vapautuminen), resonanssin (tasapaino ja sijoitus) ja lihaksiston tärkeys. Yksilölliset ongelma-alueet ja totutut laulumallit tunnistetaan, ja erityiset laulutarpeet ja-valmiudet tutkitaan. Selkeiden vokaalien ja konsonanttien sekä joustavan artikulaation perusta luodaan myös puhetta itseään korostavissa harjoituksissa.
Käsikirjoitusanalyysi
Käsikirjoitusanalyysi on tiekartta näyttelijän työhön. Näyttelijät tekevät näyttelijävalintansa heille annetun tiedon pohjalta käsikirjoitusanalyysin avulla, mikä pitää heidät vakaalla kurssilla kirjailijan tarkoitusperien kanssa. Käsikirjoituksen analysointi luo selkeiden valintojen suunnitelman, jonka avulla näyttelijä voi täysin ilmentää tekstiä yhtäaikaisesti sen kanssa älyllisesti, emotionaalisesti ja fyysisesti. Script analysis antaa toimijalle perustan rakentaa hahmon kehittämiseen, ja tarjoaa kankaalle hioa näyttelijäntaitoja ja tekniikoita.
Näyttelemistekniikat 1a (15 CU)
tämä moduuli kannustaa sinua tutkimaan seuraavia aloja:
- näyttelijän mielikuvituksen aktivointi
- tietoisuus mielikuvituksellisista voimavaroistasi
- syvä tieto fyysisestä ja emotionaalisesta kehosta
- sisäkkäinen kokemus luonteen muuttumisesta
- estottoman ja luontaisen leikkisyyden tunteen uudelleen löytäminen
- ”leikin” periaatteet, spontaanisuuden kehittäminen ja tietoisuuden herättäminen toisista
- luova ongelmanratkaisu mielikuvituksen ja improvisaation avulla
tämä moduuli tarjoaa käytännön kursseja improvisaatiossa, kehittä mielikuvituksellisia resursseja, tutustuttamalla sinut pelin periaatteisiin, kehittämällä spontaaniutta ja stimuloimalla tietoisuutta muista. Liikeluokat lisäävät käsitystäsi kehostasi esiintyjän välineenä, laajentaen fyysistä tietoisuuttasi ja mahdollisuuksia fyysiseen kommunikaatioon avaruudessa.
tämän moduulin työ korostaa näyttelijäkoulutuksen tiukkaa luonnetta ja vaatii kehittämään tapoja integroida opetettuja elementtejä. Esitystekniikoiden ja-menetelmien käytännön tutkimus sekä itäisestä että länsimaisesta perinteestä tutustuttaa sinut siihen, miten keho toimii tilassa ja ajassa. Erilaisten lähestymistapojen ja luokkien kautta Sinua kannustetaan ymmärtämään totuttuja, fyysisiä ja kinesteettisiä kuvioitasi sekä sitä, miten voit vapauttaa itsesi henkilökohtaisista liikemalleista. Sinulle esitellään laadullisia tutkimusmenetelmiä, joilla voit tallentaa ja pohtia niiden luovaa prosessia rakentamalla sähköisen portfolion.
Esityshistoria ja analyysi 1A (15 CU)
tässä moduulissa tutustutaan maailmanteatterin historiaan ja draamakirjallisuuden tutkimiseen. Se tarjoaa sinulle sosiaalisen, kulttuurisen ja historiallisen kontekstin ymmärtää elävää teatteriesitystä tänään. Saat yleiskuvan eurooppalaisesta ja aasialaisesta teatterista, historiasta, joka kertoi eurooppalaisen ja Aasialaisen teatterin kehityksestä, ja dramaattisista teksteistä 1800-luvun alusta alkaen.
Maailmanteatterin historia
saat katsauksen länsimaiseen ja aasialaiseen esitykseen varhaisesta kreikkalaisesta ja roomalaisesta teatterista keskiaikaan restauraatioon, valistuksesta romantiikan aikaan. Mukana on myös ohjeita varhaisista intialaisista, kiinalaisista ja Kaakkois-aasialaisista esitysperinteistä. Pääpaino on ajatuksilla ja käsitteillä, jotka ovat vaikuttaneet näyttelemisen taiteeseen ja käsityöhön, mikä kannustaa ymmärtämään käytännön ja teorian välistä vuorovaikutusta.
dramaattinen kirjallisuus
tämä osa-alue sitouttaa sinut dramaattisen kirjallisuuden tutkimukseen ja analysointiin, tarjoaa syvällisen analyysin dramaattisista teksteistä sekä tutkii genrejä, teemoja ja ajatuksia, jotka antavat tietoa kriittisen ajattelun edistysaskeleista. Opit ymmärtämään, miten lukea, analysoida ja keskustella dramaattisia tekstejä. Tämän osan painopiste on eurooppalaisen draamakirjallisuuden klassikoissa ja merkittävissä näytelmäkirjailijoissa, joita tutkitaan suhteessa teatterihistoriaan. Sinä wil keskittyä pieniä osia tekstiä erilaisia näytelmiä, ja painopiste on kehittää kykyäsi poimia hyödyllistä ja tarkkaa tietoa, sekä tehdä yhteys käsikirjoituksen ja käytännön hakemuksen suorituskykyä.
yleissivistävät opinnot
tämä osa tutustuttaa sinut oppiaineisiin, jotka eivät kuulu tavanomaiseen viitekehykseesi, ja antaa sinulle vankemman ja monipuolisemman koulutuksen.
Asian Theatre Project (15 CU)
tämä moduuli helpottaa sopivien esityskanavien, taitojen, rakenteiden ja työskentelytapojen ymmärtämistä ja hankkimista.
näyttelemisen, improvisaation, ääni -, liikkumistaitojen ja kontekstuaalisten opintojen käytännön soveltaminen ja integrointi ilmenee pienen luokkahuoneen kautta, jossa korostetaan kerrontaa, luonnetta, ääntä ja fyysisyyttä.
aasialaiseen teatteriin ja menetelmiin keskittyvät projektit vaativat elementtejä, joiden avulla voi soveltaa luokkatyötä ja kehittää työmenetelmiä edelleen harjoitusaikojen puitteissa. Työn odotetaan olevan rohkeaa ja dynaamista, eloisaa ja teatraalista, vilpittömyyttä, mielikuvitusta, osallisuutta ja täysiveristä soveltamista tähän hetkeen.
studioon jää esiintymismahdollisuuksia mestarikurssien, työpajojen ja/tai projektiesittelyjen yhteydessä.
VT 1B (15 CU)
tämä moduuli perustuu moduulissa lukukaudella 1 opetettuihin näyttelemisen ja äänen perustaitoihin, jotta saat kattavamman käsityksen käytettävissä olevista tekniikoista. Sinut altistetaan eri lähestymistapoja toimii, antaa sinulle kattavampi käsitys tekniikoita käytettävissäsi. Tämä voi sisältää kriittisen tutkimisen ja käytännön tutkimukset lähestymistapoja, kuten Uta Hagenin käsite työskentely itse tunnistamiseksi luonne, olennaiset Stella Adler tekniikka, ja vaihto välillä esiintyjän tietoinen ja alitajuinen resursseja, kuten hahmoteltu Declan Donnellanin näyttelijä ja kohde, ja muut.
huomaat äänen ja kehon keskinäisen riippuvuuden ja tutustut äänen anatomiaan ja fysiologiaan sekä äänen terveyteen ja hoitoon sekä lämmittelyyn ja artikulaatioharjoituksiin. Tietoisuus hengityksen (tuki ja vapautuminen), resonanssin (tasapaino ja sijoitus) ja lihaksiston tärkeydestä korostuu. Aloitat myös fonetiikan opiskelun valmistautumisena myöhempään aksentti-ja murretyöhön.
työskentelette lineaarisen ymmärryksen ja personoinnin tuolle puolen, syvempiin luonteen ja karakterisoinnin tutkimuksiin. Moduuli tutkii työkaluja ja elementtejä, joita käytetään teko havainnointi, soveltava tutkimus, ja tehdä fyysisiä ja laulu säädöt harjoittamisesta erottuva ja ulotteinen Luonnehdinta. Altistut monimutkaisemmille fyysisille sisääntulopisteille karakterisointia varten sekä jatkat voimiesi, joustavuutesi, tilatietoisuutesi, kestävyytesi ja fyysisen näppäryytesi kehittämistä.
Näyttelemistekniikat 1b (15 CU)
tämä moduuli kehittää edelleen taitojasi käyttämällä eri esitysperinteiden ja koulutusjärjestelmien tekniikoita. Käytännön harjoitusten ja näiden tekniikoiden opiskelun avulla laajennat fyysisiä, tulkitsevia ja luovia kykyjäsi esiintyjänä.
aktivoit fyysistä tietoisuuttasi ja kehität yleistä kykyäsi kommunikoida sanattomasti. Käsittelet alueita, kuten keskittyneisyyttä, linjausta ja yhteyttä kehon kautta, mikä kehittää kehosi tilaa ja kineettistä tietoisuutta. Jatkat luovan prosessisi tallentamista ja pohtimista e-portfoliosi kautta.
Esityshistoria ja analyysi 1B (15 CU)
tässä moduulissa tutustutaan maailmanteatterin historiaan ja draamakirjallisuuden tutkimiseen. Se tarjoaa sinulle sosiaalisen, kulttuurisen ja historiallisen kontekstin ymmärtää elävää teatteriesitystä tänään. Saat yleiskuvan modernista eurooppalaisesta, amerikkalaisesta ja aasialaisesta teatterista sekä historiasta, joka tiedotti nykyaikaisten dramaattisten tekstien kehityksestä.
Maailmanteatterin historia
saat katsauksen länsimaiseen esitykseen 1800-luvun lopun Stanislavskista ja modernin teatterin synnystä sekä 1900-luvun teatterista ja nykyteatteritoiminnasta erityisesti Euroopassa, Pohjois-Amerikassa ja Aasiassa. Painopiste on ajatuksissa ja käsitteissä, jotka ovat vaikuttaneet taiteen ja käsityö näyttelemisen, mikä kannustaa ymmärtämään vuorovaikutusta käytännön ja teorian.
dramaattinen kirjallisuus
tämä osa-alue sitouttaa sinut dramaattisen kirjallisuuden tutkimukseen ja analysointiin, tarjoaa syvällisen analyysin dramaattisista teksteistä sekä tutkii kriittisen ajattelun edistysaskeleita antavia genrejä, teemoja ja ajatuksia. Laajennat käsitystäsi siitä, miten lukea, analysoida ja keskustella dramaattisista teksteistä. Tämän osan painopiste on eurooppalaisen, aasialaisen ja pohjoisamerikkalaisen draamakirjallisuuden ja suurten näytelmäkirjailijoiden klassikoissa, joita on tutkittu suhteessa teatterihistoriaan 1800-luvun lopulta 1900-luvulle ja 2000-luvulle. Keskityt pieniin osiin tekstiä eri näytelmiä, jossa keskitytään kehittämään kykyäsi poimia hyödyllistä ja tarkkaa tietoa, ja tehdä yhteys käsikirjoituksen ja käytännön hakemuksen suorituskykyä. Tämä komponentti luo pohjan näyttelijän kyvylle muuttaa tekstiä esitykseksi.
yleissivistävät opinnot
tämä osa tutustuttaa sinut oppiaineisiin, jotka eivät kuulu tavanomaiseen viitekehykseesi, ja antaa sinulle vankemman ja monipuolisemman koulutuksen.
esitys 1B (15 CU)
tämä moduuli perustuu performanssi 1a: ssa määriteltyihin perusteisiin.
näyttelemisen, improvisaation, ääni -, liike-ja kontekstiopintojen käytännön soveltaminen ja integrointi jatkuu kahden pienimuotoisen esityksen huipentumana. Ensimmäinen produktio voi olla ei-tekstipohjainen teos, joka laajentaa fyysisesti pienessä esityksessä; vaikka toinen produktio tulee tekstipohjainen teos, joka kehittää edelleen kykyäsi rakentaa aitoja, uskottavia hahmoja yhdessä teatterin tapahtumapaikoissa esitettyyn työhön.
projektit vaativat elementtejä, joiden avulla voi soveltaa luokkatyötä ja kehittää edelleen työtapoja harjoitusaikojen puitteissa. Työn odotetaan olevan rohkeaa ja dynaamista, eloisaa ja teatraalista, vilpittömyyttä, mielikuvitusta, osallisuutta ja täysiveristä soveltamista tähän hetkeen.