6 yleistä kuvausvirhettä välttää
tämä juttu on julkaistu alun perin toukokuussa 2020. Sitä on päivitetty.
on helppo tehdä sama yksinkertainen valokuvaus uudestaan ja uudestaan, varsinkin kun olet vasta aloittelemassa. Ja heti kun alat voittaa yhdet virheet, alat tehdä uusia. Valokuvauksen oppiminen vie eliniän, ja silloinkin kuvaat paljon virheitä—kuvia, jotka saavat sinut kyyristymään tiellä.
useimmat kuvausvirheet eivät kuitenkaan ole ainutlaatuisia virheitä. Ne ovat samoja ansoja, joihin kaikki sortuvat, kun opettelevat ottamaan kuvia. Olen käynyt siellä, kuten kaikki muutkin ammattikuvaajat. Tässä muutamia yleisimpiä asioita amatöörivalokuvaajat tekevät väärin-ja miten korjata ne. Heitimme matkan varrelle muutamia yleisiä kuvausvinkkejä.
anna kameran tehdä kaikki työt
valokuvaus on luovaa taidetta. Ilmaisette aikomuksenne koostumuksessanne ja altistumisessanne tekemillänne valinnoilla. Kaksi kuvaa täsmälleen samasta kohtauksesta, yksi otos nopeammalla valotusajalla, voi näyttää täysin erilaiselta. Aukolle pätevät samat valokuvaussäännöt.
jos kuvaat vain automaattitilassa, annat kamerasi tehdä luovia päätöksiä puolestasi. Se pyrkii hyväksyttäviin valotusasetuksiin suurimman osan ajasta,mikä antaa sinulle mitä se luulee on teknisesti oikea kuva eikä paras.
kehittyäksesi valokuvaajana, sinun on ensin päästävä irti automaattisesta ja alettava käyttää kameratiloja, kuten Aukkoprioriteettitilaa ja manuaalitilaa. Nämä antavat sinulle enemmän valtaa valotusasetuksiin, joten sinä olet se, joka tekee päätöksiä, ei kamerasi. Muista kiinnittää huomiota siihen, mitä asetuksia käytät ja miten ne vaikuttavat kokonaiskuvaan. Mitä mukavampi olet kertomassa kameralle, mitä tehdä, sitä todennäköisemmin saat haluamasi kuvat sen sijaan, että tyytyisit johonkin, joka näyttää aivan OK: lta.
sinnikkäästi noudattamalla kolmasosan sääntöä (ja muita sääntöjä)
on paljon artikkeleita, joissa on luetteloita valokuvaussäännöistä, joilla voi parantaa sävellystä. Useimmat ovat kunnossa. Mutta yksinkertaisesti seuraavat luettelo koostumussääntöjen tekee tylsää, innoton laukausta, jotka näyttävät liian samanlainen ja vie pois luova virasto.
ota kolmasosan sääntö, tunnetuin näistä säännöistä. Ajatuksena on, että otat parempia kuvia, jos jaat jokaisen otoksen kolmeksi kolmeksi ruudukoksi ja sijoitat tärkeät kompositioelementit kolmosriveille tai mikä parasta, pisteisiin, joissa ne leikkaavat.
jos ei osaa kehystää hyvin sommiteltua valokuvaa, kolmasosan sääntö estää tekemästä ulvovia kuvausvirheitä, joissa leikataan ihmisten raajat irti tai rajataan kuvat sekopäisillä tavoilla. Mutta tiukasti noudattamalla tätä sääntöä, ja vain tätä sääntöä, on melko heikko tapa säveltää laukausta.
alkajaisiksi se ei toimi jokaiseen kuvaan. Alla, olen seurannut sääntö kolmasosaa asettamalla molemmat Bing silmät, tärkeimmät osat koostumus, on risteysalueiden kolmannen riviä, ja huomiotta se ottaa keskellä painotettu koostumus.
kolmossäännöstä vapautuakseen sinun on harjoiteltava silmien käyttämistä valokuvien tasapainottamiseen ja korostamaan sitä, mitä haluat näyttää. Bing on pieni koira, joten en halua äärimmäistä lähikuvaa-et tiedä, miltä hän todella näytti. Olen paljon mieluummin seuraava koostumus, joka näyttää hänelle hieman enemmän yhteydessä ja antaa hänelle tilaa kuvassa.
kun on kyse sävellyksestä, pidä kolmasosien (ja muiden sääntöjen) sääntö mielessä, mutta älä noudata niitä sokeasti. Jos se toimii hyvin, hienoa. Mutta älä pelkää poiketa, jos se näyttää mielestäsi paremmalta toisella tavalla.
ei toimi laukaus
kun opiskelee valokuvausta, ei juuri koskaan saa otosta oikein ensimmäisellä kerralla. Alkuperäinen koostumus on pois jollakin tavalla, et huomaa jotain ei-toivottua kehyksessä, tai altistusasetukset eivät ole parhaita. On suuri virhe olettaa, että olet saanut kuvan vain siksi, että olet ottanut sellaisen, joka on OK.
Whenever you take a picture, follow up by ” working the shot.”Kysy itseltäsi, voisivatko erilaiset kameran asetukset parantaa sitä jollain tavalla. Mitä jos ottaisit sen muutamasta metristä oikealle tai vasemmalle? Miten olisi perääntyminen tai eteenpäin meneminen? Et välttämättä edes ota sitä parhaaseen aikaan, varsinkin jos teet maisemakuvausta. Ehkä kannattaa odottaa tunti, että aurinko laskee.
otoksessa tehdään paljon kuvausvirheitä. Monet kokeilemasi asiat menevät villisti pieleen. Suurimman osan ajasta, huomaat, että laittamalla hieman enemmän aikaa ja vaivaa ja kokeilemalla useita vaihtoehtoja, voit valita paljon vahvempi kuva kuin yksi kuvannut ensin.
ei poistu mukavuusalueeltaan kuvausvirheiden pelossa
kun pääsee tietylle taitotasolle, on helppo lakata yrittämästä parantaa. Olen aika Pätevä muotokuvaaja. Tiedän, missä seistä, mitä asetuksia käyttää, ja miten poseerata malli. Pystyn luotettavasti tuottamaan hyviä muotokuvia. Mutta se on vain osa yhtälöä, varsinkin jos haluat oppia ottamaan ammattimaisia valokuvia.
kun on löytänyt jotain itselle toimivaa, voi olla vaikea motivoida itseään kokeilemaan uusia asioita. Olen kohdannut useita tasankoja urani aikana. Minulla oli mustavalkovaihe, muotokuvavaihe ja laajakulmavaihe. Jokaisessa olin löytänyt tavan tehdä asioita, jotka tuottivat luotettavasti hyviä tuloksia. Kätevä ammatillisesti, mutta surkea luovasti.
kun parannat, löydät itsesi samanlaisista tilanteista. Ehkä se on lemmikkieläinten kuvia, urheilukuvia, tai kukka kuvia naulata, mutta mitä se on, paras tapa pitää parantaa on kokeilla uusia asioita ja työntää itsesi ulos mukavuusalueelta. Siten jatkat oppimista.
ja mikä parasta, monet oppimasi asiat ovat siirrettävissä takaisin siihen, missä olit jo hyvä. Työni värien parissa paransi mustavalkoisia kuviani. Pelkän maiseman kuvaaminen teki muotokuvistani vahvempia. Sama pätee oppimiseen. Muotokuva valokuvaus vinkkejä voisi olla nugget viisautta voit käyttää, kun kuvaat maisemia.
liian luova
luova kuvaaminen on hienoa, mutta asiat voi viedä liian pitkälle. Useimmat valokuvaajat ainakin flirttailevat tyyliään kehittäessään kamalien, kamalien ideoiden kanssa. Jotkut yhteiset niistä (joista suurin osa olen syyllistynyt) ovat yli saturoivat valokuvat, valikoivasti de-saturating valokuvat paitsi yksi väri, ”taiteellisesti” puuttuu tarkennus, läpsyttely raskas vinjetti kaiken, käyttämällä ”Hollantilainen kulmat” (jossa kehystää valokuvan off-kilter kulma), ja menee all-in korkean dynaamisen alueen valokuvaus, tai ainakin näyttää liittyy siihen.
näillä synneillä on taipumus tulla erityisen houkutteleviksi niihin aikoihin, kun valokuvaajat alkavat kokeilla Photoshopia ja muita kuvankäsittelyohjelmia ja tajuavat, kuinka ”eeppisiä” he voivat saada kuvansa näyttämään hieman jälkituotannolla. Ja ymmärrän sen, korkea kontrasti, super-tyydyttyneitä kuvia voi näyttää hyvältä. Mutta useimmiten ne näyttävät kuumehaaveilta, jotka joku on nähnyt Picasson maalauksen-kerran.
tämä on yksi vaikeimmista kuvausvirheistä korjata, koska itsensä tyrkyttäminen ja uusien asioiden kokeileminen ei ole ongelma—ennen kuin on. Sitten pitää hillitä itsensä, mutta ensin pitää tajuta, että on vienyt asiat liian pitkälle
, mikä tuo meidät pahimpaan virheeseen, jonka kuvaajana voi tehdä.
ei ota oppia kuvausvirheistään
valokuvaajana on mahdotonta kehittyä, jos ei säännöllisesti kritisoi omaa työtään. Pitää katsoa kuvia ja miettiä, mikä toimi ja mikä ei, ettei tee samoja kuvausvirheitä joka kerta kuvauksissa.
käy aina silloin tällöin läpi kaikki viime kuukausien kuvat, kuten myös pari vuotta sitten otetut kuvat. Tuoreilla silmillä näet pieniä keinoja, joilla olisit voinut parantaa laukauksiasi-ja paikkoja, joissa menit hurjasti pieleen. On normaalia nolostua kuvista, jotka otit jokin aika sitten ja jotka olivat mielestäsi hienoja.
kun havaitset ongelman tai kuvion, johon jatkuvasti sorrut, pyri tietoisesti välttämään sitä seuraavalla kuvauskerralla. Kun huomasin luottavani vahvasti mustavalkokuviin, kielsin itseäni kuvaamasta niitä muutamaksi kuukaudeksi. Värien käytön oppiminen teki minusta paljon paremman valokuvaajan.
parasta on se, että heti kun alat arvioida kuviasi säännöllisesti ja yrität parantaa, tulet paljon paremmaksi—ja näet edistymisesi jokaisessa tarkastelukerrassa. Vaikka tämä osio on ainoa vähän muistat tämän artikkelin, voit lopulta korjata melko paljon kaikki muut valokuvaus virheitä teet. Sama koskee oppimateriaaleja. Et koskaan tiedä, milloin valokuvaus vinkkejä aloittelijoille antaa sinulle kätevä muistutus rikkoa huono tapa olet pudonnut. Perusasioissa ei voi liioitella.