• Articles
• admin

upeimmassa valaistuksessa voi kuvata mitä upeimman kohteen, mutta jos ei huolehdi otoksen säveltämisestä hyvin, mikään määrä hyvää valoa ja luontaista kauneutta ei estä kuvaa olemasta suutari.

on runsaasti valokuvauksen sommitteluvinkkejä, joiden avulla voit luoda paremman kuvan. Se on hyvä uutinen.

huono uutinen-jos niin voi sanoa-on se, että vaatii vain hieman harjoittelua tulla taitavaksi säveltekniikan käytössä.

sen lisäksi voi olla hieman ylivoimaista yrittää päättää, mitä sävellystekniikoita opetellaan, saati mitä toteutetaan.

taas pieni harjoitteleminen kourallisella sävellystekniikoita auttaa sinua päättelemään, mitä haluat tehdä antaaksesi kuvillesi vauhtia.

katsotaanpa 10 koostesääntöä, jotka auttavat luomaan vaikuttavamman kuvan.

Ammu sekä pysty-että vaakasuunnassa

kun aloitin valokuvauksen, huomasin jotain kuvissani, kun kävin niitä läpi…

lähes kaikki maisemakuvani olivat horisontaalisessa muodossa ja lähes kaikki muotokuvani vertikaalisessa muodossa.

siinä lähestymistavassa ei ole mitään vikaa, sitä vain odotetaan. Valokuvauksessa katsojille halutaan antaa jotain odottamatonta!

kun aloin pakottaa itseäni muuttamaan kuvaussuhdetta, jolla otin kuvia, huomasin, että se vaati minua miettimään tarkemmin otosta.

esimerkiksi pystysuuntaista maisemaa kuvatessa jouduin ottamaan etualan ja taustan paremmin huomioon, koska pystysuuntaisessa muodossa molemmilla alueilla on enemmän kiinteistöjä kehyksessä.

minusta oli kaikkein hyödyllisintä ottaa sekä vaaka-että pystykuva samasta aiheesta ja sitten vertailla, miltä ne näyttävät ja tuntuvat jälkeenpäin. Se todella auttoi minua kehittämään silmääni kehystämiseen ja sommitteluun, ja se tekee saman sinulle.

Lue Lisää:

• miten pystysuuntaiset maisemakuvat otetaan
• tässä on syy ottaa muotokuvia Maisemasuuntauksen mukaan

käytä Johtoviivoja

yksi tehokkaimmista kompositiovälineistä, joita voit käyttää erityisesti maisemakuvauksessa, on viivat.

johtolangat ovat hienoja, koska ne auttavat katsojia ymmärtämään, mihin heidän pitää kuvassa katsoa.

sen sijaan, että heidän silmänsä harhailisivat laukauksen ympärillä, johdatus kiinnittää välittömästi heidän huomionsa, jolloin voit ohjata heidät kohti ensisijaista kohdetta.

laukauksessa voi käyttää kaikenlaisia viivoja ajoradalta yksinkertaiselle polulle aidalle tai muurille.

mutta johtorivien ei tarvitse olla niin avoimia.

yllä olevassa kuvassa lyönnin vasemmalla puolella kaatunut puu osoittaa suoraan miestä kohti. Tällainen hienovarainen johtolanka on erittäin tehokas, eivätkä katsojat usein edes huomaa, että heidän katseeseensa on vaikuttanut jokin niin mitäänsanomaton.

Älä jää jumiin pysty-ja vaakaviivojen avulla

kun ajattelet johtavia viivoja, on luonnollista siirtyä käyttämään pysty-ja vaakasuoria viivoja.

tämä voi kuitenkin olla hieman ennakoitavaa, ja varsinkin vaakarivien kohdalla se voi olla myös hieman tylsää.

jotain odottamatonta ja dramaattista varten tulee käyttää diagonaaliviivoja.

yllä olevassa kuvassa on kaksi vinoviivaa: joki ja auringonvalon säteet.

huomaa, kuinka molemmat viivat lisäävät osumaan draamaa, joka ei olisi mahdollista, jos ne olisivat vain vaaka-tai pystyviivoja.

sen sijaan näiden viivojen vaakasuoruus auttaa leventämään ja syventämään laukausta sekä korostamaan vuorenhuippuja, joiden läpi ne kulkevat.

pidä se yksinkertaisena

hyvin harvoin elämässä on” enemmän on parempi ” Hyvä ajatus. Sama koskee valokuvausta.

kohtauksen yksinkertaistaminen ei tarkoita ainoastaan sitä, että liikkuvia osia on vähemmän, jotta ne osuisivat kohdalleen, vaan se antaa myös katsojalle tauon.

pelkistetyn sommitelman ansiosta katsoja voi helpommin tarttua ensisijaiseen aiheeseen.

kysymys kuuluu, miten kohtausta yksinkertaistetaan?

kuten yllä olevassa kuvassa tehtiin, valitse vahva aihe – jotain, joka erottuu kohtauksessa kokonsa, muotovärinsä, tekstuurinsa jne.vuoksi.

kehystää sitten aihe niin, että katsojat eivät voi olla huomaamatta sitä. Jos tarpeen, rajata pois muita elementtejä kohtaus.

tässä tapauksessa kohteena on ilmeisesti nainen, mutta ympäröivän maiseman värit ja tekstuurit edesauttavat vahvempaa sommittelua, mutta eivät häiritse naisen huomiota.

Lue lisää:

• a Step-By-Step Guide to Mastering minimal Photography
• 4 Landscape Photography Composition Tips That Will Change Your Photos for the Better

Fill the Frame

helppo tapa luoda vaikuttavampi koostumus (pitäen sen myös yksinkertaisena) on täyttää kehys omalla aiheella.

kehyksen täyttäminen antaa valokuvalle enemmän vaikutusta, koska se poistaa kaiken sen ympärillä olevan sotkuisuuden, joka saattaisi häiritä katsojan silmää.

lisäksi kehyksen täyttäminen herättää kohteen eloon, saa sen näyttämään ja tuntumaan otoksessa isommalta kuin yllä olevan kuvan seepra.

kehyksen täyttämiseen on useita tapoja, kuten zoomaus linssillä, lähestyminen kohteeseen muuttamalla kuvausasentoa ja kuvan rajaaminen jälkikäsittelyssä.

kehyksen täyttäminen on joka tapauksessa uniikimpi tapa säveltää otos, ja sen myötä se on heti kiinnostavampaa katsottavaa.

mieti taustoja

kun täytät kehyksen, kuten edellisessä jaksossa käsiteltiin, luotat vähemmän siihen, mitä taustalla tapahtuu, ja keskityt enemmän aiheeseen.

mutta joskus se, mitä taustalla tapahtuu, voi olla hyvin visuaalisesti kiinnostavaa ja auttaa sitomaan koko kuvan yhteen.

nyt, kuten aiemmin opimme, se ei tarkoita, että sinun pitäisi ylikomplisoida laukaus. Sen sijaan, yksinkertaisesti miettiä, miten tausta voisi lisätä hieman kiinnostusta häiritsemättä aiheesta.

yllä oleva kuva on ihanteellinen esimerkki tästä.

selvästi poika on ensisijainen kohde, mutta vihjaamalla taustoista saadaan kiinnostavampi otos.

metsäinen maisema – vaikka se onkin suttuinen – antaa kontekstin sille, missä kuva on otettu ja mitä poika tuolloin teki.

toisin sanoen Tausta auttoi kertomaan pojasta kokonaisvaltaisemman tarinan, mikä tekee laukauksesta voimakkaamman.

aihe

Ei luettelo valokuvaus koostumus sääntöjä on täydellinen mainitsematta sääntö kolmasosaa.

kuten todennäköisesti jo tiedät, kolmasosan sääntö sanoo, että sinun tulee välttää laittamasta aiheesi keskelle kehystä.

perusteluna on, että aiheen pitäminen keskellä luo kuvia, jotka eivät vain ole kovin kiinnostavia staattisella ilmeellä ja tuntumalla.

sen sijaan jakamalla kuva yhdeksään yhtä suureen kvadranttiin ja sijoittamalla kohde keskelle vasemmalle tai oikealle (tai keskipisteen ylä-tai alapuolelle), saat vaikuttavamman kuvan, toisin kuin yllä oleva.

mutta pelkkä subjektin siirtäminen pois keskustasta ei saa tätä sääntöä toimimaan. Pitää vielä miettiä, miten se vaikuttaa koostumukseen.

tässä esimerkissä laidan vasemmalla puolella olevien aaltojen luoma tekstuuri tasapainottaa miehen läsnäoloa laukauksen oikealla puolella. Lisäksi, hänen sijainti oikealla auttaa antamaan tunteen, että hän voi edelleen kävellä kohti vasenta, luoda dynaamisempi laukaus (lisää, että alla).

Anna kohteelle tilaa liikkua

vaikka valokuvat ovat staattisia ja kaksiulotteisia, on olemassa kompositionaalisia temppuja, jotka auttavat välittämään liikkeentunnetta.

yksi vaikuttavimmista on antaa kohteelleen tilaa liikkua niin, että kuvalla on implisiittinen liikkeentunne.

tätä kikkaa käytetään usein kuvattaessa asioita, kuten juoksevaa eläintä tai liikkuvaa autoa – kohde on sijoitettu kehyksen toiselle puolelle, jonka edessä on tyhjää tilaa.

tämä käsite näkyy myös yllä olevassa kuvassa.

huomaa, kuinka mies selvästi heittää verkkonsa oikealle puolellemme. Kun hän siirtyy vasemmalle, sillä liikkeellä on enemmän vaikutusta ja voimme paremmin kuvitella hänen heittävän verkon ja kelaavan sen takaisin sisään.

kuvitelkaa tämä laukaus, jos mies olisi ollut keskellä tai jopa oikealla puolella kehystä. Se ei olisi läheskään yhtä dynaaminen tai visuaalisesti vaikuttava, eihän?

Lue lisää:

• Muotokuvavinkit uusille valokuvaajille
• siksi muotokuvasi eivät kelpaa

Katso värisi

vaikeus, jonka kanssa jotkut aloittavat valokuvaajat kamppailevat, on kuvien värien ylivirittyminen.

tämä tehdään usein jälkikäsittelyssä ja antaa kuvaan värejä, jotka lyövät kasvoihin ja näyttävät aivan yksinkertaisesti epäaidoilta.

tämä ei kuitenkaan tarkoita, etteikö kirkkaita värejä voisi käyttää tehokkaasti.

itse asiassa väri on yksi välineistä, joilla voi kiinnittää katsojan huomion otokseen ja otoksen sisällä kohteeseen.

yllä olevassa kuvassa huomaa, miten rantapyyhkeiden ja sateenvarjojen väripilkut vetävät katseet väkijoukkoon.

tämä toimii hyvin, sillä vaikka värit ovat voimakkaita, ne ovat niin pieniä, ettei niiden katsominen tule ylivoimaiseksi.

jos olet lähempänä kohdetta, täytä kehys rajoittaaksesi otoksen väriskaalaa, jälleen, jotta se ei muuttuisi ylivoimaiseksi.

etsi myös tapoja käyttää täydentäviä värejä – oranssia ja sinistä tai punaista ja vihreää – koska ne sopivat hyvin yhteen dynaamisemman kuvan luomiseksi.

Get Comfortable Breaking All the Rules

vaikka on tärkeää oppia nämä ja muut koostumussäännöt, on ehkä vielä tärkeämpää oppia, milloin rikkoa niitä.

valokuvauksessa on usein kyse tunteesta, ja joskus paras tunne, jonka kuvissaan voi välittää, on laittaa säännöt syrjään ja mennä vaistolla.

se tarkoittaa, että joskus rikotaan kolmasosan sääntöä. Joskus käytät ton erittäin kirkkaita värejä. Toisinaan maisemiin ei sisällytetä johtavia repliikkejä.

ja ei se mitään!

avain onnistumiseesi on oppia ja harjoitella yllä esitettyjä sääntöjä, jolloin voit luoda mukaansatempaavampia kuvia.

seuraava askel sen jälkeen on oppia tunnistamaan, kun säännöt eivät vain toimi, niin silloin niitä voi rikkoa määrätietoisesti ja silti saada upean laukauksen.

Katso nämä ja muut kuvaussäännöt toiminnassa alla olevalta videolta COOPH: