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Los siguientes consejos y pautas deben ayudarlo a comprender cómo agregar notas de calidad a sus páginas:

– Revele su propio pensamiento y respuestas personales (en lugar de regurgitar hechos o opiniones de otros)

– Explique los puntos de partida e ideas, enfatizando la relevancia personal y sus propias conexiones con los sujetos

– Analizar críticamente y comparar obras de arte de modelos de artistas relevantes (artistas históricos y contemporáneos, de una variedad de culturas). Discuta la estética, el uso de los medios, la técnica, el significado/la emoción/las ideas y la influencia de un artista en su propio trabajo. Si bien es importante investigar los modelos de artistas (y transmitir una comprensión de esta información), evite copiar o resumir grandes pasajes de información de otras fuentes. En su lugar, seleccione la información que considere útil para su proyecto y vincularla con sus propios puntos de vista y observaciones. Utilice los resultados de la investigación para que suene inteligente y con conocimientos, para demostrar que es consciente de los artistas y las influencias culturales que lo rodean, y para ayudarlo a evaluar críticamente las obras de arte (brindándole información de fondo y un vistazo a la mente de un artista): no lo use para llenar su cuaderno de bocetos con hechos aburridos.

– Demostrar un buen conocimiento de la materia, utilizando un vocabulario correcto (frases como «contraste fuerte», «llama la atención» y «punto focal», etc.)

– Referencia de todas las imágenes, obras de arte y texto de otras fuentes, asegurándose de que los artistas, sitios web y libros sean reconocidos (debería ser obvio para un examinador qué trabajo es suyo al ver una página, así que cite fuentes directamente debajo de la imagen apropiada. Las fotografías tomadas por usted deben estar claramente etiquetadas, para que los examinadores sepan que el trabajo es suyo y lo recompensen por ello)

– Comuníquese con claridad. No importa si apuntas notas o usas oraciones completas, pero nunca uses el lenguaje ‘txt’ y trates de evitar la ortografía incorrecta, ya que esto indica descuido y puede insinuar al examinador que eres un candidato de menor calibre.

También puede beneficiarte contemplar lo siguiente:

1. ¿Qué temas / estados de ánimo / problemas / mensajes se exploran?
2. ¿por Qué son relevantes o importantes para el artista (o)?
3. ¿Qué le atrae visualmente de esta obra de arte?
4. ¿Cómo es la composición de la obra (es decir, la relación entre los elementos visuales: línea, forma, color, tono, textura y espacio) ayudan a comunicar ideas y reforzar un mensaje?
5. ¿Por qué se podría haber elegido esta composición? (Discuta en términos de cómo interactúan los elementos visuales y crean dispositivos visuales que «llaman la atención», «enfatizan», «equilibran», «enlazan» y/o «dirigen al espectador a través de la obra de arte», etc.)
6. ¿Qué medios, técnicas (métodos de creación de marcas), estilos y procesos se han utilizado? ¿Cómo comunican un mensaje?
7. ¿Cómo afectan el estado de ánimo de la obra de arte y la comunicación de ideas?
8. Son estos métodos útiles para su propio proyecto?
9. ¿Cómo te ayuda todo lo anterior con tu propia obra de arte?Recuerde que estas preguntas son solo una guía y están destinadas a hacer que comience a pensar críticamente sobre el arte que está estudiando y creando.