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Si has estado siguiendo nuestro blog, posiblemente habrías encontrado nuestros artículos sobre cómo clavar la composición de canciones pop, la música country y, más recientemente, cómo escribir canciones R&B. Esta vez, como sugiere el título, nos estamos centrando en la música Rock.
La música rock ha sido un género dominante en todo el mundo durante décadas desde su invención. De hecho, hasta hace poco, el rock era el género más escuchado en Estados Unidos. Con el género tan extendido y amado, hay muchos compositores que se especializan en canciones de rock, y por buenas razones.
El rock, que incluye numerosos subgéneros como el hard rock, el rock alternativo (moderno) y el punk rock, sigue siendo un gran favorito entre grandes sectores de la población. Las estadísticas muestran que la mayoría de los estadounidenses en el grupo de edad de 35 a 65 años consideran el rock como su género favorito. Además, los millennials en el grupo de edad de 25 a 34 años también escuchan mucho rock, incluso si no es el género favorito de muchos de ellos. Ambos grupos de edad se encuentran entre la mayor parte de los que ganan ingresos y, por lo tanto, gastan más en música entre la población.
Por ahora, habrías conectado los puntos en cuanto a una de las razones por las que tantos compositores escriben canciones de rock (y por qué tú también deberías hacerlo, incluso si te especializas en otro género). Para cualquier compositor que quiera tener una oportunidad de beneficiarse financieramente de sus creaciones, escribir música rock presenta una gran oportunidad para hacer precisamente eso. Pero, al igual que otros géneros convencionales, para dejar huella, los compositores necesitan escribir canciones que destaquen. Entonces, ¿cómo escribes una canción rockera? Tenemos algunos consejos para ti, pero antes de eso, hablemos un poco sobre los orígenes del rock.

Breve historia de la música rock

El auge de la guitarra eléctrica a finales de la década de 1940 es uno de los principales factores que llevaron a la creación y aparición del rock. Los primeros artistas de rock fusionaron los sonidos ya populares del blues, el jazz y la música country, mezclándolos con la sonoridad de la guitarra eléctrica y la agresión de la batería y el bajo para producir el sonido del rock. Chuck Berry, que surgió en la década de 1950, se acredita como uno de los artistas pioneros que ayudaron a definir la música rock.
Descrito como rebelde y vanguardista en comparación con los estilos musicales más conservadores de la época, el rock atrajo a un público más joven y vocal, que ayudó en su ascenso meteórico. Pronto, los Rolling Stones, los Beatles, Elvis Presley, Little Richard y otros músicos de rock surgieron, ayudando a expandir el género en los años 60 y 70.

Con los años, la música rock ha evolucionado constantemente, con diferentes bandas agregando nuevos elementos que alteraron el sonido tradicional del rock. En los años 70, por ejemplo, Led Zeppelin introdujo un sonido más duro que se describió como Hard Rock, mientras que Sex Pistols y Pink Floyd fueron los principales defensores de lo que se conoció como Punk Rock. David Bowie fue uno de los responsables del Glam Rock.
Las décadas de 1980 y 1990 vieron aún más experimentación con el sonido del rock, lo que resultó en el crecimiento del rock alternativo y la música New Wave. Algunas bandas de rock, como Linkin Park, incluso han incorporado música rap en sus canciones, produciendo rap-rock en el proceso.
Hoy en día, la música rock continúa experimentando cambios a medida que los artistas más nuevos intentan emular a las antiguas estrellas de rock y proporcionar su propia interpretación al mismo tiempo. Como tal, los compositores tienen que tratar de mantenerse al día con la demanda. No hay escasez de compositores, pero siempre hay una necesidad de grandes canciones de rock.

Escribir canciones de rock

Si solo estás probando el rock o tienes una experiencia limitada, puedes ser bueno aprendiendo y practicando lo básico. A continuación se presentan algunas cosas a tener en cuenta.
– La idea de la canción
Puede ser difícil encontrar ideas de canciones adecuadas, independientemente del género. Sin embargo, dado que el rock es el estilo sencillo y algo descarado que es, significa que simplemente puedes mirar lo que está pasando a tu alrededor para buscar ideas de canciones. La mayoría de las canciones de rock rodean temas tópicos comunes como el sexo, las drogas, el dolor, la rebeldía, tratar de hacer frente a las luchas de la vida y las situaciones de amor.
Piense en su propia experiencia de vida, sus deseos insatisfechos, rupturas, personas que le dan la espalda, cosas por las que está molesto, etc., como inspiración para ideas de canciones de rock. También mira a tu alrededor cosas por las que están pasando tus amigos, familiares y conocidos, así como temas de dominio público que reciben mucha atención. Si hay un tema tabú que muchos están tratando de explicar, evitar o entender, es posible que solo tengas una idea de canción exitosa en tu mano.
– El gancho
Uno de los componentes atractivos de las canciones de rock notables es su gancho. Un gancho pegadizo es la parte de la canción que se atasca en la cabeza de los oyentes y ayuda a atraer la atención al mensaje general. Es una de las secciones más pequeñas de la canción, pero es una de las partes más importantes. Sin un buen gancho, el resto de la canción probablemente caerá plana, independientemente de la fuerza del mensaje.

Al escribir una canción de rock, el gancho a menudo se deriva del título y a menudo se hace eco al menos una vez en el coro; esto se puede ver fácilmente en numerosos éxitos de rock como «Wind Of Change» de the Scorpions, «Paint it Black» de the Rolling Stones, y «Nothing Else Matters» de Metallica. ¿Cómo sabes si tienes un gran gancho? Bueno, si una letra en particular, una palabra («Zombie» de the Cranberries, por ejemplo) o una melodía se atasca en tu cabeza, es probable que tenga el mismo efecto en tu audiencia.
– La letra
Para algunos compositores, la melodía a menudo es lo primero al escribir una canción, para otros, es la letra primero. Sea cual sea el caso para ti, las letras deben ser interesantes y provocativas. Eso no significa que tenga que ser un reto. De hecho, las mejores letras suelen ser aquellas que usan palabras sencillas y cotidianas que se digieren fácilmente. Si no estás seguro de por dónde empezar, un buen punto de partida para tus letras es crear el coro alrededor del gancho/título primero y luego desarrollar versos que ayuden a explicar el tema o idea que estás tratando de expresar.
– La estructura
La estructura de la canción también es una consideración importante al escribir una canción de rock. Al igual que otros géneros populares, la estructura de canción más común utilizada en la música rock suele ser verso-coro-verso-coro-puente, pero eso no significa que tengas que seguir con esta fórmula. Hay canciones de rock exitosas que comienzan con el coro y otras que no tienen un puente, así que siéntete libre de experimentar. Solo ten en cuenta que cualquiera que sea la estructura que elijas, tu canción debe sonar cohesiva y debe ser fácilmente entendida por los oyentes.
– La instrumentación
La instrumentación es una gran parte de la música rock, con la guitarra eléctrica destacada, así como el bajo y la batería. Pero la forma en que usas los instrumentos para crear tus secciones de ritmo y ritmo también es crucial si quieres crear una canción de rock que llame la atención. Para empezar, necesitas un poco de conocimiento de diferentes sonidos de rock para dirigir tu composición musical. ¿Vas por más rock clásico, rock moderno, rock progresivo o punk rock?
Estos son solo algunos de los sonidos de rock de los que puedes dibujar, que determinarán el compás que utilizas (4/4 o 6/8, por ejemplo), el tempo y los acordes. Si el conocimiento profundo de estas áreas no es su punto fuerte, está bien escuchar canciones de rock populares para tratar de enmarcar su composición en torno a las que le gustan. También puedes dejar que los músicos profesionales modifiquen el sonido alrededor de tus letras y melodías. Tunedly es un buen punto de partida si quieres conectar con talentos que tienen experiencia componiendo música para canciones de rock.
– El solo
Aunque no es una necesidad, el solo de instrumento es una característica común en muchas canciones de rock exitosas. Esto es por lo general donde la banda toca un instrumento, a menudo la guitarra, para agregar variación o anticipación en un punto alto de la canción, y comúnmente implica algo de trituración energética.»Como tal, los solos de instrumento a menudo ocurren justo después del segundo coro. Ese es el caso de «Crazy» de Aerosmith, donde el solo de instrumento dura unos 30 segundos antes del inicio de un puente. También hay solos de instrumentos que vienen al final para evitar que la canción termine abruptamente. En «Boulevard Of Broken Dreams» de Green Day, el solo reaparece al final de la canción después de ser introducido después del segundo verso. No hay reglas duras y rápidas en cuanto a dónde incluir su solo, pero debe ser dramático e interesante.
De nuevo, si no está seguro de cómo crear solos atractivos o cualquier elemento para crear y publicar sus canciones de rock, siempre puede comunicarse con el equipo de Tunedly para obtener asistencia profesional. Ofrecemos mejores oportunidades para los compositores que están interesados en tener éxito en la música. Comience a conectarse con los talentos y recursos adecuados iniciando sesión o registrándose ahora.
Rock on!