La Guía Para Componer Música Para Videojuegos
Explorando el arte de la puntuación de videojuegos
Uno de mis talleres favoritos para ejecutar a lo largo de los años es sobre el tema de la puntuación de películas. Últimamente he tenido un interés en agregar composición de música de videojuegos a mi taller «repertorio», así que he estado investigando cómo descomponerlo y hacer que funcione de manera efectiva para los estudiantes. Quería tener proyectos de puntuación de videojuegos de 2-3 que pudieran ser realizados por estudiantes de 5o grado en adelante.
Hay muchas similitudes entre la música de cine y las bandas sonoras de videojuegos.
En ambos géneros la música juega un papel similar:
- crea un estado de ánimo o emoción
- crea una sensación de tiempo o lugar
- representa un personaje
- Previene lo que está a punto de suceder
El problema único al que se enfrentan los compositores de música de videojuegos
También hay un par de diferencias sutiles pero importantes. En la banda sonora de un videojuego, la música puede afectar directamente la forma en que un jugador reacciona emocionalmente en un escenario de juego. Piensa en esa vez que jugaste un juego en el que la música creció en intensidad: tu corazón comenzó a latir más rápido, tus palmas se volvieron sudorosas y de repente tu personaje del juego murió porque no podías mantener la calma suficiente para tener éxito. ¡Conozco a más de una persona que ha apagado el sonido en un juego para ayudarles a alcanzar un nivel difícil!
Esto está relacionado con la diferencia más importante entre la puntuación de películas y la puntuación de videojuegos: la forma en que un jugador reacciona en un juego tiene un efecto directo en la propia banda sonora. Las acciones del jugador determinan cuánto durará una escena, cuán abruptamente termina un nivel y cuándo comenzará la batalla. Chance Thomas, compositor de varias bandas sonoras de videojuegos, incluida DOTA 2, describe al jugador como el «director y productor» de la banda sonora.
Fue este último aspecto el que me pareció más interesante. Los compositores de cine componen la banda sonora de «locked picture», la versión final editada de la película. Saben exactamente cuánto tiempo debe durar cada taco musical, cuándo se producen los puntos de vida y cuándo tendrá lugar la acción. Pero en un videojuego la longitud de cada escena (o nivel) puede variar mucho. Un jugador puede moverse a través de una sección rápidamente y otro puede tardar mucho tiempo y los cambios en el juego dentro de un nivel se activan por las acciones del jugador. Entonces, ¿cómo funciona logísticamente el compositor de música de videojuegos con esto en mente?
«Bloques» musicales conectables
Tuve la suerte de ver un seminario web dirigido por Noteflight que respondió a esta pregunta perfectamente: una clase magistral en línea titulada Compositores de videojuegos – las Cinco Habilidades Críticas.
El presentador fue el mencionado Chance Thomas, autor de Composing Music for Games y describió el enfoque que muchos compositores de juegos adoptan: componen una serie de pequeños «bloques» de música que pueden variar en longitud y estar conectados en cualquier orden.
Cada bloque musical tiene una función diferente:
- Introducción: crea el ambiente para el juego que está a punto de ocurrir. También establece la paleta musical para la banda sonora del juego
- Loop – «el caballo de batalla de la industria del juego». Una sección de música corta y repetible que se puede reproducir una y otra vez hasta que el juego cambie o el personaje muera (!)
- Música de conexión de transición (es decir.
- Stinger-música que representa un evento importante en el juego
- Etiqueta-un final corto que señala la conclusión de un nivel o sección
Esto tenía mucho sentido para mí y decidí que sería fácil para los estudiantes adoptar este enfoque al componer sus propias bandas sonoras de videojuegos. Decidí usar el concepto de «bloque conectable» de bucle musical y me decidí por dos proyectos para comenzar:
- Componga un tema de estilo Super Mario usando la herramienta en línea gratuita Beepbox
- Componga un tema de música Épica de batalla original más profundo
Proyecto # 1: componga un tema de estilo Super Mario usando la herramienta en línea gratuita Beepbox
La música de los primeros videojuegos fue generada por chip de computadora y sonó muy sintetizada. Creo Que Super Mario Bros Incluso hay una serie de compositores que utilizan los sonidos muestreados de las computadoras para crear música original, un estilo conocido como música Chiptune. Hace unas semanas me topé con la herramienta gratuita en línea Beepbox, que es el recurso perfecto para que los estudiantes lo usen para crear su propio tema al estilo de Super Mario.
Aquí hay algunos parámetros sugeridos para la composición:
- Crear un bucle de 4 barras
- Incluir una sección A y una B
- Usar al menos 3 capas, una de las cuales debe ser un patrón de batería
- También puede limitar las notas de la cuadrícula de la caja de sonido a una escala específica
La caja de sonido le permite hacer esto de manera simple y el resultado es un tema de juego de sonido muy retro súper genial!
Proyecto # 2 componga un tema Épico de música de batalla
Chance Thomas habla sobre el uso de un «bucle en capas» en la música de juegos: un bucle de música que se puede reproducir una y otra vez y que cambia o crece en intensidad a través del uso inteligente de orquestación variable.
Tomando este concepto, los estudiantes pueden crear un tema de batalla épica que tiene 4 compases de longitud, pero tiene 3 versiones diferentes.
- La primera versión de 4 compases del tema es suave y un poco misteriosa. Esto se usaría, por ejemplo, cuando el jugador está caminando, explorando el paisaje
- La segunda versión de 4 compases del tema incluye algunas partes adicionales para aumentar la intensidad. Esta parte del tema se activaría cuando el jugador se acerca a un chico malo y / o se acerca a una situación de combate
- La tercera versión de 4 compases del tema es la más intensa e incluye todas las partes instrumentales. Esta versión del tema acompañaría la batalla en sí. Es fuerte, potente y feroz
Para este proyecto más profundo, es mejor usar software de grabación multipista (DAW) como GarageBand, Mixcraft, Abelton Live, Logic, Pro Tools, Soundation o Soundtrap. También he hecho una gran versión de esto en el iPad usando la aplicación GarageBand y también funcionaría bien en la aplicación de Estudio de música (Xewton). Elija un programa de software o una aplicación que permita a los estudiantes grabar sus propias partes de instrumentos de software, al menos 8-10 pistas como mínimo y preferiblemente una que tenga algunos sonidos de instrumentos orquestales.
El tema de música de batalla épica en GarageBand
Próximos pasos para el Proyecto 1 y 2: combina la música con imágenes de juego
Después de que los estudiantes hayan compuesto la música del juego, pueden combinarla con imágenes de un tutorial de un videojuego real (puedes encontrar algunas aquí) o con imágenes fijas de diferentes escenas del juego. Para hacer eso, necesitarás usar un software de edición de video o un programa de software de música que te permita importar video (como Garageband, Mixcraft, Logic o Pro Tools). En el iPad, puedes «Compartir» el tema de tu videojuego GarageBand directamente a la aplicación iMovie, donde puedes combinar la música con el material de archivo o las imágenes del juego.
Videos tutoriales paso a paso para el proyecto # 1 y #2
Este tema suscitó bastante interés en la Comunidad de Midnight Music, mi comunidad de desarrollo profesional en línea para profesores que desean consejos prácticos sobre cómo usar la tecnología en la educación musical.
Terminé creando una serie de videos de 5 partes que cubre la información de fondo y te guía exactamente cómo hacer los 2 proyectos de composición mencionados anteriormente utilizando una variedad de opciones de software que incluyen GarageBand, Soundation, Mixcraft y GarageBand en iPad.
Un adelanto: los videos tutoriales disponibles para los miembros de la comunidad de Midnight Music
El video tutorial para el proyecto #1 cubre cómo aprovechar al máximo Beepbox, cómo usar la configuración y cómo puede extender el proyecto exportando el tema terminado para que los estudiantes agreguen una grabación de audio de sí mismos cantando o jugando.
El video del proyecto #2 revela mi «receta» épica de música de batalla, la forma sencilla de proporcionar a los estudiantes un marco para componer su propio tema de música de batalla original, al estilo de Juego De Tronos y otros temas similares.
Añadiré instrucciones para los miembros de la comunidad de Midnight Music sobre cómo crear temas de videojuegos en otros estilos musicales como estos:
- Medieval
- Romántico
- Tranquilo y atmosférico
- Carrera de coches
- Y otros!
Si está interesado en obtener más información sobre este proyecto y ver los videos tutoriales paso a paso, puede convertirse en miembro de la comunidad de Midnight Music aquí.
Lectura adicional y otros recursos
- Webinar: Masterclass de puntuación de videojuegos – de Noteflight
- Composing Music For Games book by Chance Thomas
- Compilación de música de batalla épica en Youtube (¡una de las muchas!)
- Música de videojuegos Artículo de Wikipedia
- Creative Commons y Material de videojuegos de dominio público en el Archivo de Internet
- Tengo muchos otros enlaces de recursos de videojuegos en mi tablero de Pinterest Música de videojuegos
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