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¿Alguna vez has intentado crear un tríptico? ¿No tienes idea de qué hacer y qué cosas buscar cuando lo estás juntando todo? Este artículo explorará cómo hacer un tríptico y lo pondrá en el camino correcto con algunos consejos útiles y consejos sobre composición, estructura y diseño.

El todo es mayor que la suma de sus partes

Probablemente hayas escuchado esta frase cuando se trata de hablar de trípticos, o de cualquier trabajo de varios paneles. Pero, ¿qué significa realmente y qué necesitas hacer?

Su objetivo es crear tres paneles individuales que funcionen bien juntos y se complementen visualmente. Lo más importante es que la impresión general y el impacto en el espectador es mayor cuando las tres piezas se ven juntas en su totalidad y se procesan visualmente como una sola entidad. Esencialmente, las tres imágenes tendrán más significado y contexto cuando se ven juntas, en lugar de separadas.

Al igual que con cualquier fotografía, un tríptico debe comunicar algo al espectador y la forma en que las tres imágenes se relacionan entre sí es extremadamente importante. Los paneles que trabajan en armonía, refuerzan y amplían formas y patrones o ideas temáticas, y que sirven para unificar un concepto o visión general proporcionan fuerza y coherencia compositiva.

Cómo hacer un tríptico

Establecer un fuerte sentido de unidad y sincronicidad en tus tres imágenes es el elemento más importante en cómo hacer un tríptico. Por lo tanto, veamos las diferentes técnicas que puede emplear para lograr esto.

Maneje su tema de manera consistente

• Tenga en cuenta su ángulo de visión. ¿Desea que esto sea similar en todo o que se varíe deliberadamente para cada panel para un efecto específico?
• ¿Qué tan cerca o lejos está de su tema? Los temas mal considerados y de tamaño inconsistente en los paneles pueden resultar en un aspecto inconexo.
• ¿Qué profundidad de campo está utilizando y será la misma en todos los paneles? Si tiene una profundidad de campo estrecha en un panel y luego la cambia marcadamente en otro sin razón aparente, inevitablemente habrá una pérdida de cohesión.

Mantenga la coherencia visual

• Mantenga su paleta de colores uniforme y unificada.
• Evite los colores fuertes que distraen donde no los desee.
• Tenga en cuenta dónde están las áreas más claras de la imagen y evite tener secciones brillantes en los bordes extremos de los paneles exteriores.

Los colores en’ Plano Astral ‘ se transforman y se funden entre sí, dando profundidad y una calidad efímera a la imagen.

Use formas y patrones para establecer conexiones visuales

• Use las formas y patrones inherentes a su sujeto para establecer y formar conexiones visuales a través de los tres paneles.
• Los elementos pueden tener eco en cada panel individual o puede optar por trabajar a una escala más grande donde la «forma» general solo se hace evidente cuando los tres paneles se ven juntos.
• Considere los efectos de espejo para proporcionar una sensación de simetría y equilibrio.
• Mantenga los elementos de cada panel aproximadamente del mismo tamaño.

En ‘Over the Shoulder’, la figura de la imagen solo se revela cuando los paneles izquierdo y medio se ven juntos. Una segunda persona es insinuada en el panel de la derecha. El diseño general de este tríptico se basa en una visión expansiva e interpretación de los componentes individuales.

Explotar líneas de conexión

• Si utiliza una sola imagen para su tríptico y coloca sus paneles en el orden en que aparecieron en la imagen original, estos «puntos de corte» naturales proporcionarán un vínculo de conexión visual fuerte.
• Imagine una toma de una ola rompiendo en la playa. Habrá una línea de conexión natural inherente a las formaciones de ondas que luego se traducirá al tríptico.

‘Splay of Colour’ utiliza un corte en T para dividir la imagen y las formas y gestos coloridos y amplios se conectan de forma natural en los tres paneles.

Continuidad del tema y el sujeto

• Si está contando una historia en su tríptico, intente mantener un tono o sensación consistente en sus imágenes. Usted quiere que su narrativa a desarrollarse sin esfuerzo, sin confundir al espectador o salir de ellas con la impresión general de que algo no acababa de cuajar.
• Por ejemplo, ha creado un estudio de una flor. Cada panel representa una etapa en su crecimiento y decadencia final. Si ha utilizado un enfoque suave y suave para las primeras dos imágenes de brote y floración y luego adopta una representación muy nítida y nítida de la floración en decadencia para la imagen final, esta inconsistencia en la presentación tenderá a estropear el efecto general.

El tríptico como una experiencia visual

Creo que debes ser atraído a un tríptico tanto que tu mente comience a procesarlo como si fuera una sola imagen o una experiencia visual, y no tres componentes distintos.

Quizás una buena pregunta para hacerse es: ¿puede el tríptico soportar que se le quite un panel? ¿Seguirá teniendo el mismo impacto visual significativo? ¿Será capaz de transmitir la misma narrativa? Si la respuesta es no, es probable que estés en el camino correcto. Si es sí, entonces tal vez necesites repensar tu composición.

Pensé en usar mi tríptico ‘Entrelazado’ (la imagen de la izquierda abajo) para ilustrar lo que quiero decir.

Puede ver el ejemplo en el medio simplemente no tiene la misma energía dinámica sin el panel superior. Esas diagonales rojas son necesarias para ayudarte a volver a la composición. Sin ellos, el ojo tiende a salir del panel central y no hay contrapeso.

El ejemplo de la derecha no tiene suficiente peso en la parte inferior para soportar el dominio del rojo en el panel superior, la composición se siente pesada en la parte superior. Realmente necesita el panel inferior para ayudar a redistribuir los colores y establecer un mejor equilibrio de línea y color.

La conexión abstracta

Soy un fotógrafo abstracto (¡como probablemente habrás adivinado ahora a juzgar por los trípticos que he usado como ejemplos en este artículo! He encontrado que los resúmenes se prestan muy bien al formato de tríptico y le animaría a intentar crear sus propios trípticos abstractos. Si desea una pequeña guía adicional sobre cómo hacer un tríptico, puede leer mis otros artículos sobre El Arte de Crear un Tríptico, Las opciones de Corte de Tríptico – 7 para organizar sus paneles y Los diferentes tipos de Trípticos.

Si todo el concepto de fotografía abstracta es, bueno, demasiado abstracto, echa un vistazo a mi artículo sobre la Definición de Fotografía Abstracta para obtener una aclaración adicional.
Jane Trotter es una fotógrafa abstracta que vive en Dunedin, Nueva Zelanda. Reinventando objetos cotidianos que se encuentran en el hogar, Jane los transforma en piezas de arte contemporáneo coloridas y dramáticas. Sus láminas de arte están disponibles en tamaños de A4 a A1.