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¿Tiene 125.000 dólares adicionales o más para gastar en una prestigiosa escuela de arte? Lo más probable es que, si está leyendo este artículo, probablemente no. Pero eso es bueno porque nos estamos sumergiendo en este tema.

Creemos que encontrará algunas soluciones inspiradoras y formas de navegar por todo este problema de grado sin tener que convertirse en un esclavo de la deuda por el resto de su vida. ¡Vamos a sumergirnos!

¿Qué es el arte digital?

Aunque puede parecer difícil de creer para cualquier persona menor de 25 años, el dominio de los dispositivos digitales sobre nuestra vida diaria no siempre fue una cosa.

Las artes digitales nacieron hace menos de un siglo, pero tienen una historia llena de cambios radicales como la pintura o la escultura. Entre los años 60 y principios de los 90, las artes tecno digitales se limitaron a la exploración de los vínculos entre la expresión y los medios de comunicación, algunos experimentos rudimentarios con computadoras e Internet, y los excepcionales (tan revolucionarios como locos) pocos ejemplos de arte cyborg.

Hoy en día, el término «arte digital» es extenso y sigue creciendo a medida que avanza la tecnología.

Hoy tenemos de todo, desde Arte de Píxeles, Pintura Digital en 2D y 3D y Gráficos por Computadora, Fotografía Digital y Collage, Pintura Generada por Computadora y Pintura Fotográfica, hasta Arte Fractal y Algorítmico, Procesamiento de Datos, Pintura Rasterizada, Dibujo Vectorial, Pintura Dinámica, Pintura Híbrida y Artes Integradas, sin olvidar que también hay Esculturas e Instalaciones Digitales, Videos, Animaciones, Imágenes Dinámicas, Arte de Software, Arte en Internet, Arte en Red, Medios Mixtos, NFTs, etc., sucesivamente., sucesivamente.

La lista está en constante crecimiento; es por eso que los historiadores del arte han tratado de dar un orden teórico a las artes digitales dividiéndolas en dos grandes grupos: uno en el que se utilizan nuevas herramientas digitales para crear los productos más tradicionales del mundo del arte (pinturas, dibujos, esculturas); y otro en el que el producto también es nuevo y digital (incluso hombres tan adelantados a sus tiempos como Leonardo o Miguel Ángel probablemente no podían prever que las obras de arte tomarían la forma de un sitio web interactivo).

En este artículo, discutiremos cómo puedes convertirte en un artista digital. Pero no te preocupes.; no te enviaremos directamente a organizar tu documentación para postular a la escuela de arte.

El artista digital

Dado lo amplio que puede ser el término «arte digital», no es muy sorprendente que «artista digital» también pueda ser el título de trabajo de muchos profesionales que hacen cosas muy diferentes.

Algunos artistas digitales se centran en la animación y los efectos especiales para la industria cinematográfica, otros en el diseño de personajes para videojuegos.

Algunos diseñan anuncios interactivos para sitios web; otros desarrollan arte conceptual para todo tipo de proyectos creativos. Todos ellos crean sus obras de arte utilizando principalmente herramientas digitales, talento y creatividad.

Ahora, no necesitas obtener un diploma para dominar ninguno de esos tres, pero tienes que educarte a ti mismo. Si su portafolio es lo suficientemente impresionante, y especialmente si tiene experiencia en un puesto remunerado o en una pasantía, puede salirse con la suya sin tener un título universitario. Sin embargo, no puede salirse con la suya sin tener una formación formal.

El artista digital ideal es alguien que ha dominado al menos un software de Adobe Creative Suite, pero puede encontrar el camino en la mayoría de ellos (y en algún otro software que no sea de Adobe con funciones similares).

Es una persona llena de ideas y rápida para adaptarlas a nuevos escenarios. Es alguien que no tiene problemas para dibujar, ya sea en papel o en una tableta, y aunque no es un programador, puede entender los conceptos básicos de cómo funciona la programación.

Como la mayoría de las industrias creativas, un artista digital también es alguien que puede trabajar bajo presión y cumplir con los plazos. Está empezando a sonar extrañamente familiar? Veamos qué hace a este artista especial, entonces.

¿En qué se diferencia un artista digital de un diseñador digital?

En primer lugar, la diferencia entre un artista digital y un diseñador digital es la misma diferencia que siempre ha habido entre arte y diseño: expresión versus comunicación.

Mientras que el diseñador digital es un solucionador de problemas para un cliente que quiere llegar a una audiencia masiva a través de una marca y/o producto específico, el artista digital es un profesional que a menudo tiene espacio para jugar y ser innovador: el objetivo del arte digital no es siempre vender, a veces es solo entregar un mensaje de forma creativa.

Sin embargo, la venta tiende a ser necesaria cuando se quiere ganar dinero, y hoy en día, hay numerosos artistas digitales que ganan dinero con Tokens No Fungibles, también conocidos como NFTs. Si eso le interesa, esta guía de NFT puede ayudarlo.

Mientras que como diseñador digital, podrás ganarte la vida principalmente con nuevos conceptos pero repitiendo mecánicamente las mismas soluciones técnicas (en otras palabras, puedes pensar en 10 logotipos diferentes, pero siempre usarás el mismo conjunto de herramientas en Illustrator para darles vida a todos), un artista digital nunca puede relajarse e ignorar los avances del campo tecnológico de su interés (especialmente en la animación 3D y los efectos especiales, la mejora ocurre a diario y los profesionales necesitan mantenerse al día, o se quedan atrás).

Tanto la creatividad como la tecnología son clave en ambas trayectorias profesionales.

Aún así, en última instancia, la creatividad es un poco más importante para un diseñador que necesita mantener a un montón de clientes diferentes contentos con diseños de marca únicos y distintivos. Por el contrario, el dominio de la tecnología es un poco más importante para los artistas que a menudo formarán parte de proyectos en los que no toman las decisiones (por ejemplo, si son miembros de un equipo que está tratando de recrear la visión de un director creativo bajo la guía de un director de arte).

¿Cómo me convierto en artista digital?

La base:

Si eres un fundamentalista del arte digital, puedes intentar encontrar tu camino desde el principio utilizando nada más que herramientas digitales y cero referencias de la historia del arte.

Entonces entenderás la práctica de dibujar en términos de píxeles y vectores, y puedes llegar a algunos experimentos interesantes but pero la verdad es que la práctica de dibujar es tan antigua como la raza humana, así que tal vez deberíamos ser un poco más prácticos al respecto, y comenzar aprendiendo a dibujar tradicionalmente.

Sí, estoy hablando de papel y lápiz aquí. Puede llegar el día en que cogerás un iPad con Procreate y no querrás volver a tocar un cuaderno de bocetos nunca más.

O tal vez descubrirás cómo funciona After FX y te sentirás tonto con todas las horas que pasaste tratando de dibujar las transiciones perfectas para hacer una animación cuadro a cuadro.

Pero incluso entonces, su vida como artista digital será sustancialmente más fácil si primero aprende a crear arte en términos de teoría del color, perspectiva, encuadre, anatomía humana, formas geométricas y líneas de dirección.

Las esculturas digitales, las instalaciones y la realidad virtual también le resultarán más fáciles si comprende la lógica de la gravedad, el peso, el espacio y la composición en la vida real. Sus producciones se comportarán de manera más realista; será más probable que su público se sienta con ellas.

Le dirá más rápido dónde está el problema con un cuerpo ilustrado o con un movimiento animado, y se dará cuenta más rápido de cómo solucionarlo.

Podría decirse que también puede aprender sobre los conceptos básicos del arte y el diseño utilizando herramientas digitales, viendo tutoriales de youtube, siguiendo cursos en línea, armando paletas de colores con colores robados de todo Internet y leyendo teoría de archivos PDF.

Si eso funciona mejor para usted, también está completamente bien. Lo importante es que de alguna manera aprendas lo básico.

El hardware:

Puede ser una computadora de escritorio o un portátil para comenzar a aprender, pero si quieres tomarte en serio el arte digital, eventualmente, tendrás que seguir adelante y obtener una tableta Wacom o un iPad.

La principal diferencia entre usar una tableta gráfica y un iPad es que en el primer caso, dibujarás en la tableta y verás los resultados en la pantalla, pero en el segundo, trabajarás directamente en la parte superior de la pantalla, usándola como lienzo.

Ambas opciones le permitirán trabajar mucho más rápido y con mucha más libertad que con un ratón, y ambas mantendrán su mano de dibujo saludable.

Si intenta ganarse la vida haciendo ilustraciones digitales trabajando con un ratón, probablemente llegará a los 30 años con el síndrome del túnel carpiano. Tener un lugar de trabajo decente con soporte lumbar, alivio de la tensión ocular y las herramientas adecuadas para dibujar es tan importante para su salud como para su productividad.

Si en lugar de ilustración está apuntando a gráficos en movimiento, efectos especiales y animación, entonces es recomendable obtener una tarjeta de video y/o tarjeta gráfica potentes.

Invertir en una unidad de estado sólido será útil si tiene que renderizar a menudo, y una unidad de disco externa también es una buena idea si los muchos archivos de diferentes proyectos comienzan a acumularse en su unidad de almacenamiento.

El software:

Dependiendo de la trayectoria profesional de su elección como artista digital, tendrá que familiarizarse más con cierto software. Si aún no está seguro de en qué desea especializarse, puede probar diferentes programas con diferentes funciones y elegir los que le resulten más fáciles o interesantes.

Estas son algunas de las herramientas esenciales: Photoshop es la herramienta digital más relevante para composiciones extáticas; esto significa dibujos, collages, ediciones de fotos y diseños de carteles. Si eres el orgulloso propietario de un iPad, Procreate es una alternativa increíble porque funciona de manera muy similar, pero está más orientado al artista (lo que en la práctica significa que es una herramienta intuitiva que responde a gestos comunes). Si posee un dispositivo Windows o Android, ArtRage es una opción interesante fuera del paquete de Adobe.

Mientras que este software le ayuda a crear ilustraciones basadas en píxeles, Illustrator es el camino a seguir para crear imágenes vectoriales, ideal para composiciones donde la tipografía es clave y para obras de arte que requerirán reproducciones en varios tamaños.

Una alternativa de código abierto para el arte vectorial es Inkscape, que es un software mucho más simple, pero que aún puede ofrecer algunas funciones que pueden ser divertidas de experimentar.

Para el arte en 3D, también hay varias opciones, como Blender, ZBrush o 3ds Max. Y para la animación en 2D y la edición de películas, puedes probar Después de FX, Premiere y Animate.

La experiencia laboral:

Así que digamos que ya aprendiste los conceptos básicos del arte y el diseño, invertiste en algunos equipos, elegiste tu kit de herramientas digitales y estás listo para salir y conquistar el mercado laboral del arte digital except excepto por el hecho de que no tienes ninguna experiencia verificable y tu CV parece bastante vacío.

Nota al margen: Si está buscando información sobre la caja de herramientas de diseñadores gráficos definitiva, querrá leer este artículo:

• El Kit de herramientas Digitales del Diseñador Gráfico Definitivo

Lo que pasa con los títulos universitarios es que, aunque no son obligatorios en el mundo del arte, ayudan a abrir puertas hacia pasantías y becas.

Otra posibilidad es ser bueno en Photoshop y simplemente falsificar una copia de un diploma that eso es una broma, y definitivamente no es una buena idea hacer eso.

La buena noticia para los artistas que no son académicos es que el mundo se está volviendo más y más flexible cuando se trata de trabajos que tienen que ver con la tecnología digital (especialmente después de ese acuerdo pandémico).

Internet ha democratizado el acceso al conocimiento y a las oportunidades de una manera irreversible: hoy en día, puedes convertirte en un artista digital exitoso creando una cuenta de Instagram e invirtiendo tiempo y energía en ella todos los días. Lo mismo puede decirse de un canal de Youtube construido en torno a tutoriales de arte digital o videos de procesos.

Además, DeviantArt siempre será un buen lugar para construir una base de seguidores para tu estilo de arte si lo tuyo es el fan art. Si el arte de los fans es tu ambiente, este artículo, «Una Guía para Principiantes para Hacer Arte de los Fans», te pondrá en marcha en poco tiempo.

Y si no tienes tiempo para plantar una semilla y verla crecer lentamente, también puedes crear un perfil en una aplicación independiente como Upwork o Fiverr y comenzar a trabajar en pequeños proyectos de arte digital de inmediato.

Las tiendas en línea como Etsy y RedBubble también son buenas opciones para comercializar productos físicos (como camisetas estampadas, pegatinas y estampados) derivados de sus obras de arte digitales.

Cualquiera de estas opciones le ayudará a llegar a un público más amplio y obtener algo de experiencia laboral, lo que con el tiempo hará que tanto su CV como su portafolio se vean lo suficientemente fuertes como para que pueda salir y entrevistarse para un puesto de trabajo en la empresa de sus sueños. Quién sabe? Tal vez Pixar o Pentagram te estén esperando.

O tal vez desee ingresar a la industria del marketing de entretenimiento, donde diseña carteles de películas y vallas publicitarias y arte digital para servicios de transmisión. Si eres tú, entonces querrás inscribirte en nuestra clase de diseño de carteles y marketing asequible.

Lo bueno es que estos cursos están en producción y deberían estar disponibles pronto. Suscríbase a nuestro boletín de noticias hoy y se le notificará cuando estén disponibles. Hasta entonces, echa un vistazo a nuestro canal de YouTube, que tiene numerosos tutoriales sobre arte digital.