Actuación
Actuación 1A (15 CU)
Este módulo proporciona las habilidades básicas necesarias para un intérprete teatral a través de componentes de Interpretación, Voz y Análisis de Guiones.
Actuación
Este componente establece las bases y la comprensión de lo que constituye un enfoque fiable de la actuación, que se ampliará a lo largo de los tres años del programa. Explorarás varios conceptos, técnicas físicas y mentales asociadas con el sistema Stanislavski de entrenamiento de actores, y los aplicarás a través de ejercicios, improvisaciones y estudios de escena.
Voz
Las clases de voz presentan una serie de ejercicios y técnicas diseñados para sentar las bases de un instrumento vocal sonoro. Se le hará consciente de la importancia de la respiración (soporte y liberación), la resonancia (equilibrio y colocación) y la musculatura. Se identifican áreas problemáticas individuales y patrones vocales habituados, y se exploran las necesidades y capacidades vocales específicas. La base para las vocales y consonantes claras y la articulación flexible también se establece en ejercicios que enfatizan el habla en sí.
Análisis de guiones
El análisis de guiones es la hoja de ruta para el trabajo de un actor. Los actores toman sus decisiones de actuación a partir del conocimiento que se les da a través del análisis del guion, lo que los mantiene en un curso constante con las intenciones del escritor. El análisis del guion crea un plano de elecciones claras que permite al actor encarnar plenamente el texto al interactuar simultáneamente con él intelectual, emocional y físicamente. El análisis de guiones le da al actor una base sobre la que construir para el desarrollo del personaje, y proporciona el lienzo para perfeccionar sus habilidades y técnicas de actuación.
Técnicas de actuación 1A (15 CU)
Este módulo le animará a explorar las siguientes áreas:
- Una activación de la imaginación del actor
- Conciencia de sus recursos imaginativos
- Un conocimiento profundo del cuerpo físico y emocional
- Una experiencia visceral de transformación del personaje
- Redescubriendo un sentido desinhibido e innato de la alegría
- Los principios del «juego», la desarrollo de la espontaneidad y la estimulación de la conciencia de los demás
- Resolución creativa de problemas a través de la imaginación y la improvisación
Este módulo proporciona clases prácticas de improvisación, para desarrollar recursos imaginativos, introduciéndote en los principios del juego, desarrollando la espontaneidad y estimulando la conciencia de los demás. Las clases de movimiento aumentan su comprensión de su cuerpo como instrumento del intérprete, extendiendo su conciencia física y el potencial de comunicación física en el espacio.
El trabajo de este módulo enfatiza la naturaleza rigurosa de la formación de actores, y requiere que desarrolles formas de integrar los elementos enseñados. El estudio práctico de técnicas y metodologías de interpretación de tradiciones orientales y occidentales le introducirá a cómo funciona un cuerpo en el espacio y el tiempo. A través de una variedad de diferentes enfoques y clases, se le animará a comprender sus patrones habituales, físicos y cinestésicos, y cómo liberarse de los patrones de movimiento personales. Se le introducirá en los métodos de investigación cualitativa para registrar y reflexionar sobre su proceso creativo, a través de la construcción de un portafolio electrónico.
Historia y Análisis de la Performance 1A (15 CU)
Este módulo lo involucra a través de componentes en la Historia del Teatro Mundial y en los estudios de la Literatura Dramática. Le proporciona el contexto social, cultural e histórico para comprender las representaciones teatrales en vivo de hoy en día. Obtendrá una visión general del teatro europeo y asiático, la historia que inspiró el desarrollo del teatro europeo y asiático, y textos dramáticos a partir de principios del siglo XIX.
Historia del Teatro Mundial
Recibirá una descripción general de las representaciones occidentales y asiáticas, desde los primeros teatros griegos y romanos, pasando por la Edad Media hasta la Restauración, la Iluminación y la era Romántica. También se incluyen instrucciones de las tradiciones de interpretación de los primeros indios, chinos y del sudeste asiático. Se hace hincapié en las ideas y conceptos que han influido en el arte y el oficio de la actuación, fomentando así la comprensión de la interacción entre la práctica y la teoría.
Literatura Dramática
Este componente lo involucra en el estudio y análisis de la Literatura Dramática, proporcionando un análisis en profundidad de los textos dramáticos, así como examinando géneros, temas e ideas que informan los avances en el pensamiento crítico. Aprenderás a leer, analizar y discutir textos dramáticos. El enfoque de este componente se centra en los clásicos de la literatura dramática europea y los principales dramaturgos, estudiados en relación con la historia del teatro. Se concentrará en pequeñas secciones de texto de una variedad de obras de teatro, y el enfoque está en desarrollar su capacidad para extraer información útil y precisa, así como para establecer una conexión entre el guion y la aplicación práctica para la interpretación.
Estudios generales
Este componente le introducirá en temas que se encuentran fuera de su marco de referencia habitual, y le proporcionará una educación más sólida y completa.
Proyecto de Teatro Asiático (15 CU)
Este módulo facilita la comprensión y adquisición de los vocabularios, habilidades, estructuras y métodos de trabajo adecuados para la interpretación.
La aplicación práctica y la integración de la actuación, la improvisación, la voz, las habilidades de movimiento y los estudios contextuales se manifiestan a través de una pequeña muestra en el aula que enfatiza la narrativa, el carácter, la voz y la fisicalidad.
Los proyectos, que se centran en el Teatro y las metodologías asiáticas, requieren elementos que le permitan aplicar el trabajo en clase y desarrollar aún más los métodos de trabajo dentro de los plazos de ensayo. Se espera que el trabajo sea valiente y dinámico, vívido y teatral, para sinceridad, imaginación, participación y aplicación plena al momento.
Las oportunidades de actuación permanecen en el estudio, en el contexto de clases magistrales, talleres y/o presentaciones de proyectos.
Actuación 1B (15 CU)
Este módulo se basa en las habilidades elementales enseñadas en Actuación y Voz del módulo en el Semestre 1 para brindarle una comprensión más completa de las técnicas disponibles para ellos. Estará expuesto a diferentes enfoques de Actuación, lo que le dará una comprensión más completa de las técnicas disponibles para usted. Esto puede incluir la exploración crítica y los estudios prácticos de enfoques como el concepto de Uta Hagen de trabajar en sí mismo para identificar al personaje, los elementos esenciales de la técnica de Stella Adler, y el intercambio entre los recursos conscientes y subconscientes del intérprete, como se describe en El Actor y el objetivo de Declan Donnellan, y otros.
Descubrirá la interdependencia de la voz y el cuerpo, y se introducirá en la anatomía y fisiología de la voz, así como en la salud y el cuidado de la voz, junto con ejercicios de calentamiento y articulación. Se hará hincapié en la conciencia de la importancia de la respiración (soporte y liberación), la resonancia (equilibrio y colocación) y la musculatura. También comenzará el estudio de fonética como preparación para trabajos posteriores de acento y dialecto.
Trabajarás más allá de la comprensión lineal y la personalización, en exploraciones más profundas del carácter y la caracterización. El módulo explora las herramientas y elementos utilizados en el acto de observación, investigación aplicada y realización de ajustes físicos y vocales en busca de caracterizaciones distintivas y dimensionales. Estarás expuesto a puntos de entrada físicos más complejos para la caracterización, además de continuar desarrollando tu fuerza, flexibilidad, conciencia espacial, resistencia y destreza física.
Técnicas de actuación 1B (15 CU)
Este módulo desarrolla aún más sus habilidades mediante el empleo de técnicas de diferentes tradiciones de rendimiento y sistemas de entrenamiento. A través de ejercicios prácticos y el estudio de estas técnicas, ampliará sus capacidades físicas, interpretativas y creativas como intérprete.
Activarás tu conciencia física y desarrollarás tu capacidad general para comunicarte de forma no verbal. Abordarás áreas como el centro, la alineación y la conexión a través del cuerpo, desarrollando así tu espacio corporal y conciencia cinética. Continuará grabando y reflexionando sobre su proceso creativo a través de su portafolio electrónico.
Historia y Análisis de la Performance 1B (15 CU)
Este módulo lo involucra a través de componentes en la Historia del Teatro Mundial y en los estudios de la Literatura Dramática. Le proporciona el contexto social, cultural e histórico para comprender las representaciones teatrales en vivo de hoy en día. Obtendrá una visión general del teatro moderno europeo, americano y asiático, y la historia que inspiró el desarrollo de los textos dramáticos modernos.
Historia del Teatro Mundial
Recibirá una visión general de la actuación occidental de los desarrollos de finales del siglo XIX que reflejan Stanislavski y el nacimiento del teatro moderno, junto con el teatro del siglo XX y la práctica teatral contemporánea, particularmente en Europa, América del Norte y Asia. Se hace hincapié en las ideas y conceptos que han influido en el arte y el oficio de la actuación, fomentando así la comprensión de la interacción entre la práctica y la teoría.
Literatura Dramática
Este componente lo involucra en el estudio y análisis de la Literatura Dramática, proporciona un análisis en profundidad de los textos dramáticos, así como examina géneros, temas e ideas que informan los avances en el pensamiento crítico. Ampliarás tu comprensión de cómo leer, analizar y discutir textos dramáticos. El enfoque de este componente se centra en los clásicos de la literatura dramática europea, asiática y norteamericana y en los principales dramaturgos, estudiados en relación con la historia del teatro desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX y hasta el siglo XXI. Se concentrará en pequeñas secciones de texto de una variedad de obras de teatro, con un enfoque en el desarrollo de su capacidad para extraer información útil y precisa, y establecer una conexión entre el guion y la aplicación práctica para la interpretación. Este componente proporciona la base para la capacidad del actor de transformar el texto en interpretación.
Estudios generales
Este componente le introducirá en temas que se encuentran fuera de su marco de referencia habitual, y le proporcionará una educación más sólida y completa.
Performance 1B (15 CU)
Este módulo se basa en los fundamentos establecidos en Performance 1A.
La aplicación práctica y la integración de la actuación, la improvisación, la voz, las habilidades de movimiento y los estudios contextuales continúan a través de la culminación de dos performances a pequeña escala. La primera producción puede ser una obra no basada en texto que te extienda físicamente en una pequeña muestra; mientras que la segunda producción será una obra basada en texto que desarrollará aún más su capacidad para construir personajes auténticos y creíbles en obras presentadas en uno de los lugares de teatro.
Los proyectos requieren elementos que le permitan aplicar el trabajo en clase y desarrollar aún más los métodos de trabajo dentro de los plazos de ensayo. Se espera que el trabajo sea valiente y dinámico, vívido y teatral, para sinceridad, imaginación, participación y aplicación plena al momento.