6 errores comunes de fotografía para evitar
Esta historia se publicó originalmente en mayo de 2020. Se ha actualizado.
Es fácil hacer la misma fotografía simple una y otra vez, especialmente cuando recién estás comenzando. Y tan pronto como empiezas a superar un conjunto de errores, empiezas a cometer otros nuevos. Se necesita toda una vida para aprender fotografía, e incluso entonces, filmarás muchos errores, imágenes que te harán temblar en el camino.
La mayoría de los errores de fotografía, sin embargo, no son fallos únicos. Son las mismas trampas en las que todos caen al aprender a tomar fotos. He estado allí, y todos los demás fotógrafos profesionales también lo han estado. Estas son algunas de las cosas más comunes que los fotógrafos aficionados hacen mal y cómo solucionarlas. Hemos incluido algunos consejos generales de fotografía en el camino.
Dejar que tu cámara haga todo el trabajo
La fotografía es un arte creativo. Expresas tu intención a través de las elecciones que haces en composición y exposición. Dos fotos de la misma escena, una a una velocidad de obturación más rápida, pueden verse completamente diferentes. Las mismas reglas de fotografía se aplican a la apertura.
Si solo tomas en modo automático, estás dejando que tu cámara tome decisiones creativas por ti. Se esforzará por establecer configuraciones de exposición aceptables la mayor parte del tiempo, lo que le dará lo que cree que es una imagen técnicamente correcta y no la mejor.
Para mejorar realmente como fotógrafo, lo primero que tendrás que hacer es salir de automático y comenzar a usar los modos de cámara, como el modo de prioridad de apertura y el modo manual. Esto te dará más control sobre la configuración de la exposición para que seas tú quien tome las decisiones, no tu cámara. Asegúrese de prestar atención a los ajustes que está utilizando y cómo afectan a la imagen general. Cuanto más cómodo esté diciéndole a la cámara qué hacer, más probable es que obtenga las fotos que desea en lugar de conformarse con algo que se ve bien.
Siguiendo obstinadamente la regla de los tercios (y otras reglas)
Hay muchos artículos con listas de reglas de fotografía para mejorar su composición. La mayoría están fine bien. Pero simplemente seguir una lista de reglas de composición hace que las tomas aburridas y sin inspiración se vean demasiado similares y te quiten la agencia creativa.
Tome la regla de los tercios, la más famosa de estas reglas. La idea es que tomarás mejores fotos si divides cada toma en una cuadrícula de tres por tres y colocas elementos compositivos importantes en las terceras líneas o, lo mejor de todo, en los puntos donde se cruzan.
Si no tienes idea de cómo enmarcar una foto bien compuesta, la regla de los tercios te impedirá cometer errores de fotografía aullantes en los que cortas las extremidades de las personas o recortas tus imágenes de manera loca. Pero seguir estrictamente esta regla, y solo esta regla, es una forma bastante débil de componer tus tomas.
Para empezar, no funciona para todas las fotos. A continuación, he seguido la regla de los tercios colocando ambos ojos de Bing, las partes más importantes de la composición, en la intersección de las terceras líneas, y la ignoré al tener una composición ponderada en el centro.
Para liberarte de la regla de los tercios, tendrás que practicar con tu ojo para equilibrar tus fotos y enfatizar lo que quieres mostrar. Bing es un perro pequeño, así que no quiero un primer plano extremo, no tendrías ni idea de cómo era en realidad. Prefiero la siguiente composición, que lo muestra con un poco más de contexto y le da espacio en la foto.
Cuando se trata de composición, tenga en cuenta la regla de los tercios (y otras reglas), pero no las siga a ciegas. Si funciona bien para la toma que buscas, genial. Pero no tengas miedo de desviarte si crees que se ve mejor de una manera diferente.
No funciona una toma
Cuando estás aprendiendo fotografía, casi nunca obtienes la toma correcta la primera vez. Su composición inicial estará apagada de alguna manera, no notará algo indeseable en el marco, o su configuración de exposición no será la mejor. Es un gran error asumir que tienes la foto solo porque has tomado una que está bien.
Cada vez que tome una foto, haga un seguimiento con «trabajando la toma».»Pregúntate si diferentes configuraciones de cámara podrían mejorarlo de alguna manera. ¿Y si lo tomaras de unos pocos pies a la derecha o a la izquierda? ¿Qué tal retroceder o avanzar? Es posible que ni siquiera lo estés tomando en el mejor momento, especialmente si estás haciendo fotografía de paisajes. Quizá sea mejor esperar una hora a que baje el sol.
Cuando trabajas una toma, cometerás muchos errores de fotografía. Muchas de las cosas que intentes estarán fuera de lugar. La mayoría de las veces, descubrirás que al dedicar un poco más de tiempo y esfuerzo y probar varias opciones, podrás marcar una imagen mucho más fuerte que la que tomaste primero.
No salir de tu zona de confort por miedo a cometer errores de fotografía
Una vez que llegas a un cierto nivel de habilidad, es fácil dejar de intentar mejorar. Soy un fotógrafo de retratos bastante competente. Sé dónde pararme, qué ajustes usar y cómo posar un modelo. Puedo producir buenos retratos de forma fiable. Pero eso es solo una parte de la ecuación, especialmente si aspiras a aprender a tomar fotos profesionales.
Una vez que hayas encontrado algo que funcione para ti, puede ser difícil motivarte para probar cosas nuevas. He llegado a varias mesetas a lo largo de mi carrera. Tuve mi fase en blanco y negro, mi fase de retrato y mi fase de gran angular. En cada una de ellas, había encontrado una forma de hacer las cosas que producía buenos resultados de manera confiable. Práctico profesionalmente, pero terrible creativamente.
A medida que mejore, se encontrará en situaciones similares. Tal vez se trate de fotos de mascotas, fotos deportivas o fotos de flores, pero sea lo que sea, la mejor manera de seguir mejorando es probar cosas nuevas y salir de su zona de confort. De esa manera, seguirás aprendiendo.
Y, aún mejor, muchas de las cosas que aprendas serán transferibles a lo que ya eras bueno. Empujarme a trabajar con color mejoró mis fotos en blanco y negro. Fotografiar nada más que paisajes hizo que mis retratos fueran más fuertes. Lo mismo ocurre con el aprendizaje. Los consejos de fotografía de retratos podrían tener una pepita de sabiduría que puede usar al fotografiar paisajes.
Volverse demasiado creativo
Ser creativo con tu fotografía es genial, pero puedes llevar las cosas demasiado lejos. La mayoría de los fotógrafos al menos coquetean con algunas ideas terribles, terribles a medida que desarrollan su estilo. Algunas de las más comunes (la mayoría de las cuales he sido culpable) son fotos sobre saturadas, fotos desaturadas selectivamente, excepto por un solo color, falta de enfoque «artísticamente», abofetear una viñeta pesada en todo, usar «ángulos holandeses» (donde enmarcas una foto en un ángulo descentrado), y apostar todo en la fotografía de alto rango dinámico, o al menos el aspecto asociado con ella.
Estos pecados tienden a ser particularmente tentadores en el momento en que los fotógrafos comienzan a experimentar con Photoshop y otros programas de edición de fotos y se dan cuenta de lo «épicos» que pueden hacer que sus fotos se vean con un poco de posproducción. Y lo entiendo, las imágenes súper saturadas de alto contraste pueden verse geniales. Pero la mayoría de las veces parecen los sueños febriles de alguien que ha visto una pintura de Picasso, una vez.
Este es uno de los errores de fotografía más difíciles de corregir porque esforzarse y probar cosas nuevas no es un problema, hasta que lo es. Luego, tienes que controlarte, pero primero debes darte cuenta de que has llevado las cosas demasiado lejos
, lo que nos lleva al peor error que puedes cometer como fotógrafo.
No aprender de tus errores de fotografía
Es imposible mejorar como fotógrafo si no criticas regularmente tu propio trabajo. Necesitas revisar tus fotos y considerar lo que funcionó y lo que no, para no seguir cometiendo los mismos errores de fotografía cada vez que tomas.
De vez en cuando, tómese un tiempo para revisar todas las fotos que ha tomado en los últimos meses, así como algunas de hace uno o dos años. Con una mirada fresca, verás pequeñas formas en las que podrías haber mejorado tus tomas, y lugares en los que te equivocaste enormemente. Es normal sentirse avergonzado por algunas de las fotos que tomó hace un tiempo que pensó que eran geniales.
Una vez que detecte un problema o un patrón en el que siga cayendo, haga un esfuerzo consciente para evitarlo la próxima vez que esté disparando. Cuando me di cuenta de que dependía en gran medida de imágenes en blanco y negro, me prohibí fotografiarlas durante unos meses. Aprender a usar el color me hizo un fotógrafo mucho mejor.
Lo mejor es que tan pronto como empieces a evaluar tus fotos con regularidad e intentes mejorar, mejorarás mucho y verás tu progreso en cada sesión de revisión. Incluso si esta sección es la única parte que recuerdas de este artículo, eventualmente corregirás casi todos los demás errores de fotografía que estás cometiendo. Lo mismo ocurre con los materiales de aprendizaje. Nunca se sabe cuándo los consejos de fotografía para principiantes le proporcionarán un recordatorio práctico para romper un mal hábito en el que ha caído. No puedes exagerar con lo básico.