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Cuando piensas en tus maestros favoritos de tus días escolares, ¿qué te viene a la mente? ¿Era esa canción divertida que siempre cantaban para prepararte para el salón? Sus tontas bromas? ¿La sensación de que realmente se preocupaban por ti?

Hay muchas maneras en que los maestros pueden impactar a los estudiantes a lo largo de su carrera escolar.

Aquí hay 20 cosas que todos los grandes maestros de arte tienen en común.

Para compilar esta lista, reflexioné sobre mi carrera docente de arte y todos los increíbles profesionales con los que he tenido el placer de trabajar. Me puse en contacto con algunos de los mejores profesores de arte que conozco para agregar su visión. Fue genial ver cómo estábamos todos en la misma página. Disfrute de esta lista, y por favor, agregue sus comentarios y adiciones!

Les encantan los niños.

En primer lugar, los grandes maestros deben amar lo que enseñan. Y, seamos realistas, realmente no enseñamos arte, enseñamos a los niños, ¡el activo más valioso de nuestro mundo! Lindsay Moss, escritora de El Arte de la Educación, afirma: «Los grandes maestros de arte aman a los niños tanto como su contenido. Los niños y el arte tienen un doble lugar en sus corazones.»Al final del día, nuestro trabajo es ver el potencial en cada niño que tenemos la suerte de llamar nuestro.

Les encanta el arte.

Ahora que hemos establecido que en realidad enseñamos a los niños, sigue siendo muy importante amar la disciplina que les enseñas. Amar las artes visuales es también un elemento común entre los mejores maestros de arte del mundo.

Les apasiona la profesión.

En los últimos veinticinco años, he notado algo más bastante emocionante; los maestros de arte más grandes y exitosos son apasionados por la educación artística. Son los que asisten a conferencias estatales y nacionales, conferencias de AOE y comparten los éxitos de sus estudiantes a través de las redes sociales. Melody Weintraub, Presidenta de la Tennessee Art Education Association, escribe: «La pasión por la enseñanza es lo más importante en la educación artística.»Agregó,» Esta pasión genera energía positiva y profesional que es contagiosa para los demás.»¡Amén!

están dedicados.

La dedicación es una señal de afecto. Los maestros dedicados están profundamente comprometidos y creen que no hay nada más importante que los niños y el arte. Ponen tiempo y energía en su profesión de una manera que a menudo es inigualable. Todos sabemos que ser profesor de arte es un trabajo difícil. Pero, las largas horas valen la pena cuando vemos a nuestros estudiantes y programas brillar.

Son energéticos.

Como he mencionado, ¡ser profesor de arte puede ser agotador! Tenemos que estar enérgicos y» encendidos » todo el día.

Cada año escolar…

• Decorar nuestras habitaciones
• Mostrar arte en nuestros pasillos
• Mostrar arte en nuestras comunidades
• Enseñar a cientos de estudiantes cada semana
• Configurar y mantener expectativas y reglas
• Trabajar duro para administrar nuestras aulas
• Enseñar a los niños los elementos, principios, medios y técnicas para ser artistas exitosos
• Enseñar a los estudiantes Habilidades del siglo XXI como la colaboración, la creatividad, el pensamiento crítico y la resolución de problemas
• Diseñe planes de lecciones atractivos y basados en estándares
• Ejecute clubes de arte, NAHS y programas extraescolares
• Mantenga cientos de materiales organizados
• Colabore con otros maestros
• Defienda nuestros programas
• Y MÁS!

¡Uf. Y, lo hacemos todo con una sonrisa!

son creativos.

La creatividad es la clave para ser un maestro de arte exitoso. Debemos encontrar la mejor manera de enseñar a cientos, si no miles, de estudiantes con diversos orígenes, talentos e intereses a diario. Y, ¡todo esto está por encima de todo lo que aparece en el #5!

Son planificadores organizados.

Dallas Gillespie de Suwanee, Georgia, afirma: «Un buen profesor de arte se desafía constantemente a sí mismo a crear, planificar y preparar proyectos significativos y relevantes que mantengan constantemente un alto nivel de éxito para TODOS los estudiantes.»Ivey Coleman, de Augusta, Georgia, agrega:» Un buen maestro de arte necesita tener la capacidad de administrar y utilizar de manera efectiva una amplia gama de materiales.»Continúa,» Cuando los maestros están organizados, les permite enseñar con éxito diferentes medios y proporciona a los estudiantes una experiencia de aprendizaje diversa. También crea un entorno de aprendizaje que es propicio para ser limpio, seguro y productivo.»No podría estar más de acuerdo!

Son defensores de las artes.

creo que los términos «educador de arte» y «defensor» son sinónimos. Cada profesor de arte debe continuar abogando por una educación de arte visual de calidad. Cuando se dan cuenta de esto, trabajan aún más duro para educar a sus comunidades sobre lo esencial que son las artes para educar al niño en su totalidad.

Son colaboradores y comunicadores.

La colaboración es esencial para llevar tu enseñanza al siguiente nivel. Ya sea con otras personas en su edificio, en una asociación estatal de educación artística o en las redes sociales, ¡tener un PLN es muy importante!

La comunicación va de la mano con la colaboración. Cuando los maestros se comunican con sus estudiantes, el personal y los miembros de la comunidad, tendrán éxito. Lo que nos lleva a nuestro siguiente rasgo.

Son líderes.

No creo que la mayoría de los profesores de arte se propongan ser líderes, pero lo somos. Lideramos a nuestros estudiantes; lideramos nuestras aulas y, a menudo, comenzamos a dirigir nuestras escuelas y nuestras comunidades. Muchos de los mejores maestros de arte que conozco se encuentran liderando a nivel estatal porque se dan cuenta de que es un elemento importante para hacer crecer la profesión.

Son alumnos de por vida.

Dana Jung Munson de Atlanta, Georgia, escribe: «Animo a mis estudiantes a cometer errores y a aprender de ellos. La enseñanza de los procesos artísticos crea oportunidades para que los estudiantes extraigan el aprendizaje de otras materias. James Rees, de Provo, Utah, agrega: «Los grandes maestros de arte no tienen miedo de ser vulnerables y pueden admitir fácilmente los errores de enseñanza y creación de arte que ayudan a los estudiantes a tomar riesgos, cometer errores y avanzar.»Lindsay Moss, se hace eco de este sentimiento,» Los grandes educadores de arte están en constante evolución. Su instrucción, contenido y pedagogía están siendo constantemente revisados y renovados para servir mejor a sus hijos actuales en el momento actual.»Los grandes educadores de arte quieren ver crecer a sus estudiantes y, por lo tanto, están constantemente presionando para aprender cosas nuevas por sí mismos.

Son artistas.

Que los profesores de arte muestren profesionalmente su trabajo o no es irrelevante. Pero, saber cómo utilizar creativamente una variedad de medios y compartir estas técnicas con sus estudiantes es una parte importante de la ecuación. Algunos de los mejores maestros de arte que conozco continuamente crean arte, exhiben arte de alguna manera y comparten su talento con sus estudiantes.

Son inspiradoras.

Estoy más allá de la inspiración de tantos maestros de arte. ¡No podía empezar a enumerarlos todos! No es ningún secreto que los grandes maestros de arte inspiran a sus estudiantes. Pero también inspiran a sus colegas y compañeros. Brooks Dantzler, un educador de arte jubilado de Macon, Georgia, lo describe bien diciendo: «Cuando alentamos a nuestros estudiantes, finalmente los ayudamos a tener éxito, y cuando otros ven esto, comenzamos a alentarlos. Por lo tanto, cambiamos el clima y la cultura.»En otras palabras, los grandes maestros de arte hacen que todos a su alrededor quieran ser mejores. Mejores alumnos, mejores maestros, y quizás lo más importante, mejores personas!

son reflectantes.

Tener la capacidad de reflejar diariamente es una parte importante de cualquier trabajo. Sin embargo, diría que es esencial para los profesores de arte, especialmente si queremos ser mejores y más efectivos. Tiffany Weser Chrisman, profesora de arte en Augusta, Georgia, dice: «Los grandes maestros de arte pueden adaptarse a cualquier cosa. Podría ser un presupuesto reducido, aprender a trabajar con materiales donados no convencionales o ser creativo cuando el proyecto de un estudiante no funciona según lo planeado. Reflexionar y considerar modificaciones rápidas puede convertir el aprendizaje en una experiencia gratificante para todos.»

son entusiastas.

¡No conozco a muchos maestros de arte que no estén entusiasmados con sus trabajos! Claro, nos cansamos y frustramos, pero al final del día, sabemos que tenemos uno de los trabajos más importantes de la escuela. Estamos enseñando a nuestros estudiantes a ser pensadores divergentes y creativos en una cultura en constante crecimiento llena de comunicación visual. Nuestra sociedad y nuestra fuerza de trabajo necesitan desesperadamente pensadores creativos ahora más que nunca. Darse cuenta de que nuestro contenido de arte está enseñando a los estudiantes habilidades poderosas para la vida es suficiente para mantener a cualquier profesor de arte en marcha.

Trabajan duro para involucrar a sus estudiantes.

Creo que todos podemos estar de acuerdo si no estamos entusiasmados con una lección o un tema, nuestros hijos generalmente tampoco lo están. Grandes maestros de arte han descubierto cómo tomar los temas más aburridos y convertirlos en oportunidades de aprendizaje prácticas, divertidas y atractivas. Nuestro entusiasmo mantiene a nuestros hijos entusiasmados y comprometidos, lo que generalmente significa que están aprendiendo.

Son divertidos.

La mayoría de los profesores de arte que conozco usan el humor en su pedagogía. Además, a menudo tenemos que encontrar humor en algunas de las situaciones que nos encontramos, desde salpicaduras de pintura en el techo hasta motas de esmalte en nuestro cabello. Sin mencionar a nuestros graciosos estudiantes. Encontrar humor en los rituales diarios puede ser una de las mayores gracias salvadoras de todas.

Se preocupan por construir relaciones.

Jeni Griner, de Buford, Georgia, dice: «¡Los grandes maestros se dedican a construir relaciones con sus estudiantes! Las relaciones generan confianza, lo que genera comodidad y permite asumir riesgos. Cuando los estudiantes no tienen miedo de probar cosas nuevas, genera confianza, lo que es imprescindible para construir un programa de artes visuales exitoso. Más importante aún, construye individuos fuertes con fuertes habilidades creativas para resolver problemas que se convertirán en contribuyentes exitosos a la sociedad dentro y fuera del mundo del arte.»

No solo construimos relaciones con nuestros estudiantes, sino también con nuestros colegas. Compartimos continuamente ideas, nos aprovechamos unos de otros y aprendemos unos de otros. Hace unos años acuñé la frase, » Juntos somos mejores.»Encuentro que cuanto más tiempo estoy en esta maravillosa profesión, más verdadera se ha vuelto esa frase. Cuando compartimos ideas, nuestros estudiantes son los ganadores finales.

Tienen arena.

Shannon Lauffer, Asesora Académica y de Admisiones de The Art of Education, explica con elocuencia el valor. Ella dice: «La determinación es la combinación de pasión y perseverancia, que es exactamente como veo la educación artística. Defendemos nuestros programas y la importancia del arte en la educación, superamos los fracasos artísticos y los vemos como oportunidades de aprendizaje. Los grandes maestros de arte saben que siempre hay una nueva técnica que dominar, un artista que descubrir o una idea que probar. Nuestra profesión se basa en la pasión por el arte, y cultivar eso en nuestros estudiantes requiere determinación.»

son felices.

Al final del día, ¡los grandes maestros de arte que conozco están bastante felices! Claro, estamos cansados, y nos desgastamos de vez en cuando. Pero, cuando reflexionamos sobre cada día, estamos satisfechos de haber hecho todo lo posible para enseñar a nuestros hijos a través de la disciplina de las artes visuales, ¡y eso hace que el corazón sea feliz!

¡Gracias a todos los colegas que contribuyeron a esta lista edificante! Después de ver tantos correos electrónicos que llegan tarde por la noche, tengo una teoría de que muchos de nosotros también somos noctámbulos.

¿Qué rasgos añadirías a esta lista?

¿Cuál de estos rasgos posees? ¿Con qué luchas a veces?