Wie Technologie die Musik im Laufe der Jahre verändert hat
Singen, Singen und Musikinstrumente spielen gibt es seit Anbeginn der Zeit, aber wenn man gefragt wird, wie Technologie die Musik verändert hat, ist es schwer zu wissen, wo man anfangen soll. Von der Art und Weise, wie Musik produziert wird, bis hin zu ihrer Verbreitung und allen dazwischen liegenden Faktoren war moderne Technologie die treibende Kraft dafür, wie wir Musik heute genießen. Um den Fortschritt und die Zukunft der Musik im digitalen Zeitalter zu verstehen, ist es am besten, sich anzusehen, wo die frühesten Erfindungen in den späten 1800er Jahren begannen und wo sie jetzt bis weit in die 2000er Jahre reichen.
1800-1940: Phonographen und Plattenspieler
1877 erfand Thomas Edison einen Zylinder-Phonographen. Diese Maschine ermöglichte es Musikproduzenten, Audio aufzunehmen und wiederzugeben, Eine Erfindung, die sich ungefähr ein Jahrzehnt später zu Plattenspielern entwickelte. Phonographenaufnahmen wurden auf städtischen Bürgersteigen in einer Pay-to-Listen-Mode platziert. Die Leute konnten anhalten und Audio hören, einschließlich Musik, Witze, und Monologe in ihrer Freizeit.
Ursprünglich wurde eine Handkurbel verwendet, um den Zylinder zu drehen, als die Nadel die Nut fand, um Schallschwingungen von Liedern aufzunehmen. Gleichzeitig könnten Hörer zu Hause es hören, indem sie den Ton über eine Nadel und einen Verstärker aufnehmen. Die großen Längen, die es brauchte, um tatsächlich „ein Album zu schneiden“, könnten erklären, warum frühe Schallplatten oft eine kürzere Trackliste haben als Compact Discs (CDs), die in späteren Jahren folgten.
Glücklicherweise konnte sich die moderne Plattenspielertechnologie mit der Einführung des Plattenspielers auf einen mechanisierten Spin verlassen, um die Platte zu drehen und zum nächsten Song zu fahren, ohne ständig zu kurbeln oder die Nadel für eine kontinuierliche Wiedergabe anzuheben. Während dieser Zeit wurden Schallplatten als Ersatz für Gummischeiben eingeführt. Diese waren leichter in Massen zu produzieren, da Schallplatten sehr gefragt wurden.
1940-1980: 8-Spur und Kassetten
Während Plattenspieler in den nächsten Jahrzehnten immer noch das beliebteste Musikhörgerät waren, veränderten 8-Spur und Kassetten das Musikspiel erneut. Der Höhepunkt der 8-Track-Begeisterung begann Mitte der 60er Jahre und setzte sich bis in die frühen 80er Jahre als Musiktechnologie des Augenblicks fort. Im Gegensatz zu einer Platte, die man umdrehen musste, um die B-Seite zu hören, wurde das 8-Spur-Band kontinuierlich abgespielt.
Diese Erfindung fiel mit dem Einbau von Funkgeräten in Automobile zusammen. Die Ford Motor Company führte werkseitig installierte 8-Track-Player in ihre neuesten Modelle ein, was ihre Popularität erhöhte und es den Menschen ermöglichte, ihre Lieblingsmusik aus ihren Häusern und auf der Straße mitzunehmen, wohin sie auch gingen. Als das Hörpublikum weiter wuchs, wechselte die Technologie erneut und 8-Tracks wurden bald durch Kassetten ersetzt, die 1963 ankamen.
Fans bevorzugten die kleinere, tragbare Größe der Kassette im Vergleich zur klobigeren Form und Größe der 8-Spur-Kassette. Die Leute waren so schnell, den Schalter wegen der begrenzten Klangqualität von 8-Spur-Bänder zu machen. Es war leicht für Bandrückstände aufzubauen, die eine unterschiedliche Schallgeschwindigkeit erzeugen würde und dazu führen, einige Spuren zu „bluten über“ aufgrund Kopfhöhe Fehlausrichtung.
Im Vergleich zum Plattenspieler war die 8-Spur praktisch, aber es fehlte die Qualität, die die Erfindung des Kassettenbandes bot. Sobald der Sony Walkman 1979 eingeführt wurde, wurden 8-Tracks größtenteils obsolet, als die neue Welle der Audiotechnologie und des Musikstils in ein neues Jahrzehnt eintrat.
1980-2000: Compact Discs
Wenn Sie verfolgen, wie die Technologie die Musik verändert hat, werden Sie feststellen, wie sie sich ab den 1970er und in den 2000er Jahren schneller beschleunigte. Die Compact Disc oder CD wurde von den Elektronikkonzernen Sony und Philips gemeinsam entwickelt. Die CD bot ein modernisiertes Format, das es Musikproduzenten und Künstlern ermöglichte, digitale Audioaufnahmen zu speichern und abzuspielen. Das Debüt der CD machte Platz für andere Audiotechnologien, wie die CD-ROM, die für die Datenspeicherung verwendet wird, und die CD-RW, die für wiederbeschreibbare Medien verwendet wird, unter vielen anderen Iterationen zum Speichern von aufgezeichnetem Ton.
Der Vorteil des Besitzes einer CD bestand darin, dass im Vergleich zu einer Kassette mehr Daten gespeichert werden konnten als bei jeder anderen zuvor eingeführten Tonaufnahmetechnologie. Die schlanken, glänzenden Scheiben galten als Nachfolger der Schallplatte, ähnlich in Stil und Aussehen. Die CD-Verkäufe stiegen, als neue Modellautos mit CD-Playern ausgestattet wurden, und massive Stereoanlagen und CD-Wechsler mit mehreren Festplatten waren Teil der Trends der Musikindustrie in den späten 80er und 90er Jahren.
CDs boten durch die kontinuierliche Abspieloption, das kleinere Produktformat und die Möglichkeit, eine große Datenmenge zu speichern, eine bessere Zugänglichkeit. Die Aufrechterhaltung der Integrität der CD war jedoch wichtig, da Kratzer oder Schmutz die Qualität der Discs veränderten, wodurch Songs übersprungen und der Sound verändert wurde. Extreme Temperaturen können auch die Integrität der auf einer CD aufgenommenen Musik beeinträchtigen. Plus, Der Besitz einer CD-Sammlung wurde zu einem kostspieligen Unterfangen, Dies war eine gute Nachricht für Plattenlabels und Künstler, die versuchten, ihre Musik zu verkaufen, aber die Verbraucher stark belasteten.
2000 bis heute: Streaming-Dienste und darüber hinaus
Das Debüt von Kassetten und CDs machte tragbare Hörgeräte populär. Walkmans und Discmans waren die Go-to Erfindungen Musik on-the-go zu spielen, wenn sie nicht im Auto. Natürlich musste man mit Kassetten- oder CD-Hüllen reisen, was sich nicht immer als praktisch erwies. Die Klobigkeit, einen Musikkatalog herumzutragen, veränderte die Wünsche und Bedürfnisse von Musikliebhabern auf der Suche nach etwas, das für einen geschäftigen Lebensstil besser geeignet war. Eingeben: Streaming-Musikdienste.
Napster machte sich 1999 um die Jahrhundertwende einen Namen und eroberte die Musikwelt mit seiner Peer-to-Peer-Online-Musik-Sharing-Plattform im Sturm. Gegen eine geringe Abonnementgebühr konnte jeder Musik nach Belieben herunterladen, anhören und teilen. Die Neuheit war jedoch nur von kurzer Dauer, da Klagen aufgrund von Urheberrechtsverletzungen und Verstößen gegen Pirateriegesetze begannen.
Trotz seines Niedergangs war die Geburt von Napster der Wegbereiter für die digitale Revolution der Musik, die dazu beigetragen hat, das heutige Musikhören zu prägen. Der Apple iTunes Online Music Store folgte einem ungefähr ähnlichen Modell. Musikliebhaber mussten für den Download bezahlen, was Musikern und Plattenfirmen die Einnahmequelle gab, die sie für ihre Arbeit verdienten.
Das Befüllen von iPods mit einer Mischung aus Titeln aus verschiedenen Alben ermöglichte es den Benutzern, ihre Lieblingsmusik zu einer kuratierten Wiedergabeliste zu kombinieren. Diese Verschiebung kam, als das Internet Mainstream wurde, und die Leute begannen, online nach Informationen über ihre Lieblingskünstler zu suchen.
Mit Streaming-Diensten wie Pandora und Spotify suchen Musiktechnologie-Manager und die Musikindustrie im Allgemeinen weiterhin nach Möglichkeiten, die Benutzererfahrung zu verbessern und mehr von der Musik ihrer Künstler vor mehr Menschen zu präsentieren. Ein Ansatz besteht darin, Inhalte zu erstellen, die gemeinsam genutzt werden können, und Optionen basierend auf dem vorherigen Musikhören eines Benutzers zu empfehlen. Dies ebnet den Weg, Tracks und Alben im selben Genre einem Publikum vorzustellen, das es höchstwahrscheinlich gut aufnehmen wird.
Wie die Technologie die Musik im Laufe der Jahre verändert hat, zeigt, wie sich Plattenlabels mit Fans und Verbrauchern verbinden. Es gibt mehr Möglichkeiten denn je für unabhängige und aufstrebende Musiker, ihre Arbeit durch Crowdsourcing und Social Media Marketing zu fördern. In der heutigen Welt müssen Künstler nicht einmal ein komplettes Studioalbum veröffentlichen, um neue Hörer anzulocken.
Es ist nicht ungewöhnlich, dass neue Künstler und unabhängige Musiker einen YouTube-Kanal starten oder ihre Musik in Instagram-Livestreams aufführen, um ein Publikum aufzubauen und neue Musik zu testen. Es ist die digitale Version des Coffeehouse Open Mic und das Verteilen von Mixtapes in Bars, um ein neues Publikum anzulocken. Die Online-Welt ist ein überfüllter Raum, Daher ist eine schnelle Anpassung eine der größten Fähigkeiten im heutigen Musikgeschäft.
Was alt ist, wird wieder neu
Die moderne Technologie treibt die Nadel kontinuierlich voran, insbesondere in der Musik. Es verändert die Art und Weise, wie wir Musik hören können und wie wir uns mit den Künstlern durch Audio-, visuelle Alben, Video-Streaming-Konzertereignisse und andere Erfahrungen verbinden, die die Aufregung und Attraktivität eines Musikers erhöhen. Der Aufschwung der Vinylverkäufe von 2005 bis 2019 zeigt jedoch die Nostalgie dessen, was jetzt wieder sehr gefragt war.
Um sich abzuheben, müssen Künstler ständig innovativ sein und auf verschiedenen Plattformen gesehen werden. Positiv zu vermerken ist, dass die Aufnahmetechnologie es mehr Menschen ermöglicht, den Musikraum zu betreten und ihre Fans zu finden. Auf der anderen Seite kann die Bequemlichkeit, Musik in einem so schnellen Tempo zu produzieren, oft die Klangqualität beeinträchtigen, die beim Hören von Musik auf Schallplatten oder sogar CDs erkannt und geschätzt wird.
Nielsen-Statistiken zeigen den Anstieg der Vinyl-LP-Verkäufe in den USA. von rund 0,9 Millionen im Jahr 2006 auf rund 18,8 Millionen im Jahr 2019 deutlich gestiegen. Obwohl Musik-Streaming-Dienste immer noch die primäre Art und Weise sind, wie Menschen Musik konsumieren, wirkt sich die Reinheit des Hörens von Schallplatten auch Jahrzehnte später aus. Die Klangqualität eignet sich für ein anderes Hörerlebnis als das Hören von Songs über einen Computer- oder Smartphone-Bildschirm.
Da sich die Musiktechnologie weiter verändert, wird sie immer von der Vergangenheit inspiriert sein. Ebenso lassen sich Musikkünstler von den Klängen vergangener Epochen inspirieren, wenn sie sie nachbilden, um Musik zu machen, die sich ganz originell anfühlt.