Wie man ein erfolgreicher Schlagzeuger wird
Ein erfolgreicher Schlagzeuger zu werden, könnte eines der schwierigsten Dinge der Welt sein. Es gibt viele Höhen und Tiefen, keine Karrieresicherheit und jede Menge Konkurrenz.
, Dass gesagt wird, dieser Artikel konzentriert sich auf, wie man ein erfolgreicher Schlagzeuger: die vielen Dinge, die Sie tun können, um verbessern Sie Ihre Chancen, bleiben Sie vor dem Spiel, und haben eine bessere Chance auf eine Karriere im drumming.
Wie man ein erfolgreicher Schlagzeuger wird – Was macht einen aus?
Ein erfolgreicher Schlagzeuger hängt von Ihrer Definition von Erfolg ab. Vielleicht bedeutet das, jeden Abend um die Welt zu touren und ausverkaufte Arena-Shows zu spielen.
Es könnte bedeuten, dass Sie einen YouTube-Kanal mit 1.000.000 Followern haben, während Sie verschiedene Drum-Unternehmen unterstützen.
Wenn Sie Letzteres sind, müssen Sie die Risiken und die Arbeitsmoral verstehen, die erforderlich sind, um diese Art von Exposition zu erlangen und den Wettbewerb zu durchbrechen.
Vielleicht liebst du es einfach Schlagzeug zu spielen und bist damit zufrieden, zum Spaß zu spielen.
Trommeln in einer Band
Im Musikgeschäft gibt es keine Garantien. Es ist eine der härtesten Branchen da draußen, besonders seit die großen Plattenlabels Anfang der 2000er Jahre einen Hit hatten.
Musiker haben heute mehr denn je einen riesigen Nachteil, mit einem großen Plattenlabel Geld zu verdienen.
Major Label Record Deals
Stellen wir uns vor, Sie sind in einer Band und schreiben Musik mit Ihren Freunden. Sie fördern Ihre Musik online, spielen Tonnen von Shows, und haben eine anständige Fangemeinde.
Wie durch ein Wunder schließt deine Band einen Plattenvertrag bei Atlantic Records.
Sie erhalten einen netten Signiervorschuss, ein Team von Leuten, die Ihnen helfen, Ihre Musik zu promoten, und werden innerhalb des Jahres mit der Tour beginnen.
Was die meisten Bands jedoch nicht wissen, ist, dass Sie Ihre Musik buchstäblich an das Unternehmen verkauft haben und sie höchstwahrscheinlich nie zurückbekommen werden.
Ihre Lizenzgebühren aus dem Verkauf von Alben liegen in der Regel zwischen 14% und 18%. Viel Glück, ein Geschäft mit diesen Zahlen am Leben zu erhalten.
Lizenzgebühren von Profis sind fantastisch
Nur weil wir diesen Prozentsatz dort erwähnt haben, ist es wichtig zu wissen, dass Sie jedes Quartal zusätzliche Lizenzgebühren von einer Organisation für Aufführungsrechte wie BMI oder ASCAP erhalten (eine davon ist gut zu wählen).
Wenn Sie einen Song haben, der im Radio gut läuft, erwarten Sie, dass diese Überprüfungen ziemlich anständig sind.
Hier ist einer von mir unten. Ich habe natürlich persönliche Informationen redigiert.
Etwas anderes, das großartig ist – wenn Sie keinen Verlagsvertrag unterzeichnet haben, erhalten Sie immer noch Ihre Verlagsgebühren. Das bedeutet zwei Kontrollen pro Quartal!
Radio ist der Schlüssel zum Erfolg
Eine Möglichkeit für Ihre Band, jetzt Geld zu verdienen, besteht darin, einen Song zu haben, der explodiert und die Charts im Radio anführt.
Es ist eine so geringe Chance, aber es könnte sich lohnen, es zu versuchen. Denken Sie daran, dass Sie von Ihrem A & R aufgefordert werden, Songs zu schreiben, die in ihre starren Grenzen passen (schlagen Sie den Refrain innerhalb von 45 Sekunden, nicht länger als 3:30 Uhr usw.).
Sie werden auch nichts ohne ihre Zustimmung veröffentlichen dürfen. Nicht alle Plattenlabels sind so streng, aber ich kann Ihnen versprechen, es existiert.
Jetzt habt ihr ein Album zu veröffentlichen und hoffentlich einen Radioplan dazu. Die Plattenfirma wird Vertreter auf jeden Markt schicken, um Ihre neue Musik bei den Programmdirektoren zu bewerben.
Mit ein wenig Glück bekommst du hoffentlich ein Add Date und dein neuer Song wird auf dieser Station in Rotation sein.
In der Regel benötigen Sie etwa 30-50 Sender, die Ihren Song 5-7 Mal pro Tag auf einmal abspielen, um zumindest bei Alternative Radio in den Top Ten zu landen.
Verkaufen Sie Ihre Waren wie verrückt
Eine andere Möglichkeit, wie Ihre Band Geld verdient, ist der Verkauf von Merchandise-Artikeln und Tickets bei Shows. Während diese Zahl am Anfang vielleicht nicht viel ist, ist dies so ziemlich die einzige Möglichkeit, wie deine Band Geld verdienen wird.
Für eine Show mit 150 engagierten Fans können Sie an diesem Abend mit einem durchschnittlichen Merchandise-Umsatz von rund 1.000 US-Dollar rechnen (wichtig zu beachten, dass diese Zahl nicht perfekt ist, nur eine Schätzung). Es gibt eine Möglichkeit, einen Online-Shop einzurichten, der Fanartikel per On-Demand-Druck bereitstellt. Ich habe hier einen Artikel darüber geschrieben, wie man einen On-Demand-Merchandise-Shop einrichtet.
Mit dem Aufkommen des Internets ist es einfacher, Ihre Musik zu bewerben und sich ohne traditionelle Marketingkampagne oder Plattenlabel einen Namen zu machen. Das ist gut so, sorgt aber für viel Konkurrenz.Facebook Instagram
Sie müssen jede mögliche soziale Plattform nutzen, um für Sie oder die Musik Ihrer Band zu werben: Instagram, Twitter, Facebook usw. Wenn Sie keine Grafikdesignfreunde haben, die Sie kennen, beginnen Sie am besten mit dem Lernen.
Sie benötigen diese Fähigkeiten, um soziale Grafiken, Anzeigen für Shows und neue Musik und viele andere Anwendungen zu erstellen. Ich persönlich benutze Adobe Creative Cloud. Dieser Service ist ein wenig teuer, aber ich bekomme Zugriff auf jede einzelne ihrer Anwendungen.
Nun, mit all dem gesagt, zu jedem Zeitpunkt in der Karriere Ihrer Band, kann das Plattenlabel den Teppich unter Ihren Füßen herausziehen. Ich bin sicher, wir haben alle diese Horrorgeschichte gehört: von einem Plattenlabel fallen gelassen zu werden.
Es mag wie das Schlimmste auf der Welt erscheinen, aber in vielen Fällen hielt das Plattenlabel die Band tatsächlich in einer Art Fegefeuer der Nichtexistenz zurück.
Stellen Sie sich einen Totempfahl vor: Sie haben alle Top-AAA-Bands oben, mittelgroße Gruppen in der Mitte und Ihre Band sitzt genau unten.
Es ist nicht deine Schuld, du bist einfach nicht glücklich, wenn andere Bands riesige Veröffentlichungen herausbringen. Irgendwann wirst du keine Musik mehr veröffentlichen, touren oder irgendetwas tun, um deine Marke zu promoten.
Wenn Sie oder Ihr Manager den Anruf vom Major Label erhalten, wird es ein Schock sein, aber hoffentlich zum Besseren. Es ist etwas, was keine Band jemals durchmachen sollte, aber es passiert so oft.
Wenn Sie das Eigengewicht von Ihren Schultern nehmen, werden Sie und Ihre Band hoffentlich einander aufheben und wieder anfangen zu knacken.
Trommeln ohne Band
Für viele Schlagzeuger da draußen haben sie keine Band. Dies ist in der heutigen Welt völlig akzeptabel, da wir das Internet haben.
Die beiden beliebtesten Orte, um ein erfolgreicher Schlagzeuger im Internet zu werden, sind YouTube und Instagram.
Schlagzeuger auf YouTube sein
YouTube ist eine perfekte Plattform, um Schlagzeugvideos hochzuladen und eine Fangemeinde aufzubauen. Es ist kostenlos, ziemlich einfach zu machen und macht viel Spaß.
Sie können Drum-Cover-Videos, Unterrichtsstunden, Jam-to-Loops oder alles, was Sie sich vorstellen können, erstellen.
Hier ist ein Clip von einem meiner Lieblingsspieler, David Dockery, der buchstäblich zu einem Clip von It’s Always Sunny In Philadelphia trommelt.
Dieses Video ist nicht nur sehr technisch und schwierig abzuspielen, es ist auch extrem einzigartig. Ich hatte so etwas noch nie gesehen und deshalb hat das Video über 1,2 Millionen Aufrufe bekommen.
Beachten Sie, dass das Audio nicht das Beste ist, die Kamera viel zu weit hineingezoomt ist und aussieht, als wäre sie in nur wenigen Minuten erstellt worden.
Qualität spielt keine Rolle, wenn der Inhalt erstaunlich ist. Das Erstellen origineller und einzigartiger Videos ist der Schlüssel zum erfolgreichen Schlagzeuger auf YouTube.
So erstellen Sie Drum-Videos – Gute Kameras zum Filmen von YouTube-Videos
Wenn Sie YouTube-Videos erstellen möchten, um Ihre Fans als Schlagzeuger zu vergrößern, benötigen Sie eine Kamera.
Natürlich könnten Sie die Kamera Ihres Telefons verwenden, aber ich glaube, Sie brauchen etwas mehr Qualität. Ich persönlich empfehle den Kauf einer GoPro Hero6, um diese Videos aufzunehmen.
Diese Kamera nimmt nicht nur exzellentes Video auf, sondern der Ton klingt auch großartig für eine Kamera.
Ich habe zwei dieser Kameras, eine über mir montiert und eine an einem Beckenständer montiert. Ich benutze auch eine Kanone T3i für einen weiten Schuss nach vorne.
Sie müssen konsistent sein. Wenn Sie in kürzester Zeit eine beträchtliche Fangemeinde erstellen möchten, laden Sie mindestens einmal pro Woche ein neues Video hoch.
Geben Sie Ihren Abonnenten einen Grund, zu Ihrem Kanal zurückzukehren, um mehr zu erfahren. Wie bereits erwähnt, ist Adobe Creative Cloud auch für diesen Zweck nützlich: Videobearbeitung.
Wenn Sie gerade erst anfangen, ist das Audio der Kamera höchstwahrscheinlich in Ordnung.
Wenn Sie an dem Punkt sind, an dem Sie bereit sind, die Qualität Ihres Videos zu verbessern und Audio von Ihrem Schlagzeug aufzunehmen, müssen Sie einige Dinge kaufen: einen Computer, ein Audiointerface, Mikrofone und Kabel.
Ein solider Computer zum Aufnehmen von Drums und Drum-Covers
Wenn Sie noch keinen Computer haben, benötigen Sie einen, um Audio und Video für Ihre Drum-Cover zu bearbeiten. Alles mit einem i5 und höher sollte in Ordnung sein. Laptop gegen Desktop? Es liegt wirklich an dir.
Ich habe einen Desktop und einen Laptop, die ich sowohl für die Audioaufnahme als auch für die Videobearbeitung verwende. Wenn Sie mit PCs einverstanden sind, stellt ASUS wirklich solide Laptops her, die im Vergleich zu einem Apple-Computer sehr erschwinglich sind.
Bestes Audiointerface für die Aufnahme von Drums
Um den Ton von Mikrofonen in Ihren Computer zu übertragen, benötigen Sie ein Audiointerface für die Aufnahme von Drums. Es gibt unzählige Optionen, die von sehr erschwinglichen bis zu teuren Studio-Interfaces reichen.
Für die Aufnahme von Drum-Covers ist der Focusrite Scarlett 18i20 unsere beste Wahl. Sie erhalten acht Vorverstärker, mit denen Sie acht separate Audiokanäle aufnehmen können: kick Drum, Snare Drum, Toms, Overheads und vielleicht sogar ein Raummikrofon.
Wenn Sie etwas mehr Geld für Ihr Audio ausgeben möchten, sollten Sie den Universal Audio Apollo Twin in Verbindung mit einem externen ADAT-Vorverstärker mit acht Kanälen ausprobieren.
Mein Setup besteht aus einem Apollo Twin neben einem MOTU 8pre. Mit diesem Setup kann ich zehn separate Audiokanäle aufnehmen, von denen zwei aus den Apollos „Unison“ -Vorverstärkern bestehen, die berühmten analogen Vorverstärkern wie dem Neve 1073 nachempfunden sind.
Lesen Sie mehr: die besten Drum-Recording-Interfaces
Beste Drum-Mikrofone zum Aufnehmen von YouTube-Videos
Jetzt, da wir das Computer- und Audio-Interface haben, ist es Zeit, sich Mikrofone anzusehen.
Sie haben viele Möglichkeiten, vom Kauf einer großen Packung Mikrofone bis zum Kauf aller einzeln. Es gibt Vorteile, beides zu tun.
Wenn Sie alles zusammen in einer Packung kaufen, werden Sie wahrscheinlich einen schönen Preisbruch sehen. Mit dieser Kostensenkung geht jedoch eine Qualitätsminderung einher.
Pyle Pro, zum Beispiel, macht ein Drum-Mikrofon-Pack, das für einen Anfänger gut funktionieren könnte, aber definitiv nicht den besten Sound bekommen wird.
Wenn Sie nach einem Paket von Drum-Mikrofonen suchen, schauen Sie sich das Sennheiser e600 Drum Set Microphone Pack an. Meiner Meinung nach stellt Sennheiser die besten und am einfachsten zu bedienenden Drum-Mikrofone auf dem Markt her.
Mit diesem Paket erhalten Sie ein Kick-Mikrofon, vier Clip-On-Mikrofone für Snare und Toms sowie einen Satz Overheads. Es enthält auch XLR-Kabel von den Mikrofonen zu Ihrem Audio-Interface zu verbinden.
Das letzte Puzzleteil – Die Digital Audio Workstation (DAW)
Das letzte Puzzleteil dieses Audio- und Videopuzzles ist die Digital Audio Workstation: Diese Software erfasst das Audio von Ihrem Mikrofon und zeigt es auf Ihrem Computer an, sodass Sie es bearbeiten und in einer Audiodatei speichern können.
Das Bild oben zeigt eine DAW namens Ableton Live 9. Dies ist eine der beliebtesten digitalen Audio-Workstations.
Obwohl ich es nicht persönlich für die Musikproduktion verwende (ich verwende es ausschließlich für Live-Anwendungen mit Playbacks), kenne ich viele, die dies tun.
Meine Workstation der Wahl ist Cubase. Diese Arten von Software können ziemlich teuer werden, so oft können Sie die Einführungsversion der Software kaufen, die in der Lage ist, alles zu tun, was Sie ohne einige der professionellen Funktionen benötigen.
Das Erlernen und Verstehen der Konzepte der Audioaufnahme ist eine Kunstform, also erwarten Sie nicht, beim ersten Versuch, sich selbst aufzunehmen, erstaunlich zu sein.
Es ist am besten, es langsam angehen zu lassen und die Konzepte wirklich zu lernen, bevor Sie einsteigen. Hier ist ein Video, in dem beschrieben wird, wie Sie sich in einer digitalen Audio-Workstation aufzeichnen.
In Verbindung mit deinem YouTube-Kanal ist es eine gute Idee, auch Inhalte auf deiner Instagram-Seite zu posten.
Es gibt Unmengen von Schlagzeugern auf Instagram und sogar einige, die es ausschließlich nutzen, um sich als Schlagzeuger zu bewerben.
Schauen Sie sich Vladi Guigni an. Seine Instagram-Seite ist phänomenal und kann Ihnen einige Ideen für Inhalte zum Posten geben!
Sie können Drum-Videos für YouTube aufnehmen, aus jedem Video minutenlange Clips erstellen und auf Instagram hochladen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Link zu Ihrem YouTube-Kanal in Ihre Biografie aufnehmen und in jedem Beitrag Call-to-Action schreiben.
Sie können auch relevante Hash-Tags verwenden, um mehr Aufrufe für Ihren Beitrag zu erhalten. Sie könnten dies beispielsweise für eine Beschriftung schreiben:
“ Hallo allerseits, hier ist ein neues Cover-Video, das ich von der x-Band namens „y title“ gemacht habe.“ Schauen Sie sich das vollständige Video unter dem Link in meiner Biografie an!“ #drummer #drumcovers #instadrummer #vicfirth #VF15 #awesomedrums #hashtaggoeshere
Mit diesen beiden Plattformen, konsistenten Uploads und der Kommunikation mit Fans sind Sie auf dem Weg, ein professioneller Schlagzeuger zu werden.
Geld verdienen als Solo-Schlagzeuger
Wenn Sie Drum-Cover machen, gut für Sie. Hoffentlich beginnt Ihre Fangemeinde zu wachsen.
Lassen Sie uns über das Geldverdienen als Schlagzeuger sprechen. Sie müssen Ihre Kanäle auf eine Weise monetarisieren, die sich ein wenig von anderen Erstellern von YouTube-Inhalten unterscheidet.
Viele Gamer und Vlogger können ihre Videos durch Werbung monetarisieren. Die Bezahlung ist nicht erstaunlich, aber für einen beliebten YouTuber kann das Geld ziemlich gut sein. Für uns ist es jedoch eine etwas andere Geschichte.
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Sie können Ihre Cover-Videos nicht monetarisieren
Wenn Sie ein Drum-Cover eines beliebten Songs erstellen, wird es sofort als urheberrechtlich geschütztes Material gekennzeichnet und Ihr Video ist dann für die Monetarisierung verständlich.
Sie müssen sich andere Ideen einfallen lassen, um mit Ihren Videos Geld zu verdienen.
Mach vielleicht fünf Coversongs mit urheberrechtlich geschütztem Inhalt, damit dein Kanal immer noch wächst, und mach dann ein Video, das keine urheberrechtlich geschützten Songs enthält. Auch wenn Sie mit den Videos kein Geld verdienen, wachsen Sie immer noch als Marke.
Nutzen Sie Affiliate-Marketing zu Ihrem Vorteil
Wenn Sie sich fragen, was Affiliate-Marketing ist, bezieht es sich im Grunde genommen auf den Kauf eines Produkts im Internet. Das größte Affiliate-Netzwerk im Internet ist Amazon Associates.
Sie können einfach Personen über Ihre Links zum Kauf von Produkten empfehlen, und wenn dies der Fall ist, erhalten Sie eine Provision.
Fügen Sie einfach Produktlinks zu Produkten hinzu, die Sie in der Beschreibung Ihres Videos verwenden, und Sie können einen kleinen Einkommensstrom aus Ihren Videos erzielen.
Erstellen Sie Videos, die kein urheberrechtlich geschütztes Material enthalten
Es gibt eine Menge Ressourcen für lizenzfreie Musik, zu der Sie jammen können.
Sicher, sie werden nicht so viele Aufrufe erhalten, da sie kein beliebtes Lied sind, aber wenn Ihr Inhalt gut ist, wird Ihr Kanal wachsen.
Sie können Ihren YouTube-Kanal auch diversifizieren, indem Sie Produktbewertungen der Ausrüstung erstellen, die Sie tatsächlich verwenden und warum Sie sie mögen / nicht mögen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Amazon-Partnerlinks überall dort einfügen, wo Sie können. Sei nicht spammig.
Wie man ein Session-Drummer wird
Wenn alles gut läuft, solltest du jetzt auf dem Weg sein, deine Fangemeinde als Drummer zu vergrößern und dich hoffentlich mit vielen Musikern an dieser Stelle vernetzt haben.
Genau so werden Sie anfangen, Leute zu finden, mit denen Sie zusammenarbeiten können. Ein Session-Schlagzeuger zu werden, beginnt heute damit, sich zu vernetzen und sich der Welt auszusetzen.
Heutzutage werden Rekorde in Kellern und Schlafzimmern auf der ganzen Welt gemacht. Deine erste Session-Erfahrung könntest du sein, wenn du dich selbst zu Hause aufnimmst. Fangen Sie an, andere Musiker zu erreichen.
Frag sie, ob sie einen Schlagzeuger für einen kommenden Song brauchen. Erklären Sie, dass Sie über die notwendige Ausrüstung verfügen und bei Bedarf eine Spur für sie herausdrehen können.
Inzwischen solltest du ziemlich kompetent sein, Schlagzeug aufzunehmen, also sollte das nicht zu schwer sein.
Bei bestimmten Gelegenheiten werden Sie möglicherweise gebeten, in ein Aufnahmestudio zu fliegen, um als „traditioneller“ Session-Schlagzeuger zu arbeiten.
In dieser Situation wurde Ihnen möglicherweise eine Aufnahme(en) oder Demo(en) des/der Songs gesendet, auf denen/denen Sie erscheinen möchten.
Ab diesem Zeitpunkt werden die Leute beginnen, Sie in der Branche zu erkennen, und Ihr Telefon klingelt hoffentlich mit Künstlern und Bands, die nach Ihrer Arbeit suchen.
Eine andere Sache, die möglicherweise in Betracht gezogen werden sollte, ist die Idee, nach Nashville, TN, zu ziehen. Dies ist die Drehscheibe für alle Session-Player in der Musikindustrie.
Die Vernetzung mit Menschen im Internet ist der Schlüssel, um zu lernen, wie man ein erfolgreicher Schlagzeuger wird.
Verwenden Sie Ihre Session-Verbindungen, um ein Touring-Schlagzeuger zu werden
Mit einer Handvoll Sessions sollten Sie nun in der Lage sein, Bands und Künstler zu finden, die Touring-Schlagzeuger benötigen. Ich kenne viele Leute, die ausschließlich Schlagzeuger sind.
Wenn Sie darüber nachdenken, beachten Sie, dass Touren nicht einfach sind und Ihre geistige und körperliche Gesundheit beeinträchtigen können.
Hier ist ein typischer Tag im Leben eines Tour-Schlagzeugers. Dieses Beispiel konzentriert sich auf eine Band, die in einem Van reist und kleine Clubs in den Vereinigten Staaten leitet.
Sie übernachten in Hotels, wenn Sie Glück haben. Der Tag beginnt früh, da Sie den ganzen Morgen und Nachmittag unterwegs sind, um bis 2PM zum Veranstaltungsort zu gelangen. Bei der Ankunft müssen Sie Ihre gesamte Ausrüstung und Ihr Schlagzeug in den Veranstaltungsort laden.
Von 3PM, es ist Zeit für Soundcheck. Wenn alles reibungslos abläuft (scheint nie zu passieren), haben Sie eine kleine Pause, um in der Nähe des Veranstaltungsortes etwas zu essen zu finden. Die Eröffnungsbands nehmen nun ihren Soundcheck vor.
Es ist jetzt 8:30 Uhr und es ist fast Zeit, Ihr anderthalb Stunden langes Set zu spielen.
Hoffentlich bist du nicht zu müde. 10:30 PM rollt herum und es ist jetzt nach der Show. Es ist Zeit, Fans zu treffen und Merch zu verkaufen.
Wenn Sie nur ein Tourmitglied sind, müssen Sie dies wahrscheinlich nicht tun, aber Sie werden die gesamte Ausrüstung einpacken und ausladen. Nach Beendigung des Loadouts ist es jetzt 12 Uhr.
Bereiten Sie sich auf eine zweistündige Fahrt zum Hotel vor, in dem Sie übernachten werden. Bei der Ankunft sollten Sie schnell einschlafen, da Sie um 7 Uhr morgens aufwachen müssen, um den Tag noch einmal zu wiederholen.
Das Tourenleben ist wirklich nicht jedermanns Sache, daher ist es sinnvoll, warum es in diesem Bereich viele Möglichkeiten gibt. Wenn du glücklich bist, nur auf Platten zu spielen, bleib dabei und werde der Beste, den du kannst.
Fazit
Zu lernen, wie man ein erfolgreicher Schlagzeuger wird, ist keine leichte Aufgabe. Sie werden auf dem Weg viele Schwierigkeiten haben und manchmal überhaupt keinen Erfolg.
Wenn Sie die Leidenschaft und den Antrieb haben, können Sie es schaffen.
Fangen Sie klein an und stellen Sie sicher, dass Sie konsistent sind.
Egal, ob Sie in einer Band versuchen, Ihre erste Platte auf den Markt zu bringen oder Ihren ersten YouTube-Kanal zu starten, es ist wichtig, weiterhin Videos zu erstellen und mit allen in Verbindung zu bleiben, die zuschauen oder zuhören.
Ich persönlich glaube, dass der No-Label-Ansatz in der heutigen Musikindustrie der richtige Weg ist. Facebook Instagram Sie können eine solide Fangemeinde unabhängig mit Tools wie YouTube, Instagram, Twitter und sogar Facebook aufbauen.
Von hier aus können Sie ein Einkommen von Ihren Fans erzielen, ohne dass jemals ein Plattenlabel hereinkommt, um das Geld zu sammeln, das an Sie, den Künstler, gehen sollte.